Photoshop影视动漫角色绘制技法精解

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内容提要

序

前言

资源与支持

01 理论知识

第1章 理论概述

1.1 什么是动漫

1.2 影视动漫的发展

1.3 动漫的构成要素

1.4 动漫的动画原理

1.5 动画的运动规律

02 绘制前期工作

第2章 绘制前的筹备：定位和规划

2.1 整体定位

2.2 创作清单的规划

2.3 分镜图的绘制工具

第3章 从基本功开始：线条、色彩和构图

3.1 线条的艺术

3.2 线条的表现风格和种类

3.3 不同笔刷的应用

3.4 色彩的分析和原理

3.5 构图方式

第4章 头脑风暴阶段：根据主题发散思维

4.1 头脑风暴概述

4.2 实例：悠闲的老板

第5章 构建绘图规则：设计标准化

5.1 角色构建的表现形式

5.2 角色和场景设计

第6章 提前准备：绘制故事分镜图

6.1 构建故事框架

6.2 绘制分镜图

6.3 模拟镜头角度进行构图

6.4 设定粗略图中的节奏

6.5 完善分镜图

6.6 上色

03 角色与场景绘制

第7章 角色头部的绘制

7.1 角色头部的风格

7.2 头部的标准比例结构

7.3 五官与表情

7.4 头发

第8章 角色的全身造型

8.1 不同年龄人物的身体特征

8.2 身体形态的各种姿势

8.3 头身比例关系

8.4 头身比例的标准与变化

8.5 男女角色的比例差异

8.6 手臂的动态造型与比例

8.7 腿部的动态造型与比例

8.8 身体的多角度透视

第9章 服装和道具的设计

9.1 服装的分解

9.2 服装的绘制基础

9.3 道具的绘制基础

9.4 不同风格的服装与道具设计实例

第10章 精灵魔怪的绘制

10.1 精灵与魔怪绘制的区别

10.2 实例：精灵角色与场景的设计

10.3 实例：魔怪角色与场景的设计

第11章 场景绘制的技巧

11.1 场景在动漫中的作用

11.2 场景的空间表现

11.3 场景的构图方法

11.4 实例：场景氛围的营造

11.5 实例：四季场景的表现

11.6 实例：虚拟场景的绘制

11.7 实例：角色与场景的绘制

第12章 为动漫元素上色

12.1 色彩在影视动漫中的重要性

12.2 色彩的对比

12.3 色彩的搭配

12.4 实例：动漫角色的上色技法