中国马克思主义文学批评的民族观研究

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

是什么决定了小说的生死？在创作8本小说的过程中，作者找到了答案：结构，以及由结构决定的故事的节奏。只有深刻理解故事结构，写作者才能把握好各类情节的出场顺序和时机，对故事的节奏操纵自如。作者结合三幕结构、剧情痛点等概念，详细说明了故事运行的原理和情节安排的方法，并通过对《傲慢与偏见》等4部案例作品的深入解读，展示了故事结构和情节塑造的多种可能性。只要掌控好故事的节奏，就可以调动故事的所有潜能，让读者

本书阐述了叙事诗在近代对中国诗歌传统的承继、演进和发展，细致入里剖析了社会、历史、文化的变迁对中国叙事诗发展创作的影响，多角度多层次地对中国近代叙事诗作了解析，对中国诗歌叙事传统的近代转型作了很好的总结。

这是一本小说写作类图书。本书的课程按照“制作故事整体流程”→“制作主要角色”→“决定细节和演出”的顺序排列，不一定按照这个顺序进行也可以。你可以从你现在苦于写不出来的地方开始读，也可以从你最想写的地方开始读。每一堂课都以练习的形式，具体地记载了“这样才能写出来”的顺序。请一定要实际动手写起来。

《赋比且兴：先秦两汉诗歌叙事传统研究》一书为国家出版基金资助项目“中国诗歌叙事传统研究”丛书之先秦两汉卷，为上海大学文学院副教授杨秀礼领衔的团队合作成果，分为如下四部分：《周易》古歌与诗歌叙事传统的萌芽、《诗经》与诗歌叙事传统的奠基、《楚辞》与诗歌叙事传统的演进、秦汉与诗歌叙事传统的传承与新变。

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

本书是二十世纪荷马研究最重要的论著之一，最初出版于1980年。在当时的荷马研究中，迈锡尼的土地所有制、青铜时代的考古发掘、程式化用语的纷繁细节，这些专门且技术性的问题，几乎挤掉了诗歌的位置。而本书作者加斯帕·格里芬则把荷马史诗重新作为伟大的文学作品带到人们面前。作者回到朴素的文本细读的研究方式，但又并非凭空的奇思妙想，而是以极多的学术证据为支撑。尤其是他重点讨论荷马史诗中的生死与神灵，这些正是古代

修辞、语法、阅读、写作、诗词、小说、日记、文学史……这么生硬的知识，让孩子怎么爱上学习？如果有这样一本书，既像小说一样好读，又能在有趣的故事中学到丰富的知识，一定会深受欢迎。为了在语文学习上更好地引导孩子，汉语大师夏丏尊、叶圣陶共同编写了这本《文心》，通过32个相互联系的小故事，将抽象的知识与具象的学习和生活场景相联系，融知识于故事，以故事传知识，生动周到，深入浅出，让孩子在轻松的阅读中便将知识理

钱钟书的贡献大体表现在三个方面：一是以《谈艺录》《七缀集》《管锥编》等为代表的中文学术著作，以知识渊博，考证严密和辨析深刻而成为谈文论艺的学术典范；二是面向西方读者用英文写的介绍中国的文学、传统与文化，纠正西方人对中国的文学、传统与文化的误读、误解和误导，以及考证中国文学与文化在西方传播情况的一系列文章，即在中西文学与文化的沟通和交流方面的贡献；三是以《围城》《人·兽·鬼》《写在人生边上》等为代表