文艺表演团体改革与竞争力研究

这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，读者使用起来特别方便。

本书共7章，内容包括：神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。

本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

本书运用新材料和新方法，以当代视角对易卜生晚期戏剧进行“新探”与“新论”。作者基于中国文化立场和自身审美经验，与国内外众多易卜生研究专家进行学术对话，提出了一系列新见解。本书用力之处主要有三：第一，发现并着重论述了易卜生晚期八剧贯穿始终的主轴，即“双重自审”（灵魂自审与艺术自审），由此阐释了易卜生晚期八剧的互文性与现代性；第二，提炼、抽绎出易卜生晚期戏剧隐含的“复象诗学”，由此阐释了易卜生晚期戏剧

本书从民间说唱与古代小说交叉、互动的视角，较为系统地考察了唐五代以来民间说唱与小说之间的双向影响，具体地揭示了说唱文学与小说的联系与区别，深人地阐析了说唱文学与小说的一些重要的文体艺术特征生成、发展和演化的动因及其体现的艺术规律，有效地弥补了说唱与小说研究的薄弱环节，有助于更好地建构古代说唱文学史与小说史。

本书为研究赵宋光思想的文集，全书分为上中下三篇。上篇为“哲学美学思想研究”，由14篇论文组成；中篇为“美育思想理论与实践研究”，由6篇论文组成；下篇为“音乐形态思想研究”，由6篇论文组成。分别从不同的角度分析研究赵宋光思想。赵宋光为我国著名音乐理论家，星海音乐学院音乐学教授，对其思想和成果进行研究和分析，对于我国音乐学、哲学美学以及音乐教学实践等方面有着重要的促进作用，有很大的现实意义和价值。

本书史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；二是根据“创作－作品－欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包

本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在