设计师的色彩书:基础设计色彩
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1.1.3 创造和使用色彩

把“自然现象”的规律和特性运用到人类的商业活动中,是人类社会发展的一种进步,也是人类探索“自然现象” 的结果。

1.陶器

随着人类生产力的发展,原始畜牧业(从狩猎中发展起来,把多余的作为食物的动物圈养起来)和原始农业的产生,原始人由洞穴居住生活方式变成到平地筑巢(人类最早的功能建筑)。农牧业社会文化的兴起,使人类从旧石器时代进入到新石器时代,而新石器时代的标志就是人类对陶器的使用(见图1-2)。据考古专家分析,原始社会人类在大自然中生存,自然的灾害是不可抵御的,如洪水、雷电、火灾、寒冷、高温、疾病、饥饿等。但是相对的,灾难也是人类文明发展的重要动力和条件。森林大火使人类发现了香气十足的美味(火烧过的动物),土地被烧硬了,被烧硬的泥土给人类的祖先带来了制造弧形容器的最初灵感。经过长期的探索和努力,在拥有一定控制技术后,人们开始在烧成弧形的容器上用彩色矿石粉画上一些本族图腾或记录生活事务的纹样,如动物、植物、人形等,这样彩陶的雏形就诞生了。陶器的使用促进和丰富了人类生活的发展,推动了社会的进步。在陶器的制作中,人类充满创造性的智慧和审美得到了发挥和提高。给陶器上色显然是出于两种目的,一是装饰;二是识别和记忆功能。这种意识是人类色彩应用和商用行为的继续和发展。

图1-2 陶器

2.彩陶

在中国西安的半坡仰韶文化遗址和中国甘肃的马家窑出土的彩陶上(鹭鱼石斧图)印有的麻布印痕和绘制纹样,不仅单纯、质朴、粗犷,而且色彩装饰有红:R60O40 b30w20、黑:N b90w10、白: N b05w95、橙:O40Y60 b40w30等多种配色(注:图1-3~图1-5所示陶器的纹样色泽因时间久远,纹样的彩度较始创时的彩度会降低、明度会提高)。

图1-3 仰韶彩陶1

图1-4 仰韶彩陶2

图1-5 仰韶彩陶3

3.漆器

漆器作为中国应用色彩的一大类(见图1-6和图1-7),其历史十分悠久,据有关资料记载,早在4200多年前的夏禹时代已有使用,战国时期更加发达。在汉代,漆器被作为日用器具,日渐普遍。在长沙“楚墓”中发现的漆器,彩绘色泽非常精美,分为七色,主色调为黑色: N b90w10、朱红:O40Y60 b20w20、黄色:Y80K20 b10w40,以绿色:K20G80 b60w20、灰色:N b50w50、蓝色:B80P200 b60w20为点缀色。在“马王堆”汉墓中出土的漆棺中还发现了红色漆与黑色漆的间色应用,色彩富丽、装饰性强。

图1-6 漆器1

图1-7 漆器2

4.丝绸

丝绸是中国应用色彩的又一大类(见图1-8),是中国古代伟大的发明之一。在中国浙江、吴兴、钱山漾新石器遗址出土了一批中国迄今为止最早的染色纺织品,证明了当时的中国染色技术和燃料、颜料都发展到相当的水平。远在商代就有了丝绸的记载,而周代出现了提花沙罗色织物。战国时代中国各地就已盛产丝织物,东汉时代丝织物更成为向外输送的主要商品,这是名副其实的国际间的色彩产品商业交往,贸易的推动使得中原和边疆、中国和东西邻邦的经济与文化交流进一步发展,从而形成了著名的“丝绸之路”。唐朝更是丝绸生产的鼎盛时期,无论产量、质量和品种都达到了前所未有的水平。东汉时代的丝织品开始使用加金技术,丝绸染色已能染出15种颜色,而敦煌、吐鲁番出土的唐织物色彩更有24种之多。

图1-8 丝绸

5.壁画

在敦煌,莫高窟壁画是世界闻名的中国古代艺术宝库(见图1-9),它保存了从公元四世纪起的中国古代色彩艺术。北魏时代的壁画色彩,是典型的东方色彩,而且受印度佛教艺术的影响,更产生了新的艺术光辉。敦煌分三个发展时期,即十六国时期、北魏时期、隋唐时期,敦煌壁画色彩有25个色相的颜色,分4种色调,即棕色调、绿色调、蓝色调、灰色调,依靠图案的层次,充分利用点线面的装饰规律,以达到色彩的丰富和统一。

图1-9 敦煌壁画

6.陶瓷

“唐三彩”是中国唐代(公元618-907年)的陶瓷器制品,已发展出有许多无比美丽彩釉的瓷制品,并出现了新的黄、红、蓝、绿的“唐三彩”。宋、元时代的陶瓷制品也是享有盛誉的传世佳品,以越窑为代表的“青瓷”、以景德镇为代表的白瓷、元代的青花瓷、宋代的钧瓷更是一绝,它们以铜的氧化物为着色剂,通过烧、窑变,在青瓷上产生了海棠红、玫瑰紫等色,这时的中国陶瓷色彩已经非常丰富多彩,如图1-10所示。

图1-10 陶瓷

7.中国画

中国画在唐前期的绘画风格偏重于装饰,唐后期逐渐偏重于写实。历史记载,我国魏晋六朝时代绘画风气盛行。五代有黄荃:重视写生方法,五代的南唐时期还有徐熙:注重墨色,追求自然妙趣之雅。到了宋代则达到了顶峰,出现了“没骨法”,即水墨写意,因此色彩在中国画中很早就建立了崇高的地位。中国水墨画有色彩概念,所谓“墨分五色”的说法,也就是现在应用色彩中解释的“无彩系中求色彩”,实际上古人的“墨分五色”是求一个“变”字。在中国画中,色彩运用是最丰富、最谨慎、最有技巧的,如图1-11所示。

图1-11 中国画

8.建筑

中国古建筑在色彩使用方面更是颇有讲究,如图1-12所示。北京的故宫是中国古代皇家建筑的代表作,它在建筑风格、布局、风水等方面都具有中国古建筑特色。故宫的建筑色彩有着独特的风格,它严格遵循了中国建筑传统“五行”,即上(北、黑、水)、下(南、赤、火)、左(西、白、金)、右(东、青、木)、中(中、黄、土);色彩“五行”就是黑、赤、白、青、黄五色法则,即上有屋顶覆盖(黄色)鎏金瓦,檐下为青绿和玺彩绘,梁柱、横枋间布满沥粉贴金和玺彩绘,下有红色的城墙和门窗。这就是紫禁城建筑的色彩风格。

图1-12 中国古建筑

9.园林

中国园林的色彩应用艺术是中国色彩应用史上的另一大类,如图1-13所示。在中国园林的设计中有私家园林和皇家园林之分,在应用色彩上也有官家色彩和民间色彩之分,而民间色彩的应用范围十分广泛,生动朴实、色彩鲜明强烈、热情豪迈、大胆夸张。

图1-13 中国园林

10.民间艺术

民间色彩的应用种类繁多,有民间戏剧、民间染织刺绣、民族服装服饰、生活劳动工具和用品装饰、民间工艺美术、民间年画、寿喜礼品、民间文娱用品等。民间色彩艺术带有明显的地方和区域特性,色彩应用习惯搭配有明显的地域性。民间色彩语言表现了不同阶级层次在审美情趣上的差异、审美标准的区别和价值观的不同。民间色彩主要表现了民众积极向上的生活态度,反映了他们的文化生活方式、风俗习惯、宗教信仰等。总之,东方民间应用色彩是人民生活最鲜活、最有生命力的表现,也是中国色彩艺术最真实的体现,如图1-14所示。

图1-14 杨柳青年画