3.1 素描基础

“素描是一切造型艺术的基础。”素描是由木炭、铅笔、钢笔以线条画出物体的明暗的单色画。但却不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。素描是绘画及设计的基础，也是各种能力的传统训练方法，包括观察能力、分析能力、理解能力、表现能力和造型能力的基础训练方法。素描具有广泛的表现范畴：体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴后，素描不仅有使用地位，而且还是代表人类创作能力的艺术品。

3.1.1 形体的表现

如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从对简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习大多将几何形训练设为第一课，如图3-3所示就是一幅典型的结构素描习作。

图3-3 静物结构素描

3.1.2 光线的表现

光线的表现显露出色调对素描的意义，应该把色调理解为描绘对象中每一个平面所反射出来的光量。但是，确定各面反射出来的光量，受以下条件影响：光源距该平面的远近；光线在该平面上投射的角度；所见物体离作画者眼睛的远近；该平面的颜色（不同的色彩会反映出不同的光量）。由于各种描绘对象的形体的清晰度以光线、环境和空间的变化为转移。所以我们对它们就可以有不同的视觉感受。由于光线的移动，有一些形体显露出来了，另一些则消失了，也就是被阴影所淹没，这说明了一点，即在强光、散光或微弱光线等不同的条件下，视觉对形体会有不同的感觉。

在以上探讨了描绘物体的基本特性的方法后，现开始研究确定 “外形”的规律性。例如：在画头部受光很强的部分时，突然天阴了下来，光线变暗，我们发现，那在前一分钟还是非常明显的形体，在黑暗来临时则变得模糊不清了。现在，描绘对象失去了立体感，而变成了另外一种样子。可见，环境（如雨、雾及其他等）对我们了解描绘对象有着很大的影响，同时也起很大的作用。在大自然中，色调力图淹没形体，有时使它的高光部和反光部消失。但是，色调并不是非常均匀地淹没掉形体，因为在前景上立体感的因素大体还存在。距离前景越远，这个描绘对象在我们看来就越平面化，而且逐渐地变成斑点。因此，描绘立体感的程度应该符合描绘对象离观察者远近的程度。也就是说，距离越近，立体感就要增强；距离越远，立体感也要随着减弱，如图3-4所示是一幅静物习作，画面中将一双鞋子和旧报纸的立体感与质感表现得淋漓尽致。

图3-4 静物写生

3.1.3 质感的表现

素描主要由线条和阴影构成明暗。明暗也能表现出物体质感的不同。各种物体都有各自特定的属性和特征。

3.1.4 色调的表现

色调对素描的意义是普遍的，光线、空间、描绘对象的周围环境、质感，以及描绘对象的特点，在素描中都是由色调关系来表现的。素描的完整性取决于正确而着实的色调，这种色调也确定出描绘对象中各个面的正确位置，如图3-5所示。

图3-5 静物写生