前言

色彩是富有魅力的艺术语言。色彩艺术作为文化的一个重要组成部分，它的全部意义在于时代性、社会性和创新性。色彩教学在独立学院、高职高专艺术专业的教育中始终充满着活力。

色彩作为造型艺术和设计艺术的主要课程，在理论知识和技能方面，要求学生对色彩的原理、色彩的本质、色彩的功能、色彩的知觉和配色的运用等的系统学习与全面掌握。努力构建色彩教学的创新模式，唤起多样化表现意识的觉醒，塑造色彩教学的现代艺术特征和形象。

本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色；对学生的色彩基础训练、色彩审美和色彩作品鉴赏均有重要的指导作用；在注重知识传授和技能训练的同时，大力倡导色彩艺术的创新，加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度，是艺术类学生的良师益友。

本书力求为一个科学、实用的色彩课程体系服务。对“写实色彩”和“装饰色彩”的意义、关系、区别和作用作了重点介绍，从“静物”、“风景”和“人物”多个方面入手，将色彩的表现对象、表现手法和语言作了较为客观的文字描述和技法示范，让学生建立美的意识，训练敏锐的色彩感觉，树立正确的观察、认识色彩的方法，进而较熟练地掌握色彩的基本理论知识和扎实的技能技巧，其目的是为了使相关的教学活动和质量得到保证。

色彩作为一种优美的绘画和设计语言，是现代绘画和设计艺术的灵魂与精髓。这本教材的编写也正是基于这样的体现而付诸实践的。除了文字以外，所列选出的大师作品不仅有历史代表性，也有艺术多样性；对师生优秀作品的赏析也无疑会给教材增色添彩，给教学活动带来亲切感和认同感。

作为教师，一定要注重艺术实践，以启发学生的学习思维，拓展学生的创造性能力；实现色彩教学的现代转型，肩负起有中国特色的现代艺术教育的神圣使命；把努力提高学生的审美能力、艺术修养水平和情感与个性的培养应贯穿在整个教学过程之中，对学生进行色彩的艺术语言和能力的培养，以表达出色彩的情趣和意境。

本书汇集了多所独立学院、高职高专院校的教授、副教授和部分优秀青年教师的智慧，倾注了全体编写人员的大量心血。黄强苓教授对教材做了整体设计，并编写了绪论，第1章由吴培森编写，第2章由杨祖佳、金朝明编写，第3章由黄强苓编写，第4章由徐艳编写，第5章由徐世玉编写，附录A由郑灵燕、付红霞编写，编委会的全体成员在教材统稿时提出了宝贵的修改意见。

电子工业出版社和成都卓文华讯信息技术有限公司的领导和专业技术人员对本教材的出版工作给予了大力的支持和帮助。

作者