第1章 平面设计配色概述

平面构成是将点、线、面等具象形态和抽象形态的视觉语言要素，在二维平面内按照一定的构成美学原理进行合理地分解、组合、重构、变化，创造出新的视觉形象，培养设计者的创新思维能力。平面构成是三大构成设计中最基本的训练课程。

色彩作为设计的第一视觉语言，和我们的生活有相当密切的关系，它会激发人们内心的情感，也会使人类的生活更丰富、更有深度。了解平面设计的配色，能让我们在艺术创作及设计中展现出更加突出的造型魅力。它能够利用人眼的生理缺陷而使彼此孤立的颜色不仅相互联系，而且还能相互丰富。图1-1

图1-1 巴西设计师Farkas Kiko作品

人们长期生活在色彩环境中，逐步对色彩发生兴趣，并产生对色彩的审美意识。因此，自古人们就以美术、宗教、文学、哲学、音乐及诗歌等形式，用直接或间接的方法来赞美色彩，称颂色彩的美感及色彩的哲理作用。在建筑、雕塑、绘画、工艺等领域都能直观地表现出色彩的美感，这是人们欣赏色彩美的直接手段。通过文学、哲学、音乐、诗歌等形式来赞美，是人们间接欣赏色彩美的主要方法。音韵可以促进感官深入体会色彩的意境，使人们陶醉在美丽的世界里；诗文能使人产生联想，享受色彩的各种感受，沉浸在统一的感情境界中。例如，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“日色冷青松，空翠湿人衣”等诗句所表现的意境，都是作者运用了色彩视觉的特殊作用，以及它们的审美特征，使诗句更能表达作者的思想感情，也有助于人们对诗意的理解和分析。图1-2和图1-3

图1-2 色彩的美感（音乐）

图1-3 色彩的美感（哲学）

色彩既是一种感受，又是一种信息。在我们生活的这个多姿多彩的世界里，随着精神生活和物质生活水平的不断提高，人们不仅追求色彩应用的美化，同时更注重色彩应用的科学化，色彩艺术成为人们生活的重要组成部分，色彩科学也渗透到人们生产和生活的各个领域。

在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力非常永久，常常具有先声夺人的力量。当我们漫步在繁华的大街上，或是在商场里对琳琅满目充满现代气息的商品包装时，无论它们的形态怎样变化，人们观察物体时，视觉神经首先对色彩的反应最快，其次是对形状，最后才是对物体表面的质感和细节产生反应，所以在实用美术中常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。这些说法生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。随着时代的进步，人们将越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们在精神和物质上的一种享受。因此，艺术家总是运用色彩在设计作品时赋予其特定的情感和内涵。图1-4

图1-4 色彩在包装中美的体现

“构成”一词来源于20世纪初期的一种前卫派艺术——构成主义艺术。构成主义认为视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、材质、空间等都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。对抽象视觉要素的组合和规划，创造崭新的艺术作品。之后德国的包豪斯学校吸收了构成主义和荷兰“风格派”的思想，形成了平面构成、色彩构成和立体构成的设计基础教学体系。图1-5和图1-6

图1-5 色彩的美感（音乐）

图1-6 色彩的美感（哲学）

平面构成的配色指南，秉承了“构成”的基本概念，是以色彩的物理和生物学原理为基础，研究色彩的本质、色彩相互作用规律、色彩组合规律的基础学科。它的基本目的是通过科学而系统的色彩训练，培养对色彩的感性和理性认识，并运用色彩规律创造出新的、理想的色彩效果和视觉形式，为实际设计和创作活动奠定坚实的基础。图1-7和图1-8

图1-7 色彩构成作品1

图1-8 色彩构成作品2

课程练习

1．什么是平面构成？

2．日常生活中的色彩表现都有哪些？

3．色彩在文学作品中的表现方式有哪些？