1.1 摄影的艺术

摄影诞生到现在

1837年，达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》，如图1-1所示。

自从1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法，世界上的第一台照相机就出现了，到如今已经有170多年的历史了。达盖尔银版摄影法的发明使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，开辟了人类视觉信息传递的新纪元，同时也使达盖尔成为举世公认的“摄影之父”。随着科学技术的发展、进步，也为照相机应用了很多科学技术，从开始简陋、笨拙的照相机到如今非常智能的数码单反相机。随着国际照相机工业的发展，相机也逐步发展为完全电子化、自动化、智能化的产品。

现在，越来越多的人开始对照相机感兴趣，照相机已成为生活中非常重要的工具。目前，世界上生产照相机的厂家非常多，每年的产量也相当可观。据有关资料表明：如今，全世界每年对照相机的需求约为7000万架。这个数字足以说明照相机在被越来越多的人接受。从20世纪50年代的起步到80年代的飞速发展，照相机工业有了非常大的飞跃。现在，我国主要生产照相机的工厂有34家。截止到1988年底，全国照相机年产量已达300万架。

随着照相机工业的飞速发展，照相机的应用也越来越广泛，在科研、医疗、军事、新闻、太空等各个领域都得到了广泛的应用。最主要的是，照相机已走进了千家万户，让更多的人开始使用。

数码相机的出现，大大降低了摄影的门槛。无论是单反相机还是卡片机，都实现了高智能化、全自动化。因此，没有人再说这样的相机是“傻瓜相机”了。无论是谁，只要认真读一遍说明书，或者让使用过相机的人当面示范一下操作过程，很快就能使用它拍照了。

摄影师的眼力

摄影师要学会从复杂的环境、简单的景物中寻找简洁的画面、独特的视角，如图1-2所示。

在杂志上，会经常看到非常精彩的摄影照片，这些照片让人有一种美的享受。可能读者也会向往：自己什么时候才能拍出这样的照片。其实拍摄这样的照片并不难，只要学会了摄影技术，就能拍出非常好的作品来，也让其他人赞叹不已。

有时，当看到一幅照片时，却说不出为什么漂亮，也不理解作者是怎样拍摄的。如果照片中的信息告诉了一些参数（使用的是什么相机、什么镜头、什么光圈、什么胶片）、描述，就可以通过这些信息判断作者的拍摄过程。

要成为一个好摄影师，只有观察事物的眼力和别人不同，才能在艺术创作中创造出更多、更好的摄影艺术作品。本书不只介绍了摄影的基础知识，还撰写了摄影师的很多体会、心得，从而使读者了解摄影师在拍摄的时候是怎样来思考的。不管做什么事情，思想总是第一位的，它决定了很多事情的发展方向，在对照片逐步理解的过程中，慢慢地培养出摄影意识，学会在周围的世界中寻找艺术的灵感，从而捕捉美的画面，这就是“摄影师的眼力”。

摄影要学会想象

想象是创作一幅作品时的整个思维过程，是一种创造性的主观探索，是摄影中不可缺少的。所谓想象，就是在拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的主体景物有意识地幻想最后的画面。在创作的时候，将脑海里的潜在影像与拍摄的画面进行比较，如果与想象相符，这张照片就很完美了。

摄影是被摄体与照相机之间进行了一系列的机械、光学、化学等过程的转化，才可以在照片上展现完美的画面。摄影和人们眼睛观看到的景物并不是一样的，因为镜头长短、色温变化、曝光控制等方面的因素，导致了看到的景物不是拍摄出来的景象，可能更美，也可能更糟糕。学会想象最后成像的画面，不仅能更好地加强摄影技术的学习，还能了解到照相机各个部件、参数的调整对应变化情况。

如图1-3所示为风景照片的蓝晒效果。当摄影师处于这种环境，面对这样的景物时，在拍摄之前就应该大致想到这种情况。水流的雾状效果也需要提前想象，知道最终要的是什么效果，是雾状效果，还是奔腾的凝固效果。

画面简洁容易拍出好照片

所谓简洁就是去掉那些分散注意力、削弱主题的因素，但不是把背景中的所有东西都去掉，只留下白色的背景，如图1-4所示。如果周围的环境是有利于表现主题或主体的，那么就是不可缺少的，不但不能去掉，还要添加到画面中。当将很多景物添加到画面中时，画面必然会复杂，这个时候就要对表现主题的景物和主体进行有机的组合，让画面尽量简洁。

当拿起相机拍摄大千世界的时候，会发现被摄对象并不总是呈现好的画面，必须用取景框进行选择，通过提炼、抽象、概括，才能从凌乱的环境中提取出优美动人的画面。画面简洁，主体物必然会非常突出。如果读者还没有拍出好照片，可以尝试用这种方法去拍摄。

好照片要有主题

拍摄任何景物都需要有一个主题思想。照片不仅要有明确的一般性主题，还要有能表现普遍性的主题。主题在摄影中是非常重要的，因为有主题才有构思，有构思才能更好地去拍摄。主题总是在拍摄之前，只有这样才能为照片赋予思想。本书介绍了很多摄影主题的技巧和方法，从而引导读者学习摄影技术和摄影方面的知识。在学会这些技术之后，拍摄的每一张照片都应该是有思想的，让精彩的作品更有深度。在学习的过程中，培养读者观察、选取周围环境各种主题的能力，从而找到更多、更好的主题，以拍摄创作性的作品。

如图1-5所示的照片中，摄影师试图通过镜头向人们揭示古老文明同现代文化在某种程度上的冲撞，同时运用现代影像的表述手段，来阐释帝王陵墓雕塑给人们带来的视觉审美和文化传承的愉悦感。

如图1-6所示是西安理工大学摄影04级的本科毕业创作作品。作者以自身对生活的感知为创作主题，以梦境和现实的矛盾体为表述对象进行拍摄。作者力图表现自己幻梦中的真实思绪，他说：“长久以来，梦境的云雾笼罩着我，让我沉浸在美丽的梦境中。但梦境是虚幻的，与现实不同，梦幻里我拥有世间美好的一切，现实中我更像戏剧中的小丑，无地自容。”

在该照片中，作者用滑稽的打扮、夸张的肢体语言，以及带有无奈和可笑色彩的男模特，来代表现实世界中自己的形象；用身穿芭蕾舞裙、专业演绎体形语言的女模特，来代表梦境中的一切美好事物。在环境的选择上，主要以作者生活了四年的大学校园为拍摄场所。这里曾经是梦想的一部分，在这里生活的四年中，作者更是真实梦幻的演绎者。