第13章 画家辈出的威尼斯水城

水巷蜿蜒，清波流动，一艘艘小艇缓缓荡去，驶入夕阳余晖尚未散尽的朦胧暮色里。这就是威尼斯——世界著名的水上城市。它如同一个充满梦幻的艺术气息的荡漾在碧波上的梦。实际上，这座城市的确是艺术家的摇篮，数不清的音乐家、雕塑家、画家从这里走出。他们的作品也是一艘艘如新月一样的威尼斯小艇，载着这座城市特有的风情，驶入所有追求美、热爱美的人的心里。

文艺复兴时期，威尼斯是一个独立的共和国，众多优秀的画家在这里描绘出无比神奇的美丽色彩。其中就有贝里尼。

有多位画家从贝里尼的家族走出，贝里尼本人曾为威尼斯共和国的总督罗瑞达诺画过一张肖像画，这幅画带给他很高的艺术成就；他的两个儿子也极富绘画天赋，而且在绘画上取得了高于父亲的成就。

另外，贝里尼的哥哥还培养了乔尔乔内和提香两名学生，这两人后来在绘画方面的成就丝毫不逊色于贝里尼家族中的任何一人，甚至比他们更加卓越。

乔尔乔内极富天赋，《音乐会》是他最有名的一幅画。在画中，三个男人正一起演奏音乐，一个人在演奏和钢琴很像、流行于钢琴被发明出来之前的翼琴，一个人在演奏小提琴，第三个人头戴一顶大帽子，帽檐上有许多装饰性的羽毛。

可惜的是，这位天才的画家在32岁那年就因感染了一种可怕的瘟疫而去世了。

相比于乔尔乔内，提香则要幸运得多，最起码他在世的时间比较长，因而他给后人留下的绘画作品也更丰富。提香最擅长画贵族肖像，《戴手套的男人》是他最出名的一幅画。不过，画中的男人到底是什么人，如今已经无从考证。

提香对色彩异常敏感。他的画作《想象》被放在威尼斯一座教堂的祭坛上，其内容是圣母玛丽亚升入天堂。威尼斯人特别喜爱这幅色彩鲜艳的画。

和其他威尼斯画家一样，乔尔乔内和提香都喜欢将画画在建筑外墙上。他们俩的外墙画曾经为威尼斯增添了不少色彩，可惜的是，这些画在经历了多年沧桑岁月之后，都已经消失不见了。

丁托列托是继提香之后的最优秀的画家之一。他曾跟提香学了十天绘画技巧，此后一直自学，并最终成为伟大的画家。威尼斯的圣洛可大教堂的建筑外墙画就是他所画，此画获得了广泛的认可和赞誉。这幅画是先在帆布上画好，然后再被固定到墙壁上的。

丁托列托在老年时，画出了《天堂》，这是世界上最大的帆布画。这幅画到底有多大呢？请你设想一下，倘若你沿着一面9米宽的墙壁朝前走，要想走出丁托列托所描绘的“天堂”，至少得走22米。

当你行走时，坐在空中的云朵上的基督和圣母玛丽亚就在朝你微笑，一群圣人和天使簇拥在他们身边。这500多个人物表情各异，姿态各异，你不觉得这是一种很奇妙的体验吗？

这幅画作完成不久，丁托列托就去世了，或许他真的去了他自己用画笔描绘的那个美丽的天堂吧。

丁托列托作画时还有一个特别有趣的特点，就是他习惯捏泥人做模型。在创作风格上，意大利早期画家大多喜欢画静态画，丁托列托则喜欢画富有动态活力的画作，他的有些作品甚至会使观赏者产生画中人物在空中飞驰而过的错觉，比如《圣马可的奇迹》。

这幅画的内容就是圣马可忠诚的仆人因为是基督徒而被判酷刑处死，在此紧急时刻，主人圣马可却身处外地。即将对仆人行刑的时候，行刑者手中的刑具突然断裂，此时所有人的目光都投向行刑者手中断裂的刑具，只有一个小婴儿看到圣马可从天空飞过，将他的仆人解救了。“米开朗琪罗的手法和提香绘画的色彩。”这是写在丁托列托的画室门上的一句话。在这样的暗示和提醒下，丁托列托的确达到了这样的要求，他的作品兼具米开朗琪罗和提香二人作品的特点。不过，他不喜欢活在大师的影子里，他一直在努力，最终一步步从大师的影子里走到了更加明亮的地方，进行着创新和改变。例如，金褐色、亮红色和绿色是提香最常用的颜色，丁托列托则改用更柔和的灰色阴影，用银色替代金色亮光。威尼斯不但是一个画家辈出的地方，也是一座宏伟的艺术殿堂。在这里，除了本节介绍的贝里尼家族成员、提香、乔尔乔内和丁托列托几位画家之外，还有很多值得了解的画家生活过。以上几位画家和他们的作品只是其中的一部分风景。如今，倘若你拿到了这座殿堂的钥匙，你是否愿意走上前去，将那扇通向最美风景的大门打开呢？