为什么有些古典乐没有名字？

古典乐曲目多以《第╳交响曲》、《第╳钢琴协奏曲》等编码记录，大多没有标题。我以前也不能理解，认为用编号来称呼艺术作品，未免也太失水准了些吧。

就拿贝多芬的交响曲来说吧，第三交响曲就有《英雄》这个标题，第五交响曲《田园》也有标题。但是，贝多芬的九部交响曲中，只有第三、五、六部有标题。

没有标题的话，一开始很难产生亲切感。比起只叫作第三交响曲，带有《英雄》或《田园》这样标题的更能联想到曲目内容。理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》是从尼采的同名著作获得灵感而创作的，即使不知道尼采，只看到这标题就能想象其内容了。

尽管如此，没有标题的作品仍不计其数。这是因为，音乐作品是只有音乐的独立存在，即使不添加任何语言也不显突兀。

比如第六交响曲《田园》，听起来像是描写田园风景，但音乐却并非仅仅描写了一个特定场景。从音乐有音乐本身的乐趣这一观点出发，没有标题会更加自然。歌曲、宗教乐曲，以某种作品为题材的乐曲，需要与语言相结合，自然而然就有了标题。如果不是这种情况，带有语言色彩的标题就会大大限制欣赏者的想象。

即使没有标题，也不会对作品产生距离感。花样滑冰的固定曲目拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》最为熟悉，“第二钢琴协奏曲”是作者对第二部作品的称呼，不需要标题。

此外，也有很多标题并非作曲家本人所取。例如肖邦的《别离》，如标题所叙是一首让人联想起离别的优美乐曲。但肖邦本人并未为乐曲命名，原本仅仅是作为练习曲目10-3出版的。对于贝多芬的第五交响曲《命运》来说，没有比《命运》更加相配的标题了，但这也不是贝多芬本人命名的。

有不少曲目的标题是由后世之人因“这曲目适合这个标题”而命名，逐渐流传并家喻户晓。

然而，用非作者作曲意图的词语去定义乐曲未免有些失敬，但全然否定那些已经家喻户晓被人接纳的标题也绝非正论。

或许有些偏题，古典音乐迷们有时会给知名曲目起个简称。比如“贝七”指的是贝多芬《第七交响曲》，“门协”指门德尔松（Mendelssohn）的小提琴协奏曲，“协”是concerto，即协奏曲。同样是门德尔松的钢琴协奏曲没有简称，只有小提琴协奏曲被称为“门协”，也是常演曲目。

也有因为曲名过长而使用简称的情况。比如巴托克的名曲《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》简称“弦击琴”，莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》简称“小夜曲”。曲名更长的，如理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》和《蒂尔的恶作剧》分别被称为“查拉”和“蒂尔”。

当听到肖斯塔科维奇的《第八交响曲》被称作“塔科八”时，不得不佩服一下。