第一章 首先鼓起勇气去古典音乐会

为什么要去音乐会？

一说起去古典音乐会，有些人可能会觉得很有难度。特别是初学者，由于不太了解音乐会的礼仪等方面，多少会感到不安。

但是，真的尝试着去一次之后，就会感觉没有想象中那么拘谨，演奏大厅也显得平易近人。迈出第一步时总是困难的。一旦开头便会上瘾，急切盼望着下一次音乐会。我想，音乐会正是如此。

现场演奏的音乐，有录音所无法代替的特殊价值。

首先，是“声音”本身的魅力。古典音乐会原则上不使用PA（麦克风、扩音器等电子类声音增幅设备）。观众能够听到乐器演奏者所演奏出来的、不加任何修饰的声音。无论是管弦乐器那生动秀美又动人心脾的旋律，还是钢琴那阳光般闪耀夺目的音色，在眼前产生的声音通过空气的振动直接传递过来。歌手的声音也直接传达到观众席。即使是能够容纳2000人的音乐大厅，不使用麦克风也能覆盖整个观众席，仅这一点就是非常惊人的事吧。

在音乐会上听到的声音，使用怎样的音响再生装置恐都难以重现。

第二点，就是可以“参与”演出。

话虽如此，并不意味着观众可以打拍子或站起来欢呼。

通常，在古典乐的音乐会上，演奏者不会面向观众席侃侃而谈，更多时候是所有人一言不发地持续演奏到结束（通常都会是这种情况）。但实际上，舞台与观众席之间确实存在肉眼看不到的交流。

有时随着演奏的进行，观众席的气氛逐渐发生变化。有时观众被演奏吸引而变得热血沸腾，有时则精力难以集中。另一方面，演奏者也在敏感地捕捉观众席的气氛变化。就连背对观众席的指挥，也能感觉到今天的观众是什么样的心情。

某位指挥家是这样说的：“演奏大厅中，观众席的空间远远大于舞台。所以，真正决定音乐会气氛的，其实是观众。”

虽说观众能做的只是一言不发地坐着听或鼓掌，即使是这样，坐在现场参与和聆听被固化的录音之间，还是有很大差距的。

即使身处数千人之中，坐在观众席里也是参与了这次公演。