第二节 商务插花的构图与色彩搭配
一 商务插花的构图
一、影响插花构图的因素
1.花材
(1)花材的形状
花材可分为四种,即线形花材、块状花材、定型花材、填充花材。一个构图中,用线形花材定出比例,块状花材构成主体,定型花材作为焦点,填充花材用来填充空间和作为花材与花材之间的过渡体。
(2)花材的色彩
颜色有深浅、明暗、轻重之分,要根据构图的需要,合理搭配处理好不同颜色之间的关系,以确保构图的合理。
(3)花材的质地
花材有刚有柔,有的厚实,有的飘逸。刚劲和厚实的花材通常给人以重量感;柔顺和飘逸的花材给人以轻飘的感觉。在构图中通常厚实的花材放在焦点和下部,飘逸的花材放在上部和外围,也可用来填充空间。
2.容器
对作品来讲,花材与容器相比,花材虽然重要,但容器在整个作品中也起着相当重要的作用。
(1)容器的形状
基本上常用的有瓶、盘、篮、碗、缸、筒、钵等,现在也有很多异形容器,选择时要根据构图的需要来决定。
(2)容器的颜色
容器深浅色彩的变化,容易使人产生轻与重的感觉。在构图中对重心的稳定起着重要作用,容器的色彩也要注意与花材主色调的变化统一。
(3)容器的质地
有陶制品、玻璃制品,也有金属或塑料制品,另外还有草编、柳编藤竹制品等,用料不同,质地感就不同,有的粗犷、有的精细。选择时要与花材的质地感相互协调一致。
3.环境
陈设插花作品的环境也是影响构图的重要因素,应注意使作品与其要摆放的环境既和谐,融为一体,又突出作品的个性,以强调其装饰作用。
二、插花构图原理
1.变化与统一
花材与花材,花材与容器,作品与环境要达到变化与统一。
(1)花材与花材之间的变化与统一
花材的形状、色彩、质地既要有变化又要协调统一。只变化不统一,显得杂乱无章;只统一不变化,显得呆板。如:当花材只有一种时,应求变化。可选取姿态不同的花枝,在花枝的长短、花朵开放度等方面追求变化。
(2)花材与容器之间的变化与统一
如:线状花材与高身瓶类容器配合插制倾斜式或下垂式作品显得协调统一。但是,要注意直线条的花材不要单独插在线条状的瓶器中,最好与曲线状花材、块团状花材相互配合,达到线与面的变化。
(3)作品与环境之间的变化与统一
环境是影响构图设计的一个因素,作品与环境要协调统一。如:暖色调的居室,作品的色调也应是暖色,但要有深浅、明暗的变化。
整个作品有组织、有呼应、并巧用配草衬叶。当花材多时,应避免杂乱无章。特别是西方式构图插花时,要将各种花材有机地结合起来,使整个作品繁花似锦,又要避免眼花缭乱,应使视点中心突出。所以在利
用众多花材时,一般先用线状花材作框架,用块状花材作主体,特殊形状花材作焦点。
2.调和与对比
调和与对比是相互对立而统一的关系,是插花构图的基本法则,也是最重要的法则。
调和:在构图中不同单元之间联系成为互相协调的整体,其含义为近似或一致,给人柔和、平静、舒适、优雅的愉悦之感。
对比:构图中各单元之间相互变化而产生的强烈刺激感。给人以热烈、欢快、兴奋、喜庆和奔放的感觉。
调和与对比表现在许多方面:花材与花材之间、花材与衬叶之间,作品风格与摆放环境之间等,都有形体、色彩、质地上的调和与对比。
(1)形体的调和与对比
形体的表现是通过点、线、面来实现的。其中最重要的因素是线。如:花材的线条有曲直之分,容器的线条也有曲直之别。不同类型线条组合可产生调和与对比的艺术效果。线条的形态有多种,其中有水平线、垂直线、曲线、弧线、折线等。
水平线:可表现平稳、宁静、舒适的感觉。
垂直线:可有刚劲、向上的感觉,是力量的象征。
曲线:有温顺与柔美之感。
弧线:能显示出节奏性和运动旋律。
折线:有苍劲之感。
相同形态线条的重复使用,可以使作品协调。不同形态线条的对比使用,可使作品刚柔并济,如曲线与直线的配比。
(2)色彩的调和与对比
色彩的组合与搭配在插花中至关重要。花材的色彩丰富,可分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种。其中红、黄、蓝被称为原色。
色彩给人以联想。火与太阳让人觉得温暖热烈,如红、橙、黄称为暖色。有些色彩让人联想到天空、水和冰,让人觉得冷凉,如紫色、蓝色和白色,这些称为冷色。处于暖色与冷色之间的,如绿色、灰色、金色、银色、黑色等称为温和色。
不同色彩在力度感上也有差异,色彩较暗的力度感强,使人感觉到稳重;色彩明快的使人感到轻松。
同一种色相不同明亮程度的颜色称为同类色。色环上邻近的色彩称为邻近色。有对比的称为对比色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
每一件作品中花色不宜太多,一般以1~3种为宜。西方式插花中色彩热烈,但一件作品中也应主次分明,以其中一种为主色调,切忌各色均等。除特殊需要,一般不宜将对比强烈的色彩用在一起,以免产生刺眼感。
不同花色相邻之间应有穿插呼应,以免显得孤立生硬。色彩的组合有单色组合、类似色组合、对比色组合、多色构图。
①单色组合(同类色组合)
只用同一种色相的花材,进行不同深浅变化的色彩构图,用于造型较丰富的作品中。花材的明度可以有变化,也可以没有变化。
②类似色组合(邻近色)
比较协调柔和,有典雅宁静之感。如书房、病房插花常用这种色彩组合。
③对比色组合(补色构图)
这种构图易产生明快、活泼、热烈的效果。运用对比色组合时,关键是要处理好陪衬与主题的关系。可采用改变对比色彩的深浅程度加以调和,也可用改变对比色间花材数量的多少来调节。主次分明,起到画龙点睛的作用;疏密相间,不要色彩平均分配,否则会使作品缺乏和谐与美感;利用中间色,调和对比色,避免产生色彩失调和刺目。如黑色与白色是色彩中的极色,黑色深沉、凝重,白色明亮、纯净,黑与白之间是灰色。白色为调和色。
④多色构图
花材有多种花色,有深浅变化,多色中有主色、从色,从色必须衬托主色。
(3)质地的协调与对比
花材的质地有粗细、刚柔之分。容器的质地有粗细之分。质地相同或相近的花材组合再一起使人感到协调。花材与容器之间的质地要协调一致,才能给人舒适的感觉。粗犷的容器不宜插纤细轻盈的花材。精致、细长的容器不宜插硕大的花材。
除此之外,作品的风格应与摆放环境相协调。西方式居室内应摆放西方式插花;东方式居室内,应摆放东方式插花。客厅宜摆放体态较大的西方式插花;书房宜摆放素雅秀丽的东方式插花。
3.均衡与动势
均衡与动势是对立统一的。
(1)均衡
平衡与稳定。无论花材在容器中处在什么状态下,直立或倾斜、下垂或平身都必须保持平衡和稳定,只有这样的作品才能给人以稳定感。
①均衡分为对称均衡和不对称均衡
对称均衡指对称轴两边的力或量、或形、或距相等或相同,左右对称。有安定、肃穆、庄严之感。
不对称均衡指处在中心轴两边的力、量、形不相等或不相同,但在心理和视感上却是稳定的。如中国传统称重用的杆秤,在称一斤铁和一斤棉花时感觉上重量不同的道理一样。形状不同,不对称,但是二者却是平衡稳定的。这种均衡形式活泼多变,富于情趣和自然。
②解决均衡问题
在插花作品中常用花材组合的高低、远近、疏密、虚实等方法,取得不对称均衡的艺术效果。如:花材色彩浓艳或深暗、花叶疏朗、质地粗厚的花材会产生沉重的效果;色彩素淡、花叶繁密、质地柔薄的花材会产生轻盈的感觉。
在插花的整体构图中,应将有重量感的花材放在中下部或内部,把轻盈的花材放在上方或外部,保持上轻下重,上疏下密。在插花过程中如果一侧有较长的枝条飘逸伸出时,另外一侧则用较多或较重的花材来构成与之均衡的体量。这样的作品静中有动,在均衡中追求动势。
(2)动势
就是一种运动状态,一种动态美。插花中则指各种花材的姿态表现和造型的动态。
4.韵律与节奏
(1)韵律
插花中的韵律是指花材在容器中上下、左右及前后的位置,色彩的明暗、强弱、素艳的变化以及花的姿态变化关系。
(2)节奏
节奏是指韵律中的变化关系的重复和渐变。运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化,实现插花中的节奏。
在插花作品中没有韵律就显得平淡无味,有韵律而无节奏就会杂乱无章。
(3)插花中韵律变化的调节
运用花材不同种类,不同品种,不同花形色彩的差异,花朵大小及开放程度的差异,枝条的曲直与横斜变化,位置的上下、左右、前后的不同来创造富有节奏的韵律变化。这种变化要符合客观规律,不能为变化而变化,只有这样才能有真实感。
5.主次分明
一般情况下,插花作品要分清主次,主要根据以下原则进行区分。
①插花作品与环境之中,以作品为主。
②花材与容器之中,以花材为主。
③花材与衬叶之间,以花材为主。
④花材与花材之间,以焦点花为主。
二 商务插花的色彩搭配
色彩基础在插花学习中是很重要的,它是设计制作好作品的重要因素之一,掌握好色彩知识,对于作品的设计和制作有很大影响。
心理学家认为:在视觉、嗅觉和听觉中,视觉最容易引起美感。而视觉中最敏感的首先是色彩,赏心悦目的景物最能打动人心的是色彩,可见色彩对于唤起人们的美感以及人们在创造极具美感的景物时是十分重要的。插花之所以能够使人感到美,首先是由于色彩美。
一、色彩的形成
自然界的物体之所以能够被辨认出来,是因为不同物体在光线的照射下,反映出不同的色彩。光线有两种,一种叫自然光,如阳光、月光;另一种叫人工光,如灯光、烛光、火光等。在自然光中,阳光偏黄、月光偏蓝;人工光中,烛光偏黄、火光偏红,而灯光由于光源不同,光线的色彩倾向也不同。
二、色彩的性质
色彩的性质主要是指色相、明度、纯度而言,也称色彩的三要素。
1.色相
(1)原色
色彩的名目繁多,千变万化,但是有3种颜色是最基本的,即红、黄、蓝。这三种颜色是其他颜色调配不出来的,用这三种颜色可以调配出其他多种颜色,因此把这三种颜色称为三原色。
(2)间色
用两种颜色调配而产生的颜色就称为间色,如橙红、黄橙、黄绿、绿蓝、蓝绿。
(3)复色
用两种间色调配而产生的颜色称为复色。
原色称为第一色,间色称为第二色,复色称为第三色。
当色彩对比过分强烈时,加入复色能起到调节缓冲的作用。
2.明度
明度的差异是指色彩的明暗深浅程度不同,色相明亮程度就不同。标准色中黄色最亮,橙色、绿色、红色次之,蓝色较暗。另外原色最亮,间色次之,复色最暗。
每一种颜色都有自身的明暗差异,如绿色有草绿、深绿、翠绿等。不同的颜色,其明暗程度不同,如黄色的明度高,看起来比较亮,而紫色的明度较低,看起来较暗。白色最亮,黑色最暗。如果能恰当地运用色彩深浅和明度的变化,可以增加插花作品的立体感。
3.纯度
纯度是指色彩的饱和程度,也称为纯洁度。一般含彩量越高,颜色越鲜艳、明亮;反之则彩度越低,纯度越低,色彩越灰暗。在无彩色系中,白色和黑色的彩度为零。
三、色彩的感觉
1.冷暖的感觉
红、橙、黄称为暖色,让人联想到火与太阳,给人温暖的感觉。绿、蓝、紫可以让人联想到海、水、月夜、阴影等,从而给人以冷的感觉。这些反映冷暖的颜色分别称为冷色和暖色。红、橙、黄一般称为暖色;蓝、紫一般称为冷色。色彩的冷暖都是与其他颜色相比较而言的。
2.色彩的重量感
颜色浅或者是淡的,给人感觉比较轻,一般在作品中插在上边或者边缘部分。颜色深或者是浓的,给人感觉比较重,一般在作品中插在中下部。
3.色彩远近感
同样距离的颜色,暖色有向前想接近的感觉,冷色有后退与远离的感觉,色彩越纯越有想接近的感觉,纯度越低越有想后退的感觉。
4.色彩的面积感
同样面积的暖色和冷色,一般暖色的面积感觉大,冷色面积感觉小;纯度高的颜色感觉面积大,纯度低的感觉面积小;明度高的颜色感觉面积大,明度低的感觉面积小。
5.色彩的情感效果
色彩能够影响人的心情,不同的色彩会引起不同的心理反应,一般常见色彩情感有以下几种。
(1)红色
红色是血与火的颜色,充满活力,令人振奋,它意味着热情、热烈、喜悦。红色给人艳丽、甜美、成熟、向上和富有生命活力的感觉,纯粹的红色能够表现出某种崇高性、尊严性和严肃性。
(2)橙色
橙色兼有红色之火热,黄色之光明的性质,象征古老、温暖和欢欣。橙色有明亮、华丽、健康、向上、兴奋、温馨、愉快、光明和辉煌的感觉。
(3)黄色
黄色最亮,给人以光明、明亮、辉煌、灿烂、绚丽柔和、纯净、活跃和轻松的感觉,象征丰收、希望、快活和智慧。黄色在埃及和叙利亚为忌讳色。
(4)紫色
紫色为高贵、庄重、优雅之色。明亮的紫色使人感觉美好和兴奋,紫色的服装颇显性感。高明度的紫色是光明和理想的象征,紫色优雅、含蓄,可创造舒适、典雅的环境气氛。低明度的紫色会与夜空和阴影相联系,并带神秘感,会使人产生忧郁的情绪。
(5)蓝色
蓝色代表文明,具有生命力,同时表示希望、宁静、高雅、洁净,也可体现寂寞、寒冷和严肃。
(6)绿色
大自然赋予了植物叶色极其丰富多彩的绿色。有草绿、灰绿、翠绿、橄榄绿、深绿、墨绿等。将不同的绿色组成色块,给人以渐变的感觉。
(7)白色
白色象征纯洁、和平、光明、美好和神圣。白色给人以明亮、洁净、朴素的感觉。
(8)黑色
黑色除具有庄重、严肃、安静、沉思、坚毅的性格外,还具有高雅、渊博、超俗的含义,黑色的明度低,在心理上会产生沉重、黑暗的效应。黑色会造成面积缩小的错觉。黑色有忧伤、恐怖、悲痛、消极、不幸、绝尘和死亡的感觉。
四、插花花艺的色彩设计
插花花艺的配色应遵循对立统一的原则,就是处理好花材色彩之间的协调与对比,多样与统一的关系。
1.单色配置法
单色是指明暗深浅程度不同的单一一种颜色。例如:红色、粉红色调搭配的插花表现了浓淡层次的调和美。
2.多色配置法
由多个色相组合而成的花色,但在多色组合中一定要主次分明,以一种色调为主,将其他色相有机地联系成为一个整体。例如,一个庆典花篮配色以五彩缤纷为宜,以烘托喜庆热烈的气氛。
3.对比色配置法
将一种原色分别与另外两种原色组合而成的间色进行组合。
对比色运用得不好容易产生刺目、杂乱和不协调感。其方法是在对比中适当加入白色、金色、银色和黑色以及其他一些复色,它们可以起到调和作用。另外,两种对比色不可等量,应在面积、位置、形象等方面有一定区别。
4.同类色配置法
同类色又称类似色或近似色,一般同为暖色或同为冷色。如在色环中相邻近的色,如红、橙、黄,青、蓝、紫等。此种色彩搭配方法简单易行,而且效果甚佳。这种方法既体现了色彩搭配方法上的变化,同时也体现了色彩统一和谐的原则。因此,这种方法往往是初学色彩时行之有效的色彩配置手法。
5.渐变色彩配置法
渐变色是指从一种颜色逐渐过渡到另一种颜色中的各种颜色,如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫都是从一种颜色逐渐过渡变化为另一种颜色;由橙渐变至绿,其中的各种颜色也称做渐变色。渐变色由于色相、明暗变化缓和,人们可以从中享受既柔和又多变的美感,就像天上的彩虹一样。因此,由冷向暖或由暖向冷渐变的色彩配置方法即是一种成功的色彩配置方法。