2.2　GIF动画作品介绍

GIF动画源于大众传媒，这是一种具有当代特征的媒体形式，符合当代青少年的心理需求。GIF的传播途径广泛，它可以通过网站以及自媒体的短信、微信、微博、QQ、邮件和博客等各种最为快捷的社交网络渠道传播。大众流行的微动态图制作技术简单，可以是下载的源素材再造、实拍画面或者原创动画等各种形式。这些新鲜的媒体图像一般都强调不按牌理出牌，用一种脑力风暴的方式制作出让人费解或耳目一新的视觉感受，同时，动图艺术也隐喻了这个莫名其妙的时代本身所包含的某种荒诞性。

在大众和商业的GIF动画之外，也有一些艺术家敏感地抓住了这一媒体进行独立的艺术创作。由于GIF在网络时代的传播非常方便，也让这些艺术家很快得到了广泛的关注。当下，艺术品的流通和展示已经不再局限于美术馆、画廊、博物馆和拍卖行等机构，传统的展览机制正受到新媒体或行为艺术等艺术形式的冲击，以前小圈子里曲高和寡的展出形式已经受到互联网媒体的挑战。一些反应敏锐的画廊已经开始尝试从新媒体和网络传播中寻找新的契机。比如，著名的伦敦萨奇画廊在2014年将GIF动画认定为“动画摄影”，并专门为此设立一个奖项来鼓励这一领域的创作。从此，GIF动画也得到了主流商业画廊的认可和接受。另外许多画廊也在实体画廊之外开辟了纯在线空间，这些空间以GIF的母体——网页浏览器作为展示的载体。这种展示方式不仅节省了画廊的空间和布展的成本，对艺术家迅速走红网络也起到了巨大的推动作用。网络没有任何边界的限制，而且是全球同步的。一个网络GIF艺术家足不出户就可能在几天之内迅速红到地球的另一侧。这样的传播速度是任何传统画廊或美术馆都无法比拟的。

GIF的传播方式打破了大众和精英艺术圈的界限。以前，艺术圈是个相对独立的象牙塔，大众很难介入艺术圈，而GIF的自由传播正逐渐将精英文化融入普罗大众的社交平台。艺术家的独立创作与欣赏者的鸿沟正在逐渐被消弭。GIF动态图片在体积上比视频小得多，但相比静帧图片又增加了动态特性，表现更为丰富，矢量的风格也得到了很多人的喜爱。如今，GIF动画的设计师们正在突破已有的限制，努力创作出更为精彩的GIF动画作品。GIF让严肃的画面被消解成黑色幽默，方寸之间往往容纳巨大的信息量。

目前的GIF动画大体上可以分为三类。

①第一类是由矢量绘图动画软件进行矢量化绘制，制作的平面构成类动画。此类动画特别强调各种平面构成元素在画面上的组合关系，可以将平面设计的各种构图关系进行充分的表达。平面构成中所有的与图形元素的构成关系都可以在这些短小精悍的图像中加以实现。这类GIF作品大多融汇了平面构成的理念，如均衡、对称、重复、近似、渐变、突变、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等概念。这些视觉理论的认识源于自然科学和哲学认识论的发展。20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，让人们开始关注事物内部的结构和运行状态。这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。今天的数码图形图像艺术是建立在一整套数学模型的基础之上，强调物质之间的结构逻辑关系和数学逻辑关系，因此，数字艺术天然地能够完美地揭示视觉构成与数理逻辑之间的关系。

弗洛莱恩•德•罗伊（Florian de Looij）是一位荷兰设计师，他实施了一个每日一GIF的计划，创作了大量的GIF作品，其中包括实验艺术GIF《积雪》（FLRN）项目。该项目通过探索数字动漫插画以及各种光学幻觉进行创作（图2-4、图2-5）。

内陆工作室（Inland Studio）是来自阿根廷的设计团队，擅长以GIF的形式创作令人浮想联翩的小故事。每张GIF都好像故事中的一个脚本，让人不自觉地要不断重复观看下去。Inland Studio指出，他们想要的效果不仅是欣赏与称赞，更希望通过GIF图像创造一种与人沟通的画境，以简短的情节、轻松的视觉语言留给人遐想空间（图2-6）。

图2-7是跳跃海豚赫什工作室（Skip Dolphin Hursh）的作品，他们喜欢做一些抽象和鲜艳色彩的图形，一些既简单又复杂的跳动的字符。其作品是平面矢量绘画的一种延伸。

②第二类GIF动画使用三维软件来生成连续性的画面，用来表达各种充满智慧和趣味的空间构成关系。三维软件可以构建出比二维丰富得多的空间几何关系。立体构成是在广阔的空间中对点、线、面、体等元素进行组合的艺术。在现实中，所有的空间立体造型都要受到重力作用的影响，而在三维软件中，我们制作的立体构成可以不受重力作用的影响，并且可以让立体造型在空间中自由运动、变形。

马修•达维托（Matthew Divito）是一位多媒体设计师，他擅长使用各种图形软件。图2-8、图2-9是他使用3D及后期软件制作的一些集合动态图形的GIF，每一张GIF都可以无限循环让人目不转睛地注视良久。马修•达维托的作品大多是使用三维软件进行制作的，有着丰富的空间关系，另外三维软件有着丰富的变形功能，可以产生很好的变形效果，可以用一种抽象的几何学风格来表达自然的现象。

井口皓太（Kotaiguchi）1984年生于日本横滨，毕业于武藏野美术大学基础设计专业。作为一名年轻设计师，他在平面、影像、空间、网页等设计领域均有涉猎。在这一系列名为“无限高速路上的汉字”（無限に続く道と漢字）的GIF动画中，井口皓太使用三维软件建构场景与文字，然后使用三维软件的矢量渲染功能，将三维造型渲染成二维平面的效果。他还别具匠心地将平面字形与立体空间相糅合，加入动画元素，空间的纵深感与无限循环所带来的哲思意味一览无余，不失为传统文化与现代艺术碰撞的一次极佳的尝试（图2-10、图2-11）。

布罗比•布洛克（Blobby Barack）现居法国。他的作品丰富而多样，很注重对形体的探索和挖掘。图2-12中的两件作品分别从球体和立方体出发，探讨形体的复杂性和变异，这种对结构和形体的动画没有任何的情节性和叙事性，是对形体本质的一种再发现。

美国图形艺术家扎克•多尔蒂（Zach Dougherty）是一个善于制造灵异事件的数字艺术家。他把自己的超现实主义趣味不偏不倚地安放在数字和现实两个世界的交集里，并借用当代科技反复挑逗人们的古典艺术经验，混搭出一种古怪但仍旧美好的新视觉（其实看上去一点也不灵异）。重要的是，这有可能成为一个经典，因为它准确、简明地归纳了这个时代，并暗示出不远未来的美学线索。图2-13是扎克•多尔蒂的GIF作品。

③第三类GIF动画的制作可以从视频中截取部分画面，再使用相关软件将其转换为GIF文件。这类作品往往需要制作者在规模庞大的各种图像素材中寻找合适的元素并加以拼贴组合。拼贴式的动图作品自身所包含的超现实主义思维和连觉式的感受也能给人带来无限的遐想。从事平面设计专业的学生有一项重要的工作就是在海量的图库中寻找到符合自己设计要求的图像资料。

尼古拉斯•蒙德瑞特（Nicolas Monterrat）的作品最大的特点是将黑白老照片上加入彩色元素，玩出浪漫色彩的科幻感。他的灵感来源于不知名的黑白历史照片和不知名人物，与科技无关，但与生命与灵魂有关。这些隐藏在历史故纸堆中的影像总能给人无限的遐想空间，也不断提醒我们应该多回头关注渐渐被淡忘的历史。图2-14是尼古拉斯•蒙德瑞特的GIF作品。

纽约艺术家凯文•威尔（Kevin Weir）利用陈旧的老照片创作了一系列诡异的GIF作品，系列名叫《潮流机器》（The Flux Machine，图2-15）。这些陈旧的老照片是凯文•威尔在美国国会图书馆的藏书中找到的，在这里能找到许多标有共享许可协议的历史照片。古旧的老照片在时光中慢慢产生岁月的包浆，总能给人带来莫名其妙的联想和感受，这也是此类GIF作品的魅力所在。

比尔•多蒙科什（Bill Domonkos）是一位匈牙利视觉艺术家和电影制片人。他将图像、影片和动画重组，创造出一系列看似荒诞其实还挺有意思的超现实主义GIF。他的作品曾在电影院、电影节、画廊和国际博物馆展出。比尔•多蒙科什说：“我认为我的工作时一种思想上的碰撞和重组，这个过程是需要逐步发展的，自发地寻找一些可以使用的原材料，如档案电影的胶片、照片或是互联网，把这些与实验相结合，并进行后期的一些改变和编辑，甚至是使用数字技术、特效和动作技术，来创造重组一种全新的表达方式。这些正是我所感兴趣的事儿，改造材料、改变想法，这些可以通过影像来表达。但是也有一些是不能通过语言来表达的，只能通过声音或是图像来表示。我的工作，就是做这些难以捉摸的、梦幻般的事情。”图2-16是比尔•多蒙科什的GIF作品。