Chapter 01 什么样的照片是好照片
好照片的标准
其实，摄影与其他视觉艺术一样，即使欣赏者自己无法与相关领域的艺术家一样，创作出令人啧啧赞叹的艺术作品，也一定要懂得如何欣赏这些作品，明白什么样的作品是好的。
虽然，摄影流派五花八门，创作手法层出不穷，但纵观摄影发展的这100多年，好照片的标准始终没有发生变化，对于一个希望学习摄影的爱好者来说，只有从根本上理解了好照片的标准，才能够在接下来的学习过程中，通过欣赏优秀的作品汲取其艺术养分，为自己的摄影创作树立正确目标，打好基础。
主体突出
主体是指摄影作品要重点表现的对象，是画面的主要组成部分，是集中观者视线的视觉中心，也是画面内容的主要体现者，可以是人也可以是物。
一张好的照片通常会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，但主体的地位是不能改变的，而其他元素都是为了突出主体而存在的，每一个摄影人都应该以此为目的安排主体的位置和所占比例。例如，通过虚实对比、大小对比、明暗对比、动静对比等方式来突出主体。
一张照片中，主体不够突出，那么就相当于画面没有主要体现者、没有视觉中心点，观者无法通过画面来了解拍摄者的拍摄意图，便会让人有种不知所云的感觉。许多摄影爱好者刚刚开始学习摄影，最容易犯下的错误之一就是画面中的元素太多太杂，要表现的主体不够突出、明显。
针对这种情况，可以先从简化画面做起，让每一个观者一看到自己的照片就知道想重点突出表现什么对象。
以干净的水面为背景，将水鸟放在画面的黄金分割线处，画面十分清晰地指明：主体是水鸟（焦距：200mm┆光圈：F5.6┆快门速度：1/400s┆感光度：ISO250）
曝光正确
如何正确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。即便一个摄影师拥有最新、最贵的器材，在最合适的时间和光线下到达最恰当的位置，但如果曝光不正确，拍摄出来的仍然会是一堆不合格的照片。
如果没有获得准确的曝光，所拍摄出来的高调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术角度上甚至可以说，评判好照片最重要的标准之一就是照片是否获得了正确的曝光。
通过对天空进行测光，表现出了云彩的绚丽色彩，整个画面色彩对比强烈，细节丰富、场景开阔，极具震撼力。这便是一张曝光正确的照片（焦距：17mm┆光圈：F16┆快门速度：1/200s ┆感光度：ISO100）
摄影理论 拍出好照片的技巧
摄影理论 好照片的双重标准
摄影理论 拍出好照片的理念
构图优美
最近网络上流行一句话，“没有华丽的外表，别人才懒得认识你优雅的内心”。这句话的本意是告诫那些不修边幅的人，要开始注意自己的外表。放在摄影行业，这句话似乎也依然成立。试想一张粗看上去完全没有美感的照片，怎么能够吸引观众的目光呢？更不太可能让观众深究照片的深刻含义了。
而如果要让自己的照片看上去更漂亮，诀窍之一就是恰当地运用构图技巧。
构图是摄影作品的骨架，从一定程度上决定着作品的成功与否，优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处。最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而拍出的摄影作品给人的感受却大相径庭，这在很大程度上是由于构图的技巧与理念不同导致的。
利用对称式构图拍摄海边的建筑，由于透视原理，建筑呈现近大远小的效果，增强了画面的形式美（焦距：24mm┆光圈：F9┆快门速度：1/100s┆感光度：ISO200）
摄影师利用水平线构图，使天空的云彩与海水的流动走势都得到了展现，画面大气磅礴（焦距：17mm┆光圈：F10┆快门速度：1/2s ┆感光度：ISO200）
主题明确
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。在这方面需要切记的是，摄影是减法的艺术，在画面中与主题无关的东西太多，会冲淡主题，就像掺了水的汤不再美味一样。
要特别注意的是，主体与主题是不同的，主体是实的、有形的，主题是虚的、无形的，主体是主题的主要承载者，主题是主体的精神内涵，一张照片可以有多个组成元素，但只能有一个主题。
例如，20世纪90年代，解海龙为希望工程拍摄了宣传照片《大眼睛》，在照片中一个手握铅笔的小女孩眼中充满了希望。这张照片采用了特写的表现手法，很好地反映了贫困地区的儿童对知识的渴望，照片的主题十分鲜明。
虽然人物只占了画面的一小部分，但是却十分突出，画面中没有出现与主题无关的东西，呈现在观者眼前的就是一位阅览碑文表情凝重的老人（焦距：180mm┆光圈：F4.5┆快门速度：1/160s┆感光度：ISO400）
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练就一双发现美的慧眼
画家郑板桥在一幅画的题跋中道：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
这里提到的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，生动形象地概括了他的创作心理和审美思维的三个阶段。绘画与摄影具有很多相似之处，以下所列举的三个创作阶段也是如此。
美的发现和感知，美的提炼和酝酿，美的创造与加工。
其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧，这三个阶段中以第一个阶段最为重要，因为，只有能看出美，才有可能拍到美。
好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。
使用点测光对天空较亮处进行测光，岸边的树木与空中成群的飞鸟呈现剪影效果，与倒影交相辉映，构成一幅动静结合、明暗对比强烈的画面（焦距：135mm┆光圈：F5.6┆快门速度：1/1250s┆感光度：ISO100）
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摄影，应该怎么学
当摄影爱好者们将心仪的相机拿回家，迫不及待拆开包装之后，漫长的摄影学习之路就开始了。都说摄影是需要一生去学习的，但大可不必先给自己这么大的一个包袱，只要摄影入了门，剩下的路自然知道怎么走。
言归正传，拆开包装，摆在面前的应该有这么几样东西，相机、镜头、充电器、电池（带有防漏电保护壳）、说明书、保修卡。
掌握摄影器材及最基本的拍摄理论
任何一个好的工匠都会对自己使用的工具了如指掌，摄影亦是如此。在使用之前，我们需要了解自己的相机，通读说明书或阅读器材类摄影图书都是不错的方式。考虑到大家刚拆开包装，并不想做这种枯燥的功课，所以将入门阶段的必读内容精简如下：
相机机身按钮及菜单的基本使用方法。
了解P、S、A、M等拍摄模式。着重看懂S（Tv）、A（Av）即快门优先、光圈优先两种模式。
图像记录选项中，图像品质和尺寸。
对焦模式相关内容。
曝光全部内容。
在学习的过程中，当然少不了做一些试验性的拍摄，比如半按快门进行对焦和测光，用大光圈拍摄浅景深等，这个阶段，不要求拍出什么像样的作品来，以能够熟练操作相机功能为基本原则。
即使对一些不是很常用的功能，如包围曝光、照片品质、优化校准等，也要大概了解其所在的按钮或菜单位置，在需要的时候，稍微摸索一下就能使用。
掌握摄影理论
摄影圈广泛流传的一句话就是：“摄影靠的是镜头后面那个头。”这句话可以解释为摄影师的创造力和理论知识。创造力当然人人都有，但对摄影初学者来说，这件事任重道远，不可能一蹴而就，毕竟要跑起来之前，你得先学会走。所以，应该先从理论知识入手来武装自己的大脑。
摄影的理论知识经过一百多年演变和沉淀，已经形成了非常系统的知识体系，摄影初学者只要按部就班地学习就可以了，例如用光中的软光、硬光、顺光、侧光、逆光、顶光等，再如构图中的开放构图、封闭构图、平衡构图以及各种构图法则等，还有色彩中的冷色、暖色、对比色、协调色以及各种色彩的特性等，可以说，这些理论知识并不难学，而且很多都可以和现实生活中的认识联系在一起，很容易理解。
磨练技术和感觉
掌握相机的使用后，你就拥有了拍照的能力；掌握摄影理论知识后，你就拥有了拍好照片的能力。但这并不是说你一出手就真能拍出好照片了。
对很多摄影初学者来说，掌握了相机和理论后，会发现在按下快门的时候，脑袋还是一片空白，不仅修改拍摄参数时手忙脚乱，拍摄时也没有具体想法。这其实就是因为拍摄实践太少了，摄影是一门典型的理论与实践必须紧密结合的视觉艺术，缺一不可。只有在实践中不断磨练技术才能够熟练操作相机，也才能够让照片更有感觉。
