序
认识原画册工作室的几位年轻摄影师有几年了。每天都习惯打开他们的公众号，看看这一群活力四射的年轻人有什么新的作品。时不时总有些图片让我眼前一亮——从伊斯坦布尔的街头光影，到柏林的包豪斯建筑美学，再到里斯本的人文气质……而创造这些美好图片的工具，是一部手机，几乎每个人都拥有的手机。
170多年前，摄影术刚发明的时候人们曾争论摄影是不是艺术，而后，20世纪的艺术家以作品证明了以摄影为媒介的艺术存在的合理性；如今人们又在争论手机拍照到底算不算是摄影，人们用惊艳的图像传达了不拘于器材创作的可能性。
与170多年前相比，如今的这次像素爆炸运动和每个人息息相关，将摄影艺术和大众联系了起来，激活了潜藏在大众心中对美的追求和对生活的热爱。这和社交网络及自媒体的兴起息息相通，摄影不再是仪式感很强的事情，它变得生活化、即兴化。有人质疑，如此的输出和传播太过轻率，太过世俗化，我却看到他们的作品闪现出了形式美的灵光。在这个前提下谈论手机摄影艺术是没有必要的，这只是一种现象，这种现象蔓延在现实生活中的每一处。
原画册工作室的作品有着很强的个人风格——强烈的形式感、对几何美的关注、对建筑和人物关系的诠释，简练的构图，细微的环境体察，我想这和韩松热爱旅行、谭凌飞是建筑师以及张薇特有女性的细腻有关。技术不再是壁垒，摄影回归眼睛，回归生活，回归旅行。
值得推荐的是，这本书除了谈论手机摄影技巧，还谈论摄影美学意识，以通俗而有观点的立场，向我们展示了生活美学的真谛。这本书不避讳朋友圈、微博、自媒体等“非正式”展示媒介，将“发朋友圈”和“拍摄组照”甚至是“摄影项目策划”联系起来。特别是韩松的作品，既能在平遥国际影展、连州国际影展、大理国际影展展出，也能在朋友圈获得大量点赞，这是一件十分让人欣慰和耐人寻味的事情。
很赞同原画册工作室的观点：拿起手机拍出几幅漂亮的照片，和写一手漂亮的字、说一口得体的话一样，已经逐渐成为一个人的“基本素养”。
这是一部难得的手机摄影艺术、技术指导之作，更是一部大众美学的普及、欣赏之经典。