古今书法对比

无论是古代书法还是现代书法，都有其共同的艺术之美。书法艺术在其3000多年的发展历史中，已经走向了成熟，形成了自身的特点和规律，它的共性特点是在符合人们审美的情况下，讲究书法的点画、结构和布局，而书法的风格是在共性的基础上，发挥书法家的个性而形成的。所以我个人认为，如果不把书法的共性作为基础进行创作，必定是无原则的夸张；一味张扬个性，必定不符合当下的审美情趣，形成当下所谓的“丑”书。所以，我们应该在熟知书法本身的特点和规律后，根据一些快捷简易的书法创作手法，结合设计理论去学习如何对书法进行夸张和个性化创作。

古代书法特点

古代书法讲究的是传统功力的发挥，但又要在此基础上突破这种束缚，塑造出一种个人风格和气质。另外，在用笔和线条上，古人以“道”为创作准则，多中锋用笔，以体现字体中的韧劲和骨气，风格不走极端。再就是古代人主要的书写形式，决定了他们会长期在日常化的环境中滋养自己的书法修养和技法，书法已经渗透于他们的生活之中，单就这一点，我们就很难达到，初学者则更难达到。因此，在做书法创意的时候要多吸取古代书法家的精神，尊重传统，充分地认识古代书法的价值，同时应该分析总结古代书法中一些技法的特点，思考我们能用什么更简易的方法去实现。对于基础的东西勤加练习，当然有必要的时候我们也要学会投机取巧。

元代 赵孟頫《闲居赋》

唐代 颜真卿《千字文》选段

现代书法特点

现代书法更加突出的是个性的张扬和夸张，表现形式有更多的、更宽广的任意性和形式感，强调极端化的表现。现代书法在书法共性的基础上，不受书法文字类别的限制，可以刻意追求笔触的变化，很多还借用传统绘画的笔法表现，大胆的用笔，丰富的线条，形式夸张多样，注重张力，宣泄情感，突出作者内心的思想和个人对美的理解。在书写材料和工具上也有大胆的尝试，表现形式更加多种多样。这样的书法从艺术的角度出发，社会上有许多质疑和反对的声音。我从设计师的角度出发，也不敢在这里品头论足，但是有一点是可以肯定的那就是创新。

当代 刘鑫《青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋》

当代 刘鑫《醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回》

当代 刘鑫《嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘》

书法艺术和书法设计之间的关系

书法的创新从艺术的角度来说，更加遵从自己的内心，是以己为本的“设计”，是书法家以审美为出发点进行的艺术活动，更侧重书法家自身情感的抒发和表达。而从设计的角度出发，书法设计则是以众为本的设计，它应更侧重于服务对象和受众的需求，这些途径因人而异。总而言之，无论是在古代书法中还是在现代书法中，我们可借鉴的东西还是比较多的，特别是它在表现形式和创作手法上的元素和技巧，我们是可以直接应用于设计当中的。

通过以上对古今书法艺术的对比和分析，发现这两者既有统一包容的地方，又有差异排斥的地方，两者之间既相互对立，又相互支撑。在此我想重点强调它们之间的差异性，从审美观上看，古代书法艺术大体上为“天人合一”的传统人文观；而当代书法艺术则多为“形式至上”的观念，侧重形式之美。所以说古人重视的是法度和心性的高度统一；今人则更重视书法艺术在创作中的设计性、过程性，从选择题材、书体等，到用纸、用墨乃至工具材料，都经过了精心的设计，更具现代设计感。但无论怎么样，离开了对古代书法的继承，现代书法就是无水之源、无本之木，而一味坚持古代书法，无视现代书法，便是故步自封、难有进步。正确地学习和借鉴两者之间的优点，并将其运用到我们的设计当中，一定会做出更有深度和更优秀的设计。