前言

书法为我国民族传统文化，自古列为“六艺”之一．千百年以来，篆、隶、楷、行、草五种书体，在历代金石、文牍、名家碑帖中留下大量遗存，成为国粹供后人传承，奉为圭臬一直流传至今．而楷、行、草三种书体，作为文化载体，在社会人文生活中的实用价值功不可没．当今，电脑等诸多新传媒代替了纸文化，钢笔字都很少使用，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的实际应用逐渐淡出人们的视野．然而，具有民族文化特色的书法艺术却日益被人们广为研习．尤其是新时期号召文化兴国以来，社会书法团体应运而生，书法报刊如雨后春笋，书展赛事频繁举办．广大书法爱好者挥毫泼墨，通过书法讴歌时代，陶冶身心，蔚成风气．

习练书法多先从楷书入手，打好基础后，再过渡到行草，是一个先掌握知识技能，再熟练技巧，最终逐步达到登堂入室的过程．而草书代表了书法的最高境界．现代书法理论家潘伯鹰先生在《中国书法简论》中称：“以学书的艺术和技巧论，草书是最高境界，因之，学书者不能以草书胜人，终不为最卓绝的书家．”为什么说草书是书法的“王冠”呢？这是因为楷书是以笔画结构的均衡与协调来体现书法的静态美的，行书在此基础上，从实用出发，以笔画的随和体现出结构的流畅美，而草书则根据楷书字形的简化部首的互相借用、合并及笔画的变化、连绵等手法加以草化，逐步形成了一套草书符号完整的法则，这一法则打破了平稳、端庄的楷书结构，其主要特点是：通过大小、轻重、疏密、开合、倾伏等对比手法，使点画呼应，气脉贯通，从而形成整体和谐统一的动态美．这些动态美给书者以施展才情、表现创作技巧的空间．唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中对这种动态手法称有“奔雷堕石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙，有非力运之能．”一连串生动的比喻，把草书的飞灵动态之美描写得令人拍案叫绝，从而说明这种动态美确实高于静态美，铺陈展开，条分缕析，其艺术性超过实用性．

笔者在本书中以详述这一草书特点为重点，广集碑帖范字以示例，介绍名家及其墨宝供仰止，旁及草书源流、章法、技法等，以期对研习草书的朋友们有所裨益．才疏学浅，舛误难免，敬请方家、前辈予以指教，以匡不逮．

宋 杨补之《四梅图》部分