二 研究现状与文献综述

在当前，已经有很大一部分研究者开始关注绘画中的线条，尤其是在中国绘画的线条研究中，有一些已经出版的著作。例如陈龙海的《中国线性艺术论》，从中国原始时期的艺术开始分析，对中国艺术领域的线性艺术做了大量的整理和总结，尤其是作者综合了建筑、雕塑、文学、音乐中的线性艺术，具有很高的学术价值。再如徐德民的《中国抽象艺术学》，从抽象符号的角度来阐释绘画中的线条这一表现方式，为绘画中的线条提供了多样的理解方式。当然，这只是现代研究者对线条进行研究的著作。其实，在中国古代就有很多关于线条的论述，如谢赫的“六法论”就是其中的一种。此外，中国的一些艺术大师如黄宾虹等人也有关于线条使用的精辟论述，著名的美学大师李泽厚在《美的历程》中也对绘画中的线条有过分析，在这里就不一一赘述了，在后文的分析中，我们将逐步引用这些名家大师关于线条的论述来作为辅证。

除了已经出版的著作之外，中国对线的论述，散见于许多文章之中，这些文章大多从线的起源、发展、功能、特征等角度进行研究。著名画家吕凤子分析了线条形态与情感的关系。他说：“凡属表示愉快感情的线条，……总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露主角的。凡属表示不偷快感情的线条就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁。”对线条的运用研究得比较系统的则是最近几年的学位论文，比较有代表性的是下列几篇文章。如在陈龙海的博士学位论文《中国古代“线的艺术”研究》一文中，他试图从美学和艺术哲学的角度对线进行综合考察。他从两个角度对“线的艺术”进行了界定，其一是线条，即以线条或以线条为主的造型手段；其二是“线性”，即在时间中绵延和在空间中展开的“线”。他认为“线”作为一种艺术形式，必然是一种“有意味的形式”，它应该具有多重审美意蕴和个性特征，主要表现在：装饰性、时间性、情感性、时代性和民族性。在中国对西方绘画中的线论述得较系统的是熊绍明的《线条在油画语言中的状态》一文。在该文中，他分析了西方油画中线的运用与西方画家之间的情感关系，并试图说明把东方书法艺术中的线条艺术语言有机融入西方油画艺术的可能性。孙霞在《论西画中的“线”》一文中，对西方油画中的线进行了论述。

相对来说，西方对线论述得比较系统的是早期荷加斯的《美的分析》一书，荷加斯从美感出发，在《美的分析》中论述了线的分类及形式，认为蛇形线是最生动的线。到了近现代，西方对线的研究散见于一些画家的心得之中。如马蒂斯说：“线条决不能杂乱，每条线都必须有它的作用……”近代对线论述得比较完整的则是康定斯基的《康定斯基论点线面》。在此书中，康定斯基从线的几何性、物理性、自然性等方面进行研究，阐述线的几何性及绘画的生动性。此外，由于西方对线条的重视比较晚，因此在西方对线条的研究中，具有很大影响力的研究成果并不多见。

尽管在中西方绘画中线有很多具体方面的应用，但从比较角度来分析中西方绘画中的线的运用特征、差异和相同之处等，还显得不够全面深入，本书正是基于此而研究中西方现代绘画中线的运用，以期对此问题有一个比较全面的分析比较，从而能够应用于绘画实践。