第一节 模特表演的基础训练原则

模特的基础训练主要是借助于芭蕾舞的训练内容。

芭蕾舞基本训练的规范性非常重要。事实上，芭蕾舞的部分运动是违背了人的正常生理骨骼发育成长的行为艺术，它的训练是为了达到它对人体审美标准的开发。而现代舞却用追求身体的自由解放，以达到它的审美需求，这就是两者的差异。而模特的表演正好介于两者之间。

芭蕾舞的四大美学原则是“开、绷、立、直”。这四大原则是由它的审美需求所决定的。芭蕾舞最大限度地延长舞者肢体线条，扩大动作范围，以增强运动的幅度和灵活性，占有舞台的有效空间，使动作充满轻盈飘逸和彼界的灵空意识，以此来炫耀、突出贵族的气派，进而使它成为一种完全人为的、纯粹的审美对象。

模特在舞台上的气质与芭蕾舞演员是一致的，高贵、自信，既是表现活泼的感觉，也是自信高贵的活泼。

围绕着芭蕾舞的审美标准，它的运动规则也遵循于此，要求肌肉的用力是伸展的。模特的训练也是如此，只是没有芭蕾舞要求得那么深入。模特表演的基础训练原则如下。

一、肌肉的伸展

拉长了的肌肉自然是细的、长的、紧的线条。例如，一根皮筋在没有用力拉开它时，它的形状是短的、粗的，一旦我们把它拉开，它的形态就变成了细的、长的、紧的了。人体肌肉的伸展方法就如同拉皮筋的道理。

在芭蕾舞或模特表演训练中，常常说“收紧肌肉”，这种表述不准确，往往会引导学生对肌肉训练的要求进入误区。学生会根据“收紧”的词义去做动作，致使他们的臀部、大腿根部和大腿部的肌肉呈短纤维状，使肌肉僵硬，缺乏弹性，并且越练越发达、粗壮起来，从而破坏了形体正确的发展方向。用这样的肌肉线条展示服装，不仅缺乏弹性和伸展性，更束缚了模特肢体的艺术表现力。

在训练中，肌肉的伸展还需要运用“合力”。这种“合力”实际就是骨骼和肌肉的一种“并拢”方式。例如，模特在站位时，对于下肢的要求是打开双胯，收紧臀部，双腿外开并贴紧，腿部关节之间韧带和肌肉伸展。这种“贴紧”就是“合力”。在模特基础练习中，这种“合力”无处不在，不管是做双腿重心还是慢节奏单腿重心的有气势的大步伐动作，都应运用这种“合力”去控制骨骼和肌肉。正确地运用它可以逐步美化形体的肌肉线条，更好地完成模特表演中的造型审美需求。

力学的基本原理是“杠杆原理”，这个原理简明扼要地说明了物体在运动中，力的运动存在相对的支撑点，模特训练中肌肉的训练方法同样如此。肌肉在伸展过程中，它的运动方向事实上不是单一的，而是具有对抗性的。例如，做前腿、旁腿或后腿时，腿部的肌肉在向脚尖延伸的同时，也在向腿的根部延伸，这种对抗用力加大了肌肉的伸展力量。手臂、躯干肌肉的运用方法也是一样的。在训练中，如果没有运用这种对抗性的力量，就会出现“送胯”“脚下没根”等问题，直接影响模特表演姿态的审美要求和身体重心的稳定性。

二、稳定性

人体构成平衡的条件是使身体各部分之间合力为零，其重心垂直投影线必须通过支撑面，同时合力矩等于零。用力学原理论证稳定性，即静止和平衡的力学条件是合力等于零，合力矩也等于零。从力学上讲，只有重心落在支撑面内，身体才能保持稳定；反之，如果重力线不通过支撑面，必然产生重力矩，从而破坏了平衡，人体失去了平衡，就失去了稳定性。

地球对于任何物体都有吸引力，引力的大小是物体的重力。重力的集中点称作物体的重心。在人体运动中，支撑面是对人的运动步态而言的。人体的重心是人体重量的中心，它的位置取决于身体各环节重量的分布情况。当人双脚起立时，人体的重心点在头正中向下垂直，身体的重量均分于双脚的支撑面上；当人体姿势发生变化时，重心的位置也发生变化。如身体屈膝并向前倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其他部位成了平衡身体的一个环节，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体的各环节位置变化而变化的。

在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心引力不会使健康的人东倒西歪。但作为要经常穿着高跟鞋走路的专业模特，运动变化中的重心就非同寻常了，动作的重心概念也就不只是自然平衡意识了。模特表演是除了芭蕾舞以外，比其他舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。

完美的平衡不是能够轻而易举地实现的，它是通过运用正确的方法，经过长期的训练才可能达到的。一个模特只有懂得正确运用身体的重心，才可以摆脱重力之苦，使模特表演的紧张和疲劳降低到最大限度，从而使训练更加有效，表演技巧提高更快。

在学习模特表演的过程中，无论什么样的动作或姿态，都是从平衡姿态开始的，随着学习的深入，高跟鞋高度的变换，步伐的拉开，人体的重心必然也发生变化。与此同时，产生了破坏身体平衡的重力矩，高跟鞋高度越大，动作越大，这种重力矩就越大。模特必须通过科学的方法和刻苦的练习，使神经系统适应身体在表演运动中的变化，从而达到在自身运动中和谐地支配运动中的肌肉、韧带和骨骼，用美妙的肢体语言来表达思想情感和生活情趣。

在模特表演中要保持稳定性，需要控制好重心和气息。

1．以点带面的垂直重心

人体是由头部、躯干、上臂、前臂、手、大腿、小腿和脚组成的。人也和所有的物体一样，每个环节都有一个重心，全部重心的合力集中点称作人体总重心。

解剖学通常认为人体在自然站立时，身体总重心的位置是在身体正中间，与第三骶椎平齐，并位于前方7cm处。但由于性别、年龄、胖瘦等个体差异，其总重心的位置也稍有不同。

重心在模特表演中非常重要。从基础的扶把站立姿势到各种走台表演动作，模特不仅要掌握标准的规格和正确的方法，还要不断地注意身体重心的变化。在模特表演中，人体随着表演内容的不同，动作也在不断变化，总重心有时升高、有时降低、有时前后或左右移动。不管重心变化成单腿重心还是双腿重心，都应该以支撑腿为轴心，把头部、躯干、髋、膝盖、脚掌这几个点做纵向贯穿，就像穿糖葫芦一样。有了这几个基本点，它们之间互相支持，互相协调，身体的垂直线就通畅了。经过训练，我们要使学生能够正确、自如地控制住人体总重心的变化。

2．气息

在稳定性中，气息起到了很关键的作用。这里所说的气息不是呼吸方法，而是一种“贯穿的感觉”。

所谓贯穿的感觉就是气息的通畅。例如，我们把身体总重心的垂直线比喻成一根上下贯通的水管，把气息比喻成水，我们让水在水管中流动畅通，这水可以从头顶冒出来，也可以从脚底流出来，而不应在某一个地方被堵塞。这个例子形象地勾画出了一幅气息的流动图示，我们用这样的图示讲解气息运用简明扼要。这样的气息感不仅能够使身体重心稳定性强而巩固，还能够减少局部骨骼和肌肉的疲劳感。

气息在躯干的流动路线是在脊椎骨里，就像骨髓流动一般，不应把气息放在胸上或胃上，位置不正确会导致腆胸、腆肋、突胃，致使身体重心后倾。