第一章 模特艺术表现的原则

原则是纲，纲举目张。职业模特需要具备以下几个必备素养。

一、 重视实践原则

重视实践是服装模特舞台表现中最重要的原则。因为，表演艺术是一门实践性艺术。服装表演用其特殊的体势语言表达服装感情，展现服装美感及其个性特点。用最简单的体势语言表达丰富的服装内涵其实是困难的，这就要求模特不断地练习。服装表演训练主要是通过舞台上的表演训练来进行实践的。

重视实践原则一是要借鉴中外先进实践经验，二是要结合自己的教学实践。前苏联表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的表演教学实践非常值得学习。从对模特进行表演基础训练、表演技巧训练、表演感觉训练、镜头前表现训练，到与服装结合的训练等，模特通过一系列训练与排演掌握了表演方法并逐步成长。实践证明，表演应重视舞台表演的训练与演出，通过一定量的练习，训练模特达到一定的台步里数，以量求质；要强调模特的创意编排思考与创作能力；重视实践，就要让模特多进行现场演出，尽早接受观众检验；利用录像、摄影记录舞台训练与演出，再给模特回放观察，找出问题和差距，提升表演水平。

二、 基础规范原则

服装表演十分重视表演基础素质及表演基础规范动作的基础阶段。

自20世纪80年代末，服装表演专业在中国高等院校设立以来，至今只有二十几年的历史，基础教学还不够规范。可喜的是，现在有部分学校已经开始使用规范的模特专用体势语言，如八个手位变化、八个脚位变化、九个头位变化、八个支点变化、三块体积变化、六种转体方式变化、各种角度转体方式变化和台步变化等，使表演教学变得更加具体。如果没有规范化的体势语言，模特就好比没有扶手，就像船在水中央摇晃，所有的动作没有方向依据，阻碍模特的系统学习，所以要让模特在正确的轨道上起步，克服不正确的表演方法，掌握正确的表演基础和舞台自我感觉，通过一系列表演基础练习做到“从有意识地掌握演员的技术达到下意识地运用演员技术”[1]，即掌握表演的有机第二天性，“……把困难的变成习惯的，把习惯的变成容易的，把容易的变成优美的”[2]。斯氏接着指出：“‘习惯的第二天性’这句话，再没有比在我们这门事业中更加适用的了。”[3]实现表演中正确的内部舞台自我感觉，这对于模特演员来说就是“第二天性”，成为活生生的人，表现活生生的服装。服装表演训练应在抓好基础教学的同时强调个性化培养，强调因材施教以及基本功的量化评估。

三、目标评价原则

“目标评价”是成功的重要原则之一，它是为了判断所做事情与目标达成的关系而决定采取的行动。服装表演培训更应实行目标评价，如台步、造型和转体等服装表演的基础。台步没有达到一定的里数，模特走起来步伐迈不开，节奏合不上拍，台步没有韵律，更谈不上对潜在的中心节奏的把握了；转体分不出层次来，表现大裙摆的服装需要连转三圈以上，重心还控制不稳，造型不能随着服装款式的变化而变化出不同的姿态，不具有艺术美感，怎么能把服装风格完美呈现出来呢？

目标评价制订后，要严格按教案的量化执行，模特则严格按教案要求的质的目标去完成。

四、自我认定原则

服装表演专业，首先要求模特对自己有全面的分析认识，称作自我认定。模特知道自己的优势和缺点，然后将“优势”最大限度地利用和发挥，使模特表演魅力一直处在高点的部位。它具体呈现为根据“自我认定”设计“自我动作”，形成一种独特的再体现和鲜明的个性化，并以个性化和生命化的表演诠释服装设计者的真实意图及其内涵。作为未来的职业模特,从外形条件到内在气质都要对自己有全面的了解,哪些符合专业T台模特的条件,哪些符合专项模特条件,哪些条件只能是从事服装表演艺术教育等。服装表演专业模特的类别不同，有手模、脚模、平面模特、试衣模特和舞台模特等，当基础训练教学过后，各类模特的训练细节就会有所不同。模特首先要有明确的自我认识,做出自我认定，这样才能了解自我、发现自我，特别是自己独特的创作个性、创作优势与创造魅力。

五、个性创作原则

模特塑造服装形象，追求的是独特的风格魅力。

模特在表演训练中发挥自己的个性，培养自己的创作天赋。有的模特本身就具有高贵典雅的气质，她在表现礼服时就有自己的优势，表现起来更加游刃有余，能够充分体现服装的内涵，但这一类模特表演动感十足的活力装就没有少女型风格的模特表现起来更加自如。模特按气质风格分类，有的是成熟型风格，有的是少女型、戏剧型、传统型风格，有的是少年型、浪漫型等风格，他们在舞台表演时的风格特点各不相同，应该针对不同类型加以分析，采用适合的方式进行启发、指导、教授。

六、 “眼中之竹”原则

“清代画家郑板桥曾用‘眼中之竹’ ——‘胸中之竹’——‘手中之竹’来概括画家创作的全过程”[4]。模特在经过基础训练之后，就要充实“眼中之竹”,细致观察生活，将生活中的客观形象通过模特的感官产生印象，形成素材，积累提炼，丰富模特的表演创作基础。“根据艺术作品的再现和表现及所用的物质手段的不同，艺术可分为再现艺术、表现艺术、语言艺术”[5]。服装表演是表现艺术，通过动态的表情和体势语言来表现服装形象；服装表演又是再现艺术，再现生活，不是机械地模仿和幼稚地反映生活的表层，而是对生活的改造、提炼，通过想象将生活创作为虚构、夸张的形式，高于生活。模特通过对生活的观察、体验和积累，可以提升他们的气质，丰富表演的体势语言，奠定创作的基础。因此，“眼中之竹”——观察生活，积累丰富的情绪情感记忆。通过前期“眼中之竹”的观察积累，在进行服装表演之前，胸中必然会有个完整、清晰的审美意象，它是现实中的服装形象与模特的思想感情相结合而形成的。意象中的服装形象，不仅不同于生活原型，也不同于表象，它已经是客观的形象与理性、情感的结合体。如果在表演服装形象之前，胸中没有这个完整的审美意象，表现出的就不会是有生命的、丰富的服装形象。“胸中之竹”就是表演者胸中的意象，是“意”与“象”相契合而产生的升华，是灵感的爆发，应及时把创作情绪记录下来，排练出来，最后表达出来，这就是“手中之竹”了。这个过程是把头脑中的意象物化为典型的艺术形象，形成具体的表演形象，也就是创造出表演艺术美。但仅仅表达出来还不够，还要有技巧的训练，否则“内外不一，心手不相应”。苏轼重视艺术技巧，他曾经说过：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”[6]。没有高度的艺术技巧，“胸中之竹”就不能转化为“手中之竹”了。在表达服装主题形象时，除了有高度的技巧之外，更需要一种审美创造的精神状态，就是要高度集中在创作中，实现服装与人的高度融合。这样的一个表演创作过程，“眼中之竹”的积累，对服装表达的丰富性、真实性、完整性，起到了很重要的作用。

七、 真实信念原则

斯坦尼斯拉夫斯基曾说:“真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。它们彼此不能单独存在，而没有两者，也就不会有体验和创作。”“我们处在舞台上的每个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行动作的真实，这就要求一个演员在舞台上必须具有内心的真实以及对这种真实的纯真的信念”[7]。服装表演所表现的服装，一类是再现生活的实用类服装，另一类是展示设计师的艺术想象力的艺术概念类服装。一个模特要把服装的特点、内涵、情感表达完美，需要模特具有真实感。服装表演艺术通过体势语言表达思想感情，再现出一定的生活内容，具有生命力，才能称其为艺术。服装表演是通过台步把定位造型串起来的一个表演过程，这样的过程实际上是把有生命的雕塑造型连接起来的过程。这种雕塑造型的生命感就在于通过人体的头部、胸部和腹部三块体积的变化，使它形成某种力量、某种感觉和某种韵律。雕塑造型就是要从某种体积变化、转折的韵律当中，来体现一种生命、情绪、情感，甚至一种思想。古希腊菲迪阿斯的雕像造型虽然动作表现很小，但稳定，给人以舒展、流畅的感觉，表现了古希腊黄金时代的稳定、含蓄、很有力量、很有信心的一种状态，是很真实的。作为一个模特演员，每当展示一个服装造型时，如职业装，就要表现出职业人的干练、中性、成熟、稳健、气势，造型位置脚位用四、五位，手位可自然放在一位，也可用二位、三位和四位等，自然流畅地表达服装的情感，要具有生命力，有真实感，所表现的内容才能称作艺术。

服装表演舞台上的一切都是虚构的,但作为模特，必须要相信舞台上的一切都是真实的，这不是表演，而是穿着不同类型的服装在出席不同的场合，这样才能充分表现出服装的不同风格。把真实生活中的情感通过体势语言表达出来，这就是模特的信念。这也是通过对“眼中之竹”的沉淀，再经过“胸中之竹”把审美的意和象契合，借助真实与信念感，运用“手中之竹”表达出一个完美的形象。真实感和信念感是服装表演艺术中模特必不可少的表演素质之一，同样，舞台上表演的丰富多样性也是服装表演追求的艺术形式之一。

八、多样统一原则

“这是形式美法则的高级形式，也称作和谐。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。‘多样’体现了各个事物的个性的千差万别，‘统一’体现了各个事物的共性或整体联系”[8]。布鲁诺认为整个宇宙的美就在于它的多样统一。他曾说：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成的就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性”[9]。

服装表演艺术也应遵循这个形式美法则，表演要求丰富性、多样性。台步方面追求变化，从跑跳步、舞蹈步、跑步到重心在不同位置的步伐，还有步幅的大小变化等；表演感觉从活泼快乐、热情洋溢、干练、大方自然、成熟稳健、妩媚、冷艳、冷傲、高贵优雅到懒散、颓废、冷漠、幽灵等多种变化，这些变化为表达不同服装风格奠定了基础。同样的服装在不同场合表现出的内涵风格不同，表演时呈现的感觉也不相同；即使是同一类型的服装风格，同样的表演感觉，通过不同模特的表现，其感觉动作的运用也是变化的。服装表演中运用多样统一的形式美原则，可以增加表演的丰富性、多样性。例如，运动装的展示，就可以用活泼快乐、热情洋溢的感觉。表达这些感觉时，可以用跑跳步、舞蹈步、跑步等，在前台的造型可以是静态的，可以是动态的。模特可以用饱满的热情使观众产生联想，把观众带到运动场，创造欢乐的气氛，引起观众的共鸣，感染观众，通过这些动作感觉，变化统一于一个和谐欢快的氛围之中。多样统一的艺术形式美原则是服装表演艺术中运用最多、最能提升模特舞台表演效果的一个非常重要的原则。对这一原则的把握，模特应在“眼中之竹”上下工夫，积累生活造型等素材，增加情绪感觉记忆，并不断地走向舞台，参加更多的实践演出，才能真正达到多样统一的境界。

九、装人合一原则

“服装表演艺术是一门‘亚艺术’，它具有戏剧艺术的某些特征，服装风格便是它的“角色”规范”[10]。模特虽然不能完全按着自己的想象去创作、展示，但一场高水平的演出，很大程度上取决于模特的表演艺术魅力。模特学习了表演基础、表演技巧，接下来就是表演感觉和最后的模特与服装的结合，这一服装表演艺术中的最后步骤，也就是戏剧影视表演艺术中的演员与角色的融合，这就是服装表演中的最高境界——装人合一。

“艺术不同于科技，艺术的对象是具有审美的丰富性和多样性的世界。科技探求现象的规律，从个性的分析中归纳出共性、公式。而艺术探求的是现象审美的丰富性、现象具体可感的生动性、独特之个性。科技强调严谨的公式、标准化，艺术强调的则是丰富的艺术想象及充满主体生命的独特审美创造”[11]。服装表演艺术，也应该特别注重与追求个性的创造及魅力的展示。

在服装表演艺术训练中，模特掌握了基础内容之后，要不断地挖掘自身的表演潜质，观察生活，思考生活，提升表演魅力。在这个部分要注重内在的启发和培养，把各种表演感觉通过内化变成“表演的第二天性”，最后游刃有余地与服装完美结合，表现出模特的魅力和服装的魅力。人与装融合的魅力很大程度上取决于表演的独特性，即便大家表现的都是晚装，都在同一个舞台氛围之下，不同模特所表现出来的感觉给观众留下的印象也是不同的。反过来说，如果都是晚装，你将如何去创作而把服装所蕴含的内涵都表达出来，这也体现了创作的魅力，所以服装表演艺术创作中注重人与装结合的魅力培养是一个很重要的环节。那些极富个性特色的表演是具有审美价值的，是吸引人的，应强调正确的表演方法，最重要的是帮助模特解放“天性”，发挥其独特的创造魅力和创造个性。要注意表演感觉运用的选择与服装角色的分配，因材施教地发挥模特的个性魅力，拓展模特的创造魅力。

“装人合一”的艺术魅力具有多重含义，除性格魅力外，还有情感力量，外部形式美的力量，引起感染共鸣的力量，引起思索的力量（即深刻的力量）。早期，在北京人民大会堂举办的大型服装服饰文艺晚会的演出中，模特扮演的公主王昭君（昭君出塞）在众人的跟随拥戴之下，高贵优雅地款款来到舞台中央，模特在那华丽服饰与让人惊颤外表的映衬下，不仅给人一种大雁羞落，三千佳丽黯然失色的感觉，而且王昭君怀抱琵琶，雪中守望凝思远离的故乡，那种自由、挣脱、坚强、勇敢、忠守使命的复杂心情，把观众带进了身在其中的意境中，引起人们的联想与思索，模特演员完全把人与服装的魅力融合在一起，把晚会推向了高潮。

在服装表演艺术过程中，不论哪一个阶段，都必须强调追求艺术的审美魅力，一切都为了“装人合一”的魅力的体现。

十、 健康心态原则

模特应有健康良好的心态，谦虚平和，利于团结。论语中云：“君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。”一个职业模特敬业而不犯错误，对人恭敬而有礼，四海之内皆朋友。人与人之间的很多矛盾都源自傲慢，每个人都觉得自己比别人更高明，比别人更有见识，比别人更正确，于是相互轻视，矛盾也就容易产生。那怎样才能消除矛盾呢？要学会把自己的心态放低、放平，多看自己的缺点，多看别人的优点，让傲慢的心变得谦虚恭敬，这样所处的环境自然就融洽和谐。

模特的品格教育很重要。他们走上舞台成为众人瞩目的焦点，一旦成为公众人物，对众人的影响很大。一个自律踏实的模特，有好的人品，职业道德好，专业能力强，成绩就突出。

思考题

1．你是如何理解“眼中之竹”原则的？

2．简述品德教育原则对模特模特的影响。

3．阐述遵循哪些原则对提高模特表演素质有重要作用。

4．简述如何提高模特表演的魅力？

5．论述服装模特舞台艺术表现的教学原则对服装表演专业的影响。

参考文献

[1][苏]格·克里斯蒂．斯坦尼斯拉夫斯基学派演员的培养[M]．北京：中国戏剧出版社，1985．

[2][苏]斯坦尼斯拉夫斯基．斯坦尼斯拉夫斯基全集第三卷[M]．北京：中国电影出版社,1961．

[3]赵宁宇．表演艺术教育的困境[J]．北京电影学院学报,2007．

[4]叶朗．中国美学大纲[M]．上海：上海人民出版社,2001．

[5]杨辛，甘霖．美学原理[M]．北京：北京大学出版社,2002．

[6]苏东坡．书李伯时山庄图后．《苏东坡集》前集卷二十三．

[7]杨辛，甘霖．美学原理[M]．北京：北京大学出版社,2002．

[8]布鲁诺．拉丁文著作集（第二卷第一部分，第27页），转引自杨辛，甘霖．美学原理[M]．北京：北京大学出版社,2002．

[9]徐宏力，吕国琼．模特表演教程[M]．北京:中国纺织出版社,1996．

[10]林洪桐．表演艺术教程[M]．北京：北京广播学院出版社，2003．

[11][苏]玛·阿·弗烈齐阿诺娃．斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M]．北京：中国电影出版社,1999．