二、湖口弹腔简介

在灿若星辰的中国戏曲长河中，湖口弹腔经过宋朝、元朝的数百年漫长孕育，在明末已初具雏形，清朝趋于兴盛。据考证，著名徽剧鼻祖、京剧大师程长庚的祖先在元朝，就从湖口带着这颗戏曲的种子，迁入安徽潜山，与当地民歌方言结合，形成了潜山弹腔。清朝和民国时期，湖口弹腔流向周边多地，形成当地特色，一般以当地河流命名。上世纪80年代，不少汉剧学家来湖口田野调查，认为湖口弹腔是汉剧研究珍贵的活化石。

湖口县地理环境优越，交通方便，自古以来，是兵家必争之地，商业繁荣之埠，戏曲鼎盛之帮。白居易在《琵琶行》中描绘：“长安歌女，嫁与商人，转徙于江湖间。”足以证明，早在唐代，湖口就出现了宫廷与民间，西北与江南音乐文化的交融迹象。从而不难理解，秦腔经川、汉一路进化到湖口，并与当地高腔（江西弋阳腔的一支分流）、宜黄腔、渔歌、茶歌、方言相互影响交融，最终形成了独具特色的湖口弹腔。可以这样说：湖口弹腔是吴楚文化、儒家文化碰撞与融合在戏曲领域的结晶，西皮、二黄和本地元素是其DNA中最有特性的染色体。在胡琴中，不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而形成的。同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于秦梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”源于江西的宜黄腔，南方音乐特色较为突出。

湖口弹腔与湖口人民的生产生活息息相关，是自明朝以来，湖口人民文化生活的重要组成部分。每逢红白喜事、做屋上梁、生日祝寿、庆祝丰收，甚至驱鬼压邪等都搭台唱戏或围鼓坐唱。其中传统剧目《跳加官》一度成为重要庆典和新戏台开彩的必备节目。在精神文化生活丰富多样的今天，依然有弹腔的演出。

通常简单的舞台，一桌两椅，通过唱词道白与肢体语言能演绎丰富的时空环境。他们的服饰脸谱，各有规矩，与角色（一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂）息息相关。唱念做打唱为首，唱腔分板式与彩调，各以真假嗓表现，同时以悲欢音表达情感，在伴秦中，以锣鼓贯穿指引唱念做打之间的转场，以不同的曲牌渲染不同的气氛，以京胡烘托唱腔。整场演出，演员与观众互动。“精彩处，台下喝彩山响；悲伤时，座上泪沾衣裳。”因湖口弹腔具有完整的审美情趣，故极富感染力。

湖口弹腔，历史悠久，其融合孕育的过程，是中国戏曲史的一个缩影，是西皮、二黄与本地戏剧结合的里程碑，是汉剧、徽剧乃至京剧研究的活化石。

湖口弹腔集唱念做打舞于一体，是唯美艺术的具体表现。唱腔富于变化，既有高亢激昂的北方味，又有委婉悠扬的江南韵。念白以中州韵为主，辅之以湖口方言，极具诙谐风格和优雅特点。于程式化的动作中，充分展示了喜怒哀乐悲恐惊等丰富内涵。简单抽象的场景道具，通过演员的夸张表演，再现各种时空环境，正所谓：三五步走遍天下，六七人百万雄兵。丰富的曲牌和乐器，为渲染气氛，衬托唱腔，烘托剧情，增加了声情并茂的效果，产生了视听冲击，增强了感染力。

湖口弹腔剧本有200多个，目前仅发现79个，其内容与风格既可窥宋词元曲的影子，也可见楚辞遗风，如《霸王别姬》剧本中就不乏楚辞。从思想上看，颂忠惩奸、抑恶扬善、才子佳人等作品既有富含爱国孝祖，诚信律已的儒家文化，又饱含忠君忧民、勇于创新的吴楚文化，大气磅礴中不乏轻灵与瑰丽，厚重笃实里洋溢着浪漫与激情，有着很高的文化教育价值。