第二编　山水有清音

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人工造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，直接模仿自然山水，标志着模山范水的中国园林创作的滥觞。

魏晋南北朝的文人雅士们，将自然作为审美及体道适性的对象：“山静而谷深者，自然之道也”（晋阮籍《达庄论》）；“山水以形媚道”、“山水质而有趣灵”（晋宗炳《画山水序》）；“山水，性分之所适”（晋谢灵运《游名山志》）。于是，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”（南朝宋王微《叙画》），在山水中静观悟道，与道冥合，达到天人合一的审美极致。玄对山水以悟道成为一种审美方式和逍遥于自然山水的理想境域。文人一往深情地投入大自然的怀抱，遂有简文的“濠、濮间想”（《世说新语·言语》），左思的“山水有清音，非必丝与竹”（《招隐诗》），顾长康关于会稽山川“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”（《世说新语·言语》）之赞和王子敬“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀”（《世说新语·言语》）之叹，真是“山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃”（南朝陶弘景《与谢中书书》），人们坐卧涧边，脚登浮云，耳听松涛，白云怡意，清泉洗心，如神仙中人。

“芳林列于轩庭，清流激于堂宇”的住宅环境，成为文士们的普遍追求。仲长统云：欲使居有良田广宅，在高山流川之畔。沟池自环，竹木周布，场囿在前，果园在后。应璩也求道田，“在关之西，南临洛水，北据邙山，托崇岫以为宅，因茂林以为荫”（《宋书·谢灵运传》卷六十七）。他们开始采用写意手法，撷取自然山水的形态和神韵，施之于园林池山，拳石勺水，足以承载山水情感。山水审美冲破了“诗言志”、“文载道”的艺术伦理规约，而向人格精神的纯情感、纯艺术审美发展。

唐宋以后，随着山水诗、山水画的发展，叠山艺术更臻精雅。爱石成癖的宋徽宗所筑假山艮岳，规模之大、结构之奇巧，空前绝后。

明代园林掇山，有园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布17种形式（明计成《园冶》）。明末清初的造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然洞壑，洞中倒垂的钟乳石俨然与喀斯特溶洞无二。现存的苏州环秀山庄和耦园、常熟燕园、上海豫园、扬州个园都是明清时代园林造山的佳作。

园林水池是自然湖池的艺术再现，叠岸曲折自如，水呈现出形态美、虚灵美、音乐美、色彩美、动态美等外在自然之美。

“山川与予神遇而迹化”（清石涛《苦瓜和尚画语录》），园林山水经过了文人情感的过滤蒸馏，受到隐逸文化的浓重浸染、庄禅意趣的长期渗透，是自然美与人文美的结合，既是能工巧匠智慧的结晶，也是数千年中华山水文化的物化。

当然，“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）的美学命题在园林山水审美中依然有深刻的影响。皇家园林的山往往成为皇帝的精神拟态，以表示君主的“仁寿”。自北宋以来，皇家园林的山几乎都以“万寿山”为名。所谓“避暑山庄”、“静含太古山房”、“卷阿胜境”乃至“仁寿殿”等都无不比德于山水。

廊抱楼台水映山，山水组合成高远山水、平远山水、深远山水等画意式景境，诸如桃花源、禹域、银河、仙境以及高山流水知音、山水间等，耐人咀嚼涵咏。

我们欣赏园林山水，务必要读出园中一山一水的风流。