第五节 城市布鲁斯（Urban Blues）

1914年，第一次世界大战爆发，美国打着中立的旗号，隔岸观火，同时却向“协约国”出售武器，坐收渔人之利。由于生产军需物资北方缺少劳动力，北方的一些大企业开始在南方招工，像亨利·福特之类的大企业用专用货车把一批批南方黑人运往北方。到1920年为止，大约有五十多万黑人迁移到了北方城市，底特律和芝加哥成为北方黑人的聚集地，尤其是芝加哥，成为了北方布鲁斯的发展中心。

在大批黑人去往北方城市寻求工作的同时，留在南方的黑人很多也涌进了城市，孟菲斯成为南方黑人的集中地。孟菲斯位于田纳西州西南角，与密西西比州和阿肯色州接壤，它是新奥尔良和圣路易斯之间最大的沿江城市，也是新奥尔良通往芝加哥的铁路动脉。51号和61号公路从密西西比河三角洲中心一直通往孟菲斯。总之，这是南方最重要的一个交通枢纽。很多黑人从农村来到城市，不管是坐船、坐火车还是坐汽车，孟菲斯往往都是他们踏进城市的第一站。随着大批黑人的涌入，孟菲斯逐渐成为南方布鲁斯的根据地。

随着大批黑人在城市定居，布鲁斯被带进了城市。在城市中，黑人用布鲁斯来消解乡愁，但是面对城市新生活，乡村布鲁斯中所歌唱的内容显然已经无法唱出城市黑人的情感，所以他们在乡村布鲁斯的基础上，延伸出了一种更适合城市黑人的布鲁斯形式——城市布鲁斯。这种新布鲁斯形式在三四十年代城市黑人中引起很大反响。

城市布鲁斯主要反映城市黑人生活，它的歌词不再像乡村布鲁斯那么忧伤了，有时为了取悦白人听众，出现了很多调侃的内容；它的结构变得相对固定，一般都采用十二小节布鲁斯曲式；在乐器方面，原来一把原声木吉他在密西西比的街道上足以让大家清楚地听到演奏者的声音，但是在北方繁华而嘈杂的街头，以及喧闹的酒吧、夜总会，木吉他的声音已经很难和那些繁华的嘈杂声相抗衡，于是一些布鲁斯乐手开始将手中的木吉他换成了电吉他，电吉他的使用使布鲁斯的面貌发生了很大改变。

由于电声化是流行音乐的主要特征，布鲁斯插上了电，这个变化成为布鲁斯从黑人民歌向流行音乐演变的重要标志。从此，布鲁斯插上了电，开始转入流行音乐领域，变得越来越都市化、流行化。

除了吉他插上电之外，口琴也在城市布鲁斯中开始流行起来，小沃尔特（Little Walter）、索尼男孩·威廉姆森（Sonny Boy Williamson）等一些布鲁斯口琴大师陆续出现在人们的视野中。有时候，城市布鲁斯也采用小型爵士乐队伴奏。

T. B.沃克（T-Bone Walker）

T. B.沃克（1909~1975），1909年出生于得克萨斯州得克萨坎纳附近的林登，他是最早使用电吉他演奏布鲁斯的吉他手，早在1935年他就开创了电声布鲁斯的先河。“二战”后的大部分布鲁斯吉他手都曾受到过他的影响，其中包括B. B.金、大嘴布朗（Gatemouth Brown）这样的大师级人物。

1920年代后期，他曾是瞎子雷蒙（Blind Lemon）的领路人，在瞎子雷蒙身上他学到了很多吉他演奏技巧。1929年，他录制了第一张唱片，1933年他开始和另一位吉他天才查理·克里斯汀（Charlie Christian）合作，并相互学习。1930年代中期，沃克来到洛杉矶，在此期间他以歌手的身份录制了一些唱片。1940年代初，他组建了自己的乐队，并发展了他那独具个性的表演风格，他经常将吉他放在身后演奏，有时还将吉他放在离身体很远的地方演奏。在五六十年代，他继续和一些小型布鲁斯乐队和爵士乐队合作，在乐队中演奏吉他和担任主唱，同时期还到欧洲进行巡回演出。1962年他到欧洲参加了第一届“美国民谣布鲁斯音乐节”（American Folk Blues Festival）。1970年由“宝丽金”（Polydor）唱片公司发行的《感觉不错》（Good Feelin’）使其获得了“格莱美奖”。1975年，他在洛杉矶去世。

他的代表作品有：《威奇塔瀑布布鲁斯》（Wichita Falls Blues，1929），《T-博恩布鲁斯》（T-Bone Blues，1939），《刻薄的旧世界》（Mean Old World，1942），《暴风雨般的星期一（但是星期二同样不尽如人意）》（Call It Stormy Monday<But Tuesday Is Just as Bad>，1947），《T-博恩拖曳》（T-Bone Shuffle，1949），《与博恩一起漫步》（Strollin’with Bones，1950），《铁路局布鲁斯》（Railroad Station Blues，1954），《两个博恩和一个拨片》（Two Bones and a Pick，1956）。

萨姆·霍普金斯（Sam Hopkins）

萨姆·霍普金斯（1912~1982），1912年出生于得克萨斯州的森特维尔。他是一位横跨布鲁斯乐坛半个世纪的布鲁斯大师，他亲历了布鲁斯从乡村布鲁斯到城市布鲁斯以至后来现代电声布鲁斯的演变过程，他的一生留下了六百多首录音作品，不管是哪个时期的录音，他的音乐始终带着得克萨斯布鲁斯的悲凉特色。

1920年，年仅八岁的霍普金斯在一次聚会上遇见了瞎子雷蒙·杰斐逊（Blind Lemon Jefferson），并有幸和他同台演出。此后，他成了瞎子雷蒙的领路人。十几岁时，他和他的表哥一同演出，经过十几年的磨练，逐渐成为一名出色的布鲁斯艺人。1946年，他被洛杉矶的“阿拉丁”（Aladdin）唱片公司发现，并与其签约，还为他找来了一位叫作威尔逊·“雷鸣”·史密斯（Wilson Thunder Smith）的搭档，为了和“雷鸣”的绰号相匹配，鉴于他的吉他演奏速度之快，大家给他也起了一个绰号，叫作“闪电”，因此在很多地方他也被人称为闪电·霍普金斯（Lightning Hopkins）。

1940年代后期至1950年代中期，霍普金斯的事业进入顶峰，并录制了一批热门歌曲。1950年代中期，摇滚乐的兴起对他的事业带来了很大冲击，他被人逐渐淡忘。1960年代后期，随着电声布鲁斯的出现，霍普金斯也加入了这个行列，他拿起电吉他，重返布鲁斯舞台。1970年代，霍普金斯仍然活跃在舞台和屏幕上，还到了加拿大、欧洲各国巡回演出。1970年代末，由于健康问题，他退出了舞台。1982年，因癌症医治无效在休斯顿去世。

他的代表作品有：《猎枪布鲁斯》（Shotgun Blues）、《短发女人》（Short Haired Women）、《黑女人跳舞》（Big Mama Jump）、《蒂姆·穆尔的农场》（Tim Moore’s Fame）、《F调布鲁斯》（F Model Blues）、《咖啡布鲁斯》（Coffee Blues）、《闪电的布吉》（Lightnin’s Boogie）、《霍普金斯高跳》（Hopkin’s Sky Hop）。

大个子比尔·博隆兹（Big Bill Broonzy）

大个子比尔·博隆兹（1893~1958），1893年出生于密西西比州的斯科特（Scott）。他是一位著名的布鲁斯吉他演奏家、词曲作家和歌手。他的音乐活动主要是在芝加哥，是芝加哥布鲁斯的代表人物之一。1930年代中期，他采用了一个新的乐队配置：一把小号、钢琴、贝司、鼓，还在乐队中加入了电吉他，这个模式后来成为城市布鲁斯的乐队标准。他的代表作品有：《通往高速路的关键》（Key to the Highway）、《我感到如此愉快》（I Feel So Good）、《返回》（Get Back）、《约翰·亨利》（John Henry）等。

索尼男孩·威廉姆逊（Sonny Boy Williamson）

索尼男孩·威廉姆逊（1914~1948），1914年出生于田纳西州的杰克逊（Jackson），1948年去世于芝加哥。他是布鲁斯历史上著名的口琴演奏家，也是将口琴引入城市布鲁斯乐队的主要开创者之一。他的音乐活动主要是在芝加哥，是芝加哥布鲁斯（Chicago Blues）代表人物之一。他的代表作品有：《小女孩布鲁斯》（Little Girl Blues）、《蓝鸟布鲁斯》（Blue Bird Blues）、《甜心布鲁斯》（Honey Bee Blues）、《别再伤害》（Stop Breaking Down）等。