3.塑造与方法

舞蹈塑造形象的手段是运用造型、节奏气息以及舞蹈编导在编剧方面所设计的人物行为线索，以及处理人物所采用的虚与实的手法和艺术处理的态度，总体来完成对人物形象的塑造。

造型：舞蹈表演的造型能力，舞蹈编导采用的造型手段。我们舞剧在一开始的时候运用戏剧表演体系，参照的是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》表演体系。依据这样一个表演体系，导演要求演员深入生活，从生活中捕捉形象，作为自己的“资料库”。实质上戏剧导演的能力培养首先是熟悉这一表现体系，在训练上也会借鉴演员的训练体系。舞剧编导尤其是戏剧芭蕾的编导，一开始就直接采用对生活的观察这一方法，是一种运用了话剧导演方法加上舞蹈训练动作融合在一起的编导创作舞蹈语言手段，其目的也是捕捉生活形象和指导如何捕捉生活形象。舞蹈编导利用生活逻辑排列和组合从生活中捕捉到的动作，然后进行加工提高，从而升格为舞台动作，并结合动作形式化处理，由此种方法来应对舞蹈对形象的捕捉问题。随着以后的发展，舞蹈编导是摈弃“哑剧化”倾向在舞剧中占的份额，直至最后达到不能全用舞蹈叙事的程度。但是其初期阶段对形象的追求，就是对生活的模仿。

节奏气息：是另外一个比较重要的舞蹈用以塑造舞蹈形象的基本手段。造型功能创建了较为引人瞩目的舞蹈造型之后，就用“节奏气息”将一个舞蹈外观性的舞姿展开来，使之成为有生命力的层次演进。节奏气息实质关注的是形象的活龙活现，是舞蹈对生气地把握，这种把握是以动作当中的“节奏”形式、韵律和气韵来体现与把握。表现“活”的性质，是呈现生命形式。有生命，就要占有空间同时也占有时间，舞蹈要表现生命的形象，就要讲究气韵生动。

舞蹈编导塑造形象，在具体动作和节奏气息方面来注重对形象的塑造，还要在整个作品思想进程和内容发展脉络上，注重用舞蹈的象征手法来提高主题的精神表现。我们一般注重现实主义的创作手法，随着发展象征主义创作手法也被吸入现实主义创作当中。提到象征手法不得不提到“象征主义戏剧”，象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存在着某种互为契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。象征主义戏剧否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高真实”。在西方，象征主义戏剧又是通过离奇的想象把抽象的概念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，有的则用象征手法。比如：运用音响象征“死神”的闯入，运用“波涛”象征笼罩在人类命运当中的标志。另外，象征主义戏剧多采用与自然主义、现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法。这类表现手法，后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧、荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后来的现实主义所吸收，从而丰富了自身的表现力。

舞蹈塑造形象所采用的具体手法与编导所追求的整体创作风格和艺术主张相联系。是现实主义戏剧还是象征主义戏剧，是传统的戏剧样式和手段还是非传统的戏剧样式和手段，保持从生活中提取艺术元素为主要手段。另外，注意“象征”等手法的运用，来不断丰富戏剧表现生活的创造力和感染力。

造型和节奏气息是舞蹈编导塑造形象所运用的两个基本手段，模拟生活原型，从生活中提炼，同时体味和研究人物心理、追求心理的真实。在舞剧舞蹈创作中，一种是现实主义创作风格，一种是象征主义创作风格，而隐喻、象征、代表和转化则是舞蹈编导塑造形象所运用的四种基本手法，这四个基本手法在塑造舞蹈形象的时候不是同时运用，而是补充运用、虚实相映。当主要运用象征手法的时刻，则辅助以少量的隐喻手法；主要运用隐喻手法的时候，则辅助以少量转化手法。其可谓主、辅有别，主、次分明。舞蹈不能直接说事物，要想说事物必须借助一定的手段来隐喻、象征、代表和转化，通过隐喻来含蓄地揭示出某一事物的本相，或者通过象征来表示出某一事物的态势。象征等手法都是一种含蓄的表达，都是一种启发式的、调动观众联想式的舞蹈表达，舞蹈就呈现到“象”的境地，余下的“题外之旨”“弦外之音”“意犹未尽”，则是观众接受到编导所塑造的形象后，透过形象的诱导产生了意味，而意犹未尽又是被艺术的力量所呼唤。其可谓“题外之旨”为“象的征兆”所诱发。