10.当代芭蕾

进入20世纪后，芭蕾的发展呈现出了一种前所未有的多中心态势。

法国。本世纪初，由俄国著名的芭蕾艺术家们组成的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团带着福金等人编导的《仙女们》《克列奥佩特拉》《伊戈尔王子》以及之后创作的《火鸟》《彼得鲁什卡》《玫瑰仙子》等舞剧在巴黎登台演出。他们中间有着巴甫洛娃、尼金斯基、卡萨维娜等杰出的芭蕾舞星。俄国人高超的芭蕾技巧和充满异国情调的表演，给沉闷的西欧舞坛造成了“天崩地裂”的印象。据史书记载，俄国芭蕾舞团引起的轰动是如此巨大，以至不少已经小有名气的舞蹈家纷纷加入佳吉列夫的芭蕾舞团，他们甚至将自己的名字俄国化以博得观众的好感。

英国皇家芭蕾舞团精英（从左至右）

瓦卢瓦夫人、玛戈芳婷、阿什顿、赫尔普曼

必须指出，佳吉列夫本人不是芭蕾编导也不是舞蹈家。但他具有过人的意志力和引导舞蹈家、舞蹈编导、音乐家、舞台美术家一同按照他本人确定的目标进行工作的才能，因而把芭蕾从一种消愁解闷的娱乐提升为凝聚了他那一时代伟大艺术家创造力的严肃的戏剧艺术。佳吉列夫曾接连组织过俄国画家、音乐家们去巴黎展演。1909年以后，他又全身心地投入到了将俄国芭蕾（指当时福金等人的创作）推广到欧洲及美洲去的艰巨事业之中，并为此付出了自己的后半生。佳吉列夫及他的俄国芭蕾舞团的故事后来曾在一部英国电影《红菱艳》中有所反映。

英国。一批为当代英国芭蕾做出了重要贡献的芭蕾人物几乎全部参加过佳吉列夫的芭蕾舞团：玛丽·兰伯特（她创立了以她自己的名字命名的芭蕾舞团）、德·瓦卢瓦夫人（她的不朽功业是英国皇家芭蕾舞团的建立）、安东·道林（著名编导、教师、中国芭蕾的先驱戴爱莲女士曾投在他的门下）、切凯蒂（以他名字命名的舞谱发明者）、阿莉西娅·玛科娃（著名芭蕾明星）、乔治·巴兰钦（后来到美国发展）这批在当代芭蕾史册上留下闪光名字的舞蹈家既继承了传统的俄国芭蕾学派，又是英国芭蕾的创造者和发展者。

《小夜曲》剧照

俄国。一个奇特的现象是，佳吉列夫的影响几乎没有触及这里的舞台，俄国芭蕾仍然建立在十分牢固的传统势力之上（福金等人的“反叛”影响差不多要很久以后才到达这里），并走了一条与西欧、美国完全不同的道路。十月革命爆发后，佳吉列夫芭蕾舞团的艺术家们绝大多数再也没有回到自己的祖国。在苏维埃政权的最初年月，芭蕾由于与沙皇时代的享乐联系过分密切，面临着被完全废弃的危险。另一方面，受到新政府鼓励的古典学派拥护者们坚持认为：芭蕾艺术是经过若干世纪在人体的动作或静止的各种可能性上建立和发展起来的。所需要的是应当赋予芭蕾以新的指导思想而已。两派冲突一直持续了好多年。事实上，许多实验性的新芭蕾（现代芭蕾）作品并不为多数俄国公众接受。相反，传统的古典芭蕾重新得到发展。此时也涌现了一批像谢苗诺娃、乌兰诺娃这样的新明星，她们表演的《天鹅湖》《吉赛尔》仍然拥有广大的观众。同时，由于苏联政府的支持和倡导，20世纪30—40年代的苏联曾经诞生了如《罗密欧与朱丽叶》这样的戏剧芭蕾作品，有的史学家称赞该剧是“苏维埃政权期间产生的最伟大的舞剧”，它由乌兰诺娃主演，拉甫洛夫斯基编导，普罗科菲耶夫作曲。

《小夜曲》剧照

美国。俄国芭蕾舞团在佳吉列夫去世前也曾访问过这个国家，但美国最重要的芭蕾舞团纽约市芭蕾舞团的建立时间已经是1933年，它归功于乔治·巴兰钦。这位曾是佳吉列夫芭蕾舞团团员的艺术家以其独特的工作方式为美国芭蕾的发展作出了非凡的成绩。巴兰钦的杰出贡献主要在于他继承和发展了“音乐芭蕾”的创造：根据巴赫的双小提琴协奏曲编导了《巴罗克协奏曲》，根据柴科夫斯基的《第二钢琴协奏曲》编导了《帝王芭蕾舞》。他的成名作即是根据柴科夫斯基唯一的弦乐小夜曲改编的芭蕾舞《小夜曲》。这些作品在视听两方面开拓出了一个全新的芭蕾审美领域。

中国。至此，有关芭蕾史的论述还未触及到中国，尽管她已有了5千多年的文明史。在中国，芭蕾这个被称之为“脚尖舞”艺术的被认识还只是本世纪上半叶的事情。据记载，清皇朝末期一位公主曾随父出使欧洲，在那里认识了芭蕾，并把这一见闻带回到慈禧的宫中。戴爱莲是20世纪20年代初到英国学习芭蕾的，但她要到40年代才回到祖国。30年代，上海有了第一批来自俄罗斯的芭蕾教员，开始比较系统地向一些少男少女传授正统的俄罗斯芭蕾。新中国成立以后，在政府的支持下，北京、上海相继成立了专门培养芭蕾人材的舞蹈学校，在此基础上建立起中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团。除了上演传统的古典芭蕾作品之外，由中国芭蕾工作者创作并演出的《红色娘子军》及《白毛女》已逐渐被中国之外的观众所了解。