序

原上海大剧院艺术总监钱世锦老师邀请我为他的新书《芭蕾·音乐剧经典选读》作序，前辈让晚辈写序！让我诚惶诚恐……钱世锦老师是从音乐跨界进入芭蕾舞和音乐剧，且游刃有余地穿梭其间运筹帷幄；而我是从舞蹈跨界进入音乐剧的，反观不同艺术的异同似乎更能领悟艺术之间的微妙，双管齐下或多头并进是我们共同的特点。

钱世锦老师毕业于上海音乐学院小提琴演奏专业，在上海芭蕾舞团（前身是上海市舞蹈学校《白毛女》剧组）乐队作演奏员近二十年，曾为剧团撰写了《玫瑰》《魂》《伤逝》《阿Q》《青春之歌》等芭蕾舞剧文学台本。调任艺术行政岗位特别在上海大剧院期间，钱老师又率先参与引进西方经典音乐剧的开创性工作，《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》《音乐之声》《狮子王》《发胶》《歌舞青春》等以每年一部的节奏呈现在中国的演出舞台，让许多对音乐剧还不知为何物的观众大开眼界。

与一般的剧场管理者不同的是，钱世锦老师的艺术背景和专业精神使他逐渐获得了国内外同行的尊敬，以及同仁后辈的爱戴。作为一名在音乐、舞蹈、音乐剧三个大的艺术门类都有建树的艺术工作者，他成为了国内少见的艺术家型的管理者。无论是在演出项目的选择上，或是在具体的合作谈判上，还是在培育真正掏钱看剧的观众上，他最看重的也正是“专业性”和“契约精神”。正因为此，国内与上海大剧院硬件设施相当的现代化剧场比比皆是，却并不等于也拥有了同样高水准的艺术品质。

钱世锦老师除了是一位跨界艺术家和管理者，还是一位笔耕不辍的学者，写有《走进上海大剧院》《文化艺术演出市场的经典案例：大剧院的台前幕后》，以及芭蕾鉴赏方面的《世界经典芭蕾舞剧欣赏》《芭蕾欣赏十八讲》等书。而这本《芭蕾·音乐剧经典选读》是钱世锦老师汇集了多年的艺术积累，为热爱芭蕾和音乐剧的朋友们带来的养料丰富的最新读本。书中的芭蕾部分，钱世锦老师通过娓娓道来的历史串联起了芭蕾的前世今生。更为难得的是，本书打破了舞蹈史和音乐史的壁垒，将芭蕾作为一种“整体艺术”进行研究，并着重分析了不同时代舞蹈与音乐的关系。“弦外音”中除了一些超越舞蹈史的特别视角外，还回顾了不少与中国芭蕾创作和演出生态息息相关的轶事，加之历史照片的映衬，显得尤为珍贵。音乐剧部分，钱世锦老师将自己与音乐剧曾经朝夕相处的日子渗透其间，以局内人的视角引领读者进入中国与西方经典音乐剧结缘的并不久远的历史中。正因为此，本书与其他相关专著区别开来。一方面钱世锦老师的运营者视角是几十年的专业经验积累，给相关从业者带来了操作性极强的指南；另一方面，本书所建构的其实是观众的“接受美学”，由此带来的艺术解读，亲和力十足。相信钱世锦老师的这本新著一定深受广大舞蹈与音乐剧读者的青睐。

是为序。

舞蹈学博士、中国音乐剧行业协会理事

慕羽

2015年4月