前言

练习曲是器乐演奏训练中不可或缺且相当重要的一类音乐体裁，虽然这一体裁主要针对技术方面，但十九世纪以来，尤其肖邦之后，练习曲被注入了更多的艺术性元素，使得作品的可听性增强，有些练习曲甚至在公开音乐会上作为保留曲目演奏。这让我们更加明确地意识到，技术训练虽是演奏之根本，却不是最终目的。如何将技术恰当地、有效地运用到音乐作品中，与音乐表现之需求相得益彰，才不负我们日夜“消得憔悴”地磨练“手上功夫”。

莫里斯·维约（Mourice Vieux，1884-1951）为中提琴而写的20首练习曲是一套技巧 性与音乐性高度融合的练习曲经典佳作，是委约于巴黎和里昂的学院大奖项目，创作期历经七年之久。维约是一位出色的中提琴家，有着丰富的独奏、室内乐和交响乐团的演奏经历，在当时他甚至与伊萨伊、萨拉萨蒂、克莱斯勒、安内斯库、蒂博、卡萨尔斯等诸多大师级人物齐名，其在法国的先驱地位相当于英国“中提琴之父”特蒂斯，布鲁赫《浪漫曲》、施密特《传奇》等名作都是作曲家题献给他的。因此，维约对中提琴这种乐器的基本属性及音乐表现力、炫技合理性都有着极为精到的了解和体会。维约的练习曲不仅包含了大量的中提琴演奏技术，而且很多首都充满了音乐戏剧感，其中不乏随想曲二段体形式，快慢兼得，旋律华美。维约在音乐学院教授席位的身份也使他深入进行教学方面的研究，该曲集便是他最重要的教学作品之一，每一首都题献给不同的学生，其中涉及到多种多样的运弓方式，指法和弓法也使用得相当考究。身处印象派与后印象派盛行的法国，维约在创作过程中相当关注音乐的色彩层次感，尤其注重中提琴的音色效果训练，调性采用小调居多，其间包含大量的离调和半音级进，和声密集而新颖，这些都能够对我们学习近现代音乐作品有很大帮助。

目前这套练习曲已成为众多中提琴国际比赛的规定曲目，然而已正式出版的只有1927年法国勒杜出版社（Alphonse Leduc）的版本，所以乐谱发行鲜为人知。为此，上海音乐学院的刘念老师经过十年对该曲集悉心的推敲研究，将20首练习曲进行了整编并出版。编者 根据作曲家现有的谱面标记以及和声色彩的走向要求进行指法、弓法、拉法等诠释解读，还加入了一些演奏提示以供练习者参考，从中可洞见刘念老师数年以来积累发展起来的演奏经验和教学理念。

感谢刘念老师辛勤的工作，为国内中提琴界引入了这么一本高级经典教材，以及较完整的中提琴指法体系，我相信这对进一步提高中提琴的演奏和教学都会具有很大的意义。

沈西蒂