第十二课 更深入地练声

声乐的学习是一个循序渐进的过程，其在取得进步的同时又不断地面临新的挑战。气息系统和咬字系统的协调把握都要经历很多阶段才能使它们的运用逐渐纯熟。这就需要大量的时间来学习、练习、体会。这节课我们将进行更多的尾音技术运用练习，其中包括开口音、闭口音和半开口音的练习，这是气息系统和咬字系统的声音层次实践的内容。

尾音练习

开口音“ai”“an”“ang”

一直以来，我们都是用开口音“a”的练习完成声音技术的运用，而今天要练习的开口音“ai”“an”“ang”与“a”的技术要求很相似。但是，每个尾音相互之间都有不同的地方，口型上的微小差异让每个尾音的发音与技术结合的状态略有不同。

如上图所示，“ai”口型状态的接音点在习惯上更容易靠前，这有利于中高音区声音向前层次的练习。但是，也正因为“ai”口型的这一特性，需要加强口腔内各个接音区对“ai”的咬字接音能力。

如上图所示，“an”的口型在习惯上更容易靠后，充分地形成“an”的咬字状态可以帮助我们找到牙齿后半部分的咬字状态。“ang”的咬字习惯则在硬腭的后半部分，这就有利于混音区的练习。

总之，“ai”“an”“ang”的发音都是在“a”的基础上加了后缀音，这样就细化了咬字接音的状态。每个音都适合不同的音区练习，但也需要摆脱这种限制，这就要求你在充分把握这一优势的同时，完善每个尾音的发音状态，形成真正有利于演唱要求的发声接音体系。

闭口音“i”

“i”的咬字接音口型是在横向基础上进行纵向的运动状态，横向的咬字习惯有利于具体接音点的明确，发声时能明显感觉到牙齿的震动。假声的初步练习都是以“i”的发音为突破口的，因此，尾音“i”的练习也可以为假声的技术训练做充分的适应性准备。而“i”的咬字局限是过于横向，不利于声音上、下层次的建立，为此，我们要运用相关技术突破这些限制，完成闭口音三维立体声音的建立。

如上图所示：

1.舌头的两边向上，与下巴、下牙的方向协调一致。舌头不要过于用力抬起，舌尖切记不可以顶在下牙上，更不可以拼命向后收拢。

2.上牙、下牙都要在微笑的状态下自然露出。

3.在微笑状态下提起笑肌和颧肌使硬腭上部拉紧。

4.发音时下牙力量往后、向下，上牙微微抬起，做往前掀的状态。

5.中低音的发音点在两颗门牙附近，高音接音点按照前、后层次移动。

半开口音“u”

半开口音“u”的接音是纵向的、垂直柱形的发音状态，这种肌体的运动轨迹有利于声音的集中和接音点的明确。我们经常运用“u”的这一特性训练上颌骨部分的接音练习。

如上图所示：

1.嘴呈“u”状，嘴唇、嘴角放松，嘴唇略微往前噘，提上唇肌和鼻翼提上唇肌拉紧向上提。

2.心里要有意识把“u”说清楚。

3.发音时，下牙的力量向后、向下，保证不因上牙部分的紧张而被提起，上颌骨向前、往上掀，嘴角上部肌肉提起。

4.发音点从门牙附近开始，随着音高逐渐向后、向上。

注意：“u”在发声时只有嘴、舌等上、下颌骨部分咬字系统的变化，其发声状态依然符合咬字的基本运动轨迹，同样也符合上、下层次的变化。

尾音转换练习

用“a”“ai”“i”“u”“an”“ang”“eng”“ing”来做下面音阶

的发声练习，需注意的是：

1.以上的音都是在演唱中经常出现的尾音，所有开口音用“a”的要求练习，这些音都符合咬字系统的基本运动轨迹。闭口音和半开口音的发音状态同样适用于这些技术要求。

2.每个元音占一拍，并用以上这个发声练习做上述尾音的转换练习。练习中要求每个音之间的转化平缓、无痕迹、清晰和充分。

3.可以按照声音类型分成几组分别进行练习，然后再进行整体练习。

练声音阶

多用于初学者基本发声状态的建立。

多用于初级阶段声音的上、下层次的练习。

多用于声音前后层次混音等练习。

多用于技术成熟后的综合练习。

多用于声音的跨度练习。

多用于声音的跨度练习。

多用于声区的跨度练习。

……

这些音阶按照各自属性的不同，可以帮你练习不同的技术内容。声乐的学习是一个循序渐进的过程，需要你拿出时间，系统地、在有老师指导的情况下完成。

练声的作用及目的

发声练习的目的，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，来逐步提高声音的规范性，提升身体各部分的协作能力。良好的发声技术是歌唱表现力的保证，能帮助你达到声情并茂的演唱艺术效果。因此，演唱者应不断调整、巩固科学的发声状态，改变平时生活中不良的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的状态，并把它拿到自身的歌曲演唱中。

最利于歌唱的声音是自然、有张力、有层次且充分振动的，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。通过声乐的练习，能让我们找到自己最自然的声音。很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时声音的不自然造成的。

正确的发声要与正确的咬字相结合，通过a、i、u等元音的练习来提高咬字的辨析度和尾音之间的连接能力，使之更完美、更生动地表现歌曲的情感内容。

练声、唱歌前，一定要保持非常好的心理状态和积极的歌唱欲望，要充满信心、轻松自如地进入歌唱状态。

声乐学习的初级阶段，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音阶一方面是音准、气息、声音位置等方面的技术练习，同时它们又都是最简单的歌唱，要给它们以音乐的活力和生命力。因此，在练声一开始，也要求每个歌唱者把音阶、练声乐句唱得悦耳、动听。

在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、律动等表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进的关系，这就是我们所要求的“用身体歌唱”的涵义。通过练声训练完成身体意识和肌体意识的磨合与统一。