第一章 主题设计概述
第一节 认识主题设计
一、主题服装设计的概念
主题设计是设计师根据所选取的题材,决定怎样表现,从而确定主题,再根据该主题进行设计素材的搜集,绘制设计效果图的设计过程(图1-1)。
在众多的题材中取其一点,集中表现某一特征,称之为主题。主题是作品的灵魂,也是设计的框架。国际时装界十分注重服装流行主题的定期发布,以使各国设计师在这些主题的指导下,进行款式、面料和色彩的探索,从而不断推出新款服装,不论时尚如何变化,设计主题仍然是永恒的话题。常见的主题有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮
图1-1 陈梅 作品
士主题、未来主题和中国主题等(图1-2)。
主题服装画是服装设计师设计服装的第一步,也是极其重要的一步。把服装的造型、面料质感、发型配饰等设计细节,以绘画的形式表现出来;将设计师的设计构思化为可视形态,提高服装的设计效果的同时使人们能够了解其意图并提出修改意见。
设计主题确定后,围绕主题即可进一步着手与之相关的一系列工作,使主题能够得以完美表达。这些作品包括:提出倾向性主题,明确服装概念,寻求灵感启发,确立设计要点,选择材料、图案与色彩,使用服装配件,协调整装效果等(图1-3)。
图1-2“London College of Fashion”作品
图1-3 陈梅 作品
二、主题设计表达
主题服装画构思的表达方式与绘画不同,服装设计的构思包括两个方面:一是平面效果,用画来表达设计意图;二是立体的效果,通过裁剪、缝纫工艺制作成衣,最终以服装穿着的形式以检验设计的优劣。具体地说,服装设计的构思表达有以下几个环节:
(1)艺术构思:通过头脑风暴根据多种艺术表现形式进行大胆的设计、构思。
(2)效果绘制:构思草图、廓型、比例与线条、功能、细节、色彩、面料、印花图案等,绘制平面结构图及彩色效果图。这一环节注重色彩的设想运用,以及绘画技法及表达能力(图1-4)。
图1-4 吴柳丹 作品
(3)尺寸测量:根据设计目标人群,对不同国家、地区、年龄、性别、人种的人体平均尺寸、定制尺寸、放松量进行测量。
(4)材料选择:围绕设计主题,选择服装的面料和辅料,以及相关配件。面料包括天然纤维和化学纤维,辅料包括纺衬、无纺衬、热定型衬、附加衬等;配件的选用,如纽扣、拉链、铆钉、扣襻、花边、绳穗、缝线、商标及各类垫肩等(图1-5)。
(5)装饰手法:通过各种褶裥、细皱、拼接、缉线、刺绣、钉珠等平面或立体的装饰对服装面辅料及配件进行再造(图1-6)。
图1-5 陈梅 作品
图1-6 陈梅 作品
(6)工艺构思:
①裁剪:平面裁剪和立体裁剪相结合。
②工艺:按照服装生产工艺流程,对服装裁片进行车缝。
③市场:根据市场流行工艺和裁剪方法,完成不同档次要求的服装。
(7)其他:除上述具体环节外,设计师还应具备一些与服装有关的知识,如服装心理学、服装营销学、服装流行趋势、中外服装史等,对于服装新科技、服装生产管理等边缘知识也应予以关注。与服装间接相关的音乐、舞蹈、绘画、摄影、化妆、服饰艺术等方面的知识也要多加吸收,以提高艺术修养,开拓思路(图1-7~图1-9)。
图1-7 陈梅 作品
图1-8 陈梅 作品
图1-9 陈梅 作品