二、审美特征和时尚潮流

在20世纪50年代，人们理想中的女性之美，依然是西方自16世纪以来一直强调的、凸显胸、腰、臀部曲线的“S”型。巴尔曼和巴伦•夏加，就是这个格调的拥护者。为了塑造“S”型的女性躯体，曾经的紧身衣被重新利用起来，以烘托胸部的高耸和腰部的纤细以及臀部的圆翘，以现代的时装再塑了19世纪末20世纪初西欧贵妇那种雍容华贵的仪态。毫无疑问，这是战后服装设计上唯美主义理念的回归。经历了战争的摧残后，人们普遍有一种对战前生活的眷恋之情，迫切要求恢复曾经的繁华，拥有曾经的华丽。这是20世纪50年代人们在服饰上的普遍追求。那个时代伟大的设计师们及时捕捉到了这个普遍的心理，而适时地推出了令人们欣喜若狂的时尚设计。

新的设计突破在20世纪50年代初期就早已有了迹象，服装设计师们定期推出新的轮廓造型的时装。杰奎斯•菲斯、克里斯蒂安•迪奥和皮埃尔•巴尔曼被认为是“二战”后对高级定制时装最有影响力的三大设计师，在时装历史中的地位不可动摇。1947年2月，迪奥举办了第一个高级时装展，推出第一个时装系列——“新样式”（New Look），给战后百废待兴的时装界注射了一针强心剂。

20世纪50年代的VOGUE封面

模特珍妮•帕切特（Jean Patchett）1950年为VOGUE拍摄封面

这些拥有柔和的肩型、纤瘦的袖型、细腰窄臀的宽下摆长裙的“新样式”，优雅地强调胸部的丰满、腰部的纤细以及臀部的上翘，让女性的“S”型显露无遗，突出了女人优美线条，给刚刚经历了战争摧残，渴求声色的社会带来了新的风景。它彻底摆脱了战争中女兵和女工的制服式样，将曾经的柔美带到时代面前。这样的战后新形象一洗“二战”给人们内心带来的绝望和阴霾，让大家重新对生活充满希望和憧憬。当时的时尚杂志HARPER’S BAZZAR主编惊呼：“这完全是一场革命，真正的新样式！”这种新款式的时装，风靡了整整10年。

香奈儿在“二战”时关闭了多数的店铺，到1954年复出时，只剩下了香水一块领地。战后的第一场发布会在法国举行，香奈儿以一贯的简洁自然的女装风格，迅速俘获了巴黎时尚女人的心。短式的厚呢大衣、喇叭裤都是香奈儿战后时期的成衣设计，香奈儿传递着像男性一样自由的生活理念，时尚界又迎来了一场女性主义的革命。

模特是展示服装的“缪斯”。对于时装模特的美，人们还是一如几个世纪前那样，喜欢女性的第二性征美，喜欢“S”型这个永恒的曲线形。而在仪态上，仍然是欣赏女性的端庄、温婉、典雅和华贵；而这一时期，经过战争年代的历练和在社会工作中越来越多的参与，女性还格外添加了坚毅和自信，这就使得当时的模特有一种雕塑般的圣洁之美。于是，模特苏茜•帕克、朵薇玛、丽萨•弗萨格弗斯成为20世纪50年代最受欢迎和最活跃的时装模特，忙碌的T台也预示着高级时装黄金时期的到来。

可以说，19世纪以来的西方传统审美观仍然主导着20世纪50年代。在战后刚刚恢复元气的西方诸国，人们首先想到的是拥有曾经失去的美好，对传统美的延续和恢复是主旋律，而战后新形象则是对以往岁月的告别，人们正意气风发地迈向新的生活、新的时代。

美国摄影大师欧文•佩恩（Irving Penn）于1947年拍摄的“12位最上镜名模”（Twelve Most Photographed Models）