1.2 室内设计的发展过程和发展趋势
1.2.1 西方的设计风格发展
在人类发展的历史长河中，人类不仅能适应环境，而且能积极地改造自然，从原始的洞穴到现代化具有完善设施的室内空间，是人类经过漫长的岁月，对自然长期改造的结果。人的本质趋于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整，以最早的洞穴内的游牧生活的壁画来看，人类早期就已开始注意装饰自己的居住环境。建筑作为一种特有的存在方式，不仅为人们提供了一个遮风避雨的场所，而且建筑物的形体、空间、环境都能给人们带来美的享受。室内设计作为一门独立的学科从建筑学科中分离出来，获得了巨大的发展空间。今天，回顾室内设计史，了解其发展脉络，总结其风格形式，探求室内设计的本质，把握室内设计的发展方向，具有重要的现实意义。
1.古埃及室内装饰
古埃及拥有人类历史上最灿烂的文化之一，建筑和室内装饰具有相当的规模和很高的艺术成就。古埃及的建筑和室内装饰的形成及发展大致经历了以下三个时期：
（1）古王国时期 纪念性建筑的特点单纯而开阔，空间的布局呈简单的长方形，室内装饰主要体现在梁柱等结构的装饰上，柱式多为简洁的方柱和圆柱，如图1-8（参见彩图1-8）所示。
（2）中王国时期 这个时期的建筑及室内装饰以神庙为代表，室内空间密布着高大而粗壮的柱子，柱子上刻有条形、文字和各种人物浮雕，神庙的中部与两旁屋面高差形成了高侧采光窗，给人以阴暗、压抑和敬畏的感觉，建筑的宏大气势营造了宗教特有的震撼力，使人置身其中显得何等的渺小和卑微，如图1-9（参见彩图1-9）所示。
图1-8 古王国时期建筑
图1-9 阿蒙神庙遗址
图1-10 卢克索神庙遗址
（3）新王国时期 这一时期现存的建筑有神庙、石窟庙、石窟墓与住宅等，其真正的艺术重点在室内，神殿内部的石柱粗大密集，顶棚越往里走越低，地面却越往里越升高，光线幽暗，气氛神秘，如图1-10（参见彩图1-10）所示。
在古埃及贵族住宅的遗址中，抹灰的墙面上绘上彩色竖直条纹，地上有草编织物，配有名贵家具和生活用品，其平面布局分为三个部分，中央是主人居室，东部和西部的侧屋是佣人住房、粮仓、浴厕、厨房等，这一时期的住宅多为木架结构，夯土为墙，墙面有简单的装饰，例如壁画等，如图1-11（参见彩图1-11）、图1-12（参见彩图1-12）所示。
图1-11 石窟神庙内部
图1-12 埃及建筑中的柱头装饰
2.古希腊的室内设计
古希腊的文明是欧洲文化的摇篮，它的建筑和室内设计充满着理性的光辉。
1）古风时期建筑及室内装饰艺术处在发展阶段，神庙中立神像，室内应用浮雕来装饰。
2）古典时期是希腊建筑艺术和室内装饰设计的黄金时期，有很多如帕提农神庙、雅典娜神庙等著名的神庙，如图1-13（参见彩图1-13）所示。
图1-13 帕提农神庙内的雅典娜巨像
3）希腊化时期以完美的艺术形式，精确的尺度关系营造出崇高、典雅的空间氛围，雕塑作为室内陈设，风格秀丽典雅，如图1-14（参见彩图1-14）所示。
图1-14 希腊柱式
3.古代罗马的室内装饰
1）罗马共和时期使用壁画装饰室内是这一时期的显著特点，古罗马庞贝城的遗址中，贵族的宅邸室内墙面的壁饰是用石膏制成各种色彩的仿大理石板，镶拼成图案或景物，室内地面铺设大理石，从室内的家具和灯饰的加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。古罗马共和国时代，罗马人好战，反映在文化上具有朴实、严谨的风格，如图1-15所示。
图1-15 维蒂住宅的中庭
2）罗马帝国时期装饰秩序感极强，地面多用彩色大理石镶嵌成方形或圆形的几何图案。由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢侈的生活。典型住宅为列柱式中庭，前后二个庭院，前庭中央有大天窗接待室，后庭为家属用的多种房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。例如罗马万神庙，卡拉卡拉浴场等如图1-16、图1-17所示。
图1-16 罗马的万神庙
图1-17 卡拉卡拉浴场
4.拜占庭的室内装饰
拜占庭是公元5～6世纪的强大帝国，又称东罗马帝国，其建筑形式、结构和艺术上有很大的发展。特别是继承了罗马万神庙那样的古罗马的穹顶结构。在古罗马丰富遗产的基础上吸收了东方文化的营养形成了它独特的形式，并影响到中世纪俄罗斯和东欧国家的建筑。拜占庭室内装饰的特点是，墙面往往用大理石铺贴，拱圈和穹顶常用马赛克或粉画铺贴，柱头呈倒方锥形，并刻有动物和植物图案，色彩多为绿色或深红色。圣索菲亚大教堂就是这一时期的突出代表：首先它创造了把穹顶支承在4个独立支柱上的结构体系，教堂正中是直径32.6m，高15m的穹顶，有40个肋，通过帆拱架在4个7.6m宽的墩子上，从而形成高大宽敞的大厅，高度约60m；其次表现在它的内部灿烂夺目的色彩效果，墩子和全墙用彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红颜色组成图案，柱子大多是绿色的，少数是红色的，柱头一律用白色大理石镶着金箔，穹顶和拱顶全用半透明彩色玻璃组成的画面作为装饰，为了保持这种大面积镶嵌画色调的统一，在玻璃后面大部分用金色做底子，使彩色斑斓的镶嵌画统一在黄金的色调中，格外明亮辉煌，如图1-18所示。
5.哥特式的室内装饰
由于基督教兴起，建筑以寺院为主，欧洲哥特式建筑及室内装饰产生于12～13世纪，是建筑史上最辉煌的时期之一。哥特式设计是在罗马式基础上发展演变而成的，是欧洲封建社会上升时期占主导地位的建筑风格。14世纪以来，欧洲经济发展并富裕起来，一般室内装饰向造型华丽、色彩丰富、明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美、鲜艳的效果和讲究的装修，再配以模仿拱形线脚的家具为典型做法。教堂的空间设计同外部一样，具有强烈的向上意识，强化了基督教徒似火的宗教热情。教堂的窗户成了重点的装饰对象，用彩色玻璃镶嵌组成各种图案，当阳光透过彩色玻璃照射进教堂时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，耀眼夺目，如图1-19所示。
图1-18 圣索菲亚大教堂
图1-19 米兰主教堂内部
图1-20 意大利巴尔巴罗别墅
6.文艺复兴时期的室内装饰
文艺复兴时期抛弃了哥特式风格，重新审视并体现和谐和理性的古希腊、古罗马时期的建筑精髓，以几何形式作为室内设计的母题，大量使用人体雕塑、大型壁画、锻铁图案的饰件来装饰室内空间。并将设计置于数学原理的基础之上，创造出朴实、和谐、典雅的室内风格，充满着人文主义气息。这个时期以意大利为代表，室内空间高大，装修全是古典式，布置严格按照一定的法则，多为对称，地面用地毯，家具表面镶嵌很多，在椅子的座面及靠背上蒙有纺织物，另外床上设有4根高柱，上有华丽的帷帐，称为华盖，桌子的雕刻镶嵌也极华丽，与建筑格调一致，如图1-20所示。
7.巴洛克室内装饰
17世纪为欧洲巴洛克盛行时期，也是对文艺复兴样式的变形时期，其艺术特点为打破文艺复兴时代整体造型形式而进行变化。强调层次和深度，追求复杂与丰富，平面布局开放多变，追求自由奔放，充满世俗情感的欢快格调，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，使室内的空间构件与雕塑绘画有机地融为一体，具有过多的装饰华丽的厚重的效果，在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上。墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大型镜面或大理石，线脚用重叠的贵重木材镶边板饰墙面等。色彩华丽且用金银予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手法的使用，构成室内庄重、豪华的气氛，如图1-21（参见彩图1-21）所示。
图1-21 意大利都灵·圣洛伦佐教会
8.洛可可室内装饰
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，把刻意美化的趋势推向极致，反映了法国封建统治者的审美趣味和及时行乐的思想。格调不高，但影响深远。洛可可以其不均衡的轻快、纤细、曲线著称，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响，“洛可可”一词来自法国宫廷中用贝壳、岩石制成的假山“洛卡德”，意大利人误叫成“洛可可”而流传下来。其特点为造型装饰多运用贝壳曲线，折皱和弯曲构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之所能，色彩绚丽多彩，有流动向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点，如图1-22（参见彩图1-22）所示。
图1-22 德国慕尼黑宁芬堡宫
图1-23 印度尼西亚爪哇婆罗浮屠
9.印度的室内装饰
在佛教建筑中的石窟、寺庙遗迹中有多种多样的室内组合，几何纹样圆拱向上的天花、华丽的浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈设艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、原始以及永恒性与人性结合，不惜人工的精心雕饰为其突出的艺术特色，如图1-23（参见彩图1-23）所示。
10.日本的室内装饰
日本的古代文化是受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来的，古代住房为高床住宅和竖穴房两种，高床住宅有高基架、木材，人们脱履而入。隋唐时代佛教传入日本，唐风寺院兴建，高床建筑开始向寝殿建筑发展，在此基础上又发展出室内推拉门扇分割空间、跪坐使用的和式建筑，如图1-24所示。
11.新艺术运用于室内装饰
新艺术运用开始于19世纪80年代比利时的布鲁塞尔。新艺术运用的目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题，设计师们竭力反对历史上的形式，力图创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。新艺术运用的装饰主题是模仿自然生长的繁盛草木的形状和曲线，凡墙面、家具、栏杆及窗等装饰莫不如此。由于铸铁便于制作各种曲线，因此室内装饰中大量使用铁构件，如图1-25所示。
图1-24 日本酒馆门脸
图1-25 布鲁塞尔大广场建筑局
图1-26 伊斯兰建筑
12.伊斯兰风格
伊斯兰建筑普遍用有装饰性的拱券结构。其装饰有两大特点：一是券和穹顶的多种花式，二是大面积表面图案装饰。这些图案多变丰富，但这些装饰花纹都是几何图案，而非人像、动物和写实植物，因为古兰经上禁止这样做，只是到了后期，才有一些程式化了的植物装饰。券的形成有双圆心尖券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外墙面一般都比较简洁，墙面多半是沉重的实体，室内的立面用石膏做大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥，人们喜欢浓烈的色彩，室内多用华丽的壁毯和地毯，爱好大面积的色彩装饰，图案以花卉为主，曲线均整，结合几何图案，其内缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以纤巧、靓丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、葛蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果，如图1-26（参见彩图1-26）所示。
1.2.2 我国设计风格的发展
公元前3000年是我国祖先的穴居时期，至今4500年左右的唐虞时代开始在地上营棚，树上构巢，进而有了筑茅盖的建筑物，这是我国房屋的产生时期。公元前1600年的商周时代已能制造砖瓦，并用矩定方，绳定直，水定平和定圆、定方向等，这是中国建筑的黎明时期。
图1-27 河南信阳楚墓漆案
春秋时代（公元前722～前221年）在出土文物中，有河南信阳楚墓中的大案、湖南长沙战国墓出土的漆案、雕花木几和木床等，如图1-27（参见彩图1-27）所示，色泽鲜艳、光亮，完美如新。此外，在构造上当时已采用了榫连的方式，有凹凸榫、燕尾榫、嵌榫等之分，并沿用至今。经过商周、春秋战国至秦汉，独特的中国古代建筑体系已基本形成，住宅已比较成熟和完善，庭院布局主次分明，井然有序，室内设计也随着建筑的发展和生活习惯的演化而变化，睡、坐是当时主要的起居方式，故席和床榻是当时室内主要的家具陈设，在汉代人们在床上睡眠、会客。门、窗常设置帘布和帐幔，贵族往往在床上加帐幔，以避蚊虫、避寒，并起到一定的装饰作用。
隋唐时期（公元581～907年）是我国建筑历史上的鼎盛时期，隋的统一促进了各民族文化、艺术的大融合，装饰陈设也发生了变化，家具有了长足的发展，长凳、扶手靠椅、背椅、长桌、方桌陆续出现，床也增加了高度，屏风作为空间处理的方式与方法已出现，多置于室内后部中央，成为起居活动和室内布置的背景。此时传统的室内装饰和家具已基本齐备，体现了恢弘大度、豪放开朗的时代精神。隋唐时期佛寺建筑兴盛，建筑构件粗大，简洁有力，形成了古朴刚劲的风格，从现有的佛寺殿堂来看，其室内设计和外观形象一样古朴、凝重、大气而不乏细腻之感，在室内家具方面当时已制作了比较成熟定型的长桌、方桌、长凳、腰鼓凳、扶手椅、三折屏风等。
明代家具在我国家具史上占有最重要的地位。其主要优点是骨架、形式简洁，靠背曲线舒适、功能合理，省工省料、不滥用装饰，家具种类齐全，充分发挥材料的性能，又充分利用材料本身色泽与纹理，使结构与造型统一。材质多采用紫檀、楠木、花梨等高密度材质。多用卯结构，工艺造型精致洗练。
清代室内及家具的特点是造型凝重，以柔和的曲线为主，装饰丰富，甚至过分而显得繁琐，雕、嵌、绘等手段同时使用，特别有富丽豪华之感。
中国传统的生活习俗，哲学观念，宗教信仰与人们的审美观念，建立起一种与西方完全不同的典型风格，并对朝鲜、日本及东南亚地区产生了极为深远的影响，逐渐形成了东方体系。在中国的传统建筑及室内装饰风格中蕴含着典雅的品质和古韵飘逸的气度。
中国传统风格在室内装饰中的表现特点有以下几种：
1.室内墙面
一般分为有门窗墙面和无门窗墙面两种。有门窗的墙面，装饰主要集中在门窗的木制造型上，窗扇和门扇有镂空的花纹图案，结构复杂，做工精细。装饰构图可以分为南北两种式样，常见的有方格、锦纹、菱花、六角、回纹等，旧时门窗镂空花纹后面镶薄板式贴纸，而现在大都改用玻璃；无门窗墙面一般比较简洁，常用字画作品为装饰，多采用对称、均衡的表现手法，如图1-28（参见彩图1-28）所示。
2.室内顶棚
中国传统风格的室内顶面式样主要分为藻井式和天花式两种。藻井式以木板或木条架叠组合，结构繁复，多用于宫廷或寺庙。藻井一般为整个顶棚的中心，讲究均要加以五彩装饰，图案多为吉祥如意一类题材。天花则是以木条或木板组合成棋盘式的方格，上加盖木板，然后在板上雕刻或固定预先雕好的饰物，再加色彩绘制各式图案，如图1-29（参见彩图1-29）所示。
3.室内隔栏
为划分室内不同功能的空间范围，中国传统风格的装饰手法往往采用镂空框栏结构。这种半透式的隔栏或雕刻上各式花鸟图案，或设计成博古架，陈列上古董等观赏物，既丰富了室内环境，又保持了室内视觉的开敞，如图1-30（参见彩图1-30）所示。
图1-28 对称的门窗墙面
图1-29 藻井天花
图1-30 室内隔栏
4.色彩与图案装饰
中国传统风格的室内装饰特点是色彩鲜明夺目，图案精致，所谓雕梁画栋正是这种风格的写照。就色彩而论，黄色多用于宫殿和庙宇，绿色用于王府，红、蓝、紫等色用于民间建筑，一般民居墙面、柱子多用材料的本色，而宫廷和寺庙则多漆成红色。
装饰图案可分成“殿式”和“苏式”两种主要类型。“殿式”多采用凤、云锦、如意、西番莲和菱花等图案，装饰对象以宫殿和庙宇为主，表现手法较程式化。“苏式”最常见的题材有松、鹤、蝙蝠、鹿、莲花、牡丹等动物和植物图案，描绘笔法为写实，装饰对象以民间为主。
1.2.3 室内设计的发展趋势
室内装饰设计的发展是随着社会的发展和时代的进步而不断向前推进的，从现代室内设计的状况来分析具有以下的发展趋势：
1）室内装饰设计作为一个新兴的发展迅速的学科，从总体上看，其相对独立性日益增强，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代建筑学、环境艺术、工艺美术和工业设计的很多理念和方法不断地被渗透到室内装饰设计中，极大地促进了室内设计的发展。
2）根据社会发展的要求，室内装饰设计的发展日益明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势，人们不仅要求室内的使用功能合理和完备，也更为重视室内的精神因素的需求和环境的文化内涵。室内装饰设计日趋多元化。
3）室内设计师队伍日益专业化，专业设计进一步系统化和规范化，由于全民素质的提高，业主和公众对本专业的认识和了解不断深化，他们已不是绝对的外行。业主和公众的参与将不断加强，设计师要在倾听使用者的想法和要求的基础上，设身处地地为使用者考虑，与之做到沟通并达成共识，使设计更加缜密，注重实效，更加合理完善，全身心地为使用者服务。
4）室内装饰工程的规模越来越大，分工越来越细，对设计和施工的规范化、系统化的管理日趋完善，对设计、施工、材料供应，设施与设备之间的协调和配套关系的要求日益加强。
5）随着市场经济的快速发展，室内环境的更新周期相应缩短，因此在设计、施工技术与工艺方面就要提高效率，采用先进的施工技术、施工工艺以及管理方法，缩短施工时间，提高施工质量，合理选用装饰材料，并且要考虑设备和装饰材料的置换与更新等。
6）坚持动态的可持续发展的室内设计观念，更加重视环保的重要性，杜绝各种环境污染，选用合格的装饰材料，注重节能与节省室内空间，营造功能合理、环境优美、使人身心健康的室内环境。
7）伴随着科学技术革命，室内装饰设计的形态也将不断变化，并且与时俱进。
8）室内设计的走向
①随着人们环境保护意识日益增强，越来越向往自然，更多地使用无污染的天然材料以实现置身于天然绿色环境中的愿望，室内设计趋向回归自然。
②室内设计采用一切高科技手段，设计中达到最佳的声、光、色、形的装饰效果，实现高功能、高效率、高度现代化的室内时尚。
③室内环境设计是空间、形体、色彩以及虚实关系、功能组合、意境处理的整体把握和艺术创造，强调整体的艺术化。
④强调高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
⑤打破千人一面的现状，通过有激情的个性化设计，给每个家庭居室以个性化。
⑥室内设计正在向高技术、高情感方向发展，既表现科技含量，又强调人情味。
⑦以人为本，各种高技术的现代化服务设施给人们带来高效和方便，从而使室内设计更强调“人”这个主体，最大限度地服务消费者。