四、设计速写的学习方法
基于设计速写的目标定位与教学内容的设定,我们如何来学习设计速写呢?首先要遵循绘画学习的共同规律,设计速写也是表现物象,也是在画面上成像;其次,还要结合速写的自身特点,寻找解决问题的有效途径;最后,是围绕设计学科而衍生出对应的学习策略。
1.设计速写的学习策略
第一,整体意识与对比表达。
整体意识是所有视觉艺术都必须遵循的首要原则。无论选择何种视觉语言,其作品都应呈现出完美的图像,为此创作者在处理画面的过程中必须始终保持整体意识,只有这样,才能获得具有完整画面的作品。所谓“整体意识”,简单地讲就是“整体地看,整体地画”。首先,要整体地去观察对象,视表现对象为一个完整的整体。眼睛要对对象进行整体上的“逡巡”,局部细节一定要纳入整体中,并不断回到整体。速写表现中最忌讳眼睛总盯着局部不放松,失去整体观念。整体观察还要求我们学会把握对象形态上的整体特征与趋势,懂得用基本形去概括对象,把复杂的对象简化为一个相对规整的基本形。其次,创作者在表现过程中要始终把握整体,整体地去画。我们知道,在具体表现中总是从局部到局部,如此延续。所谓“整体地画”,是将局部的表现融入整体的思路之中,手中的笔画在局部,眼睛却关注整体,不断地在画面上“跑”。每一个局部都是整体的局部,是形成整体的一部分。“整体地画”还提醒我们,每画的一笔都是整体中的一笔,都是在为整体造型服务,它不再是孤立的线或点,而是在“塑形”。那根局部的线,或许就是整体外轮廓的一部分(图1-13);那个小小的点,或许还是生动的眼珠,是具有特征的符号。
对比表达,是指在速写表现中始终保持对比的观念,每下一笔都要有对比的意识,这一笔既是对比的起点,也是对比的终点(图1-14)。画的过程是全程对比的过程,局部与局部对比,局部与整体对比,小整体与大整体对比。由此,对比表达也是画面整体意识的一种延伸,它是造型准确的基本保证。任何时候失去了对比,画面的形就会走样。
第二,突出特征与概括处理。
速写的表现特点就是简洁、快速,为此,在速写训练过程中要学会突出物象特征并进行概括处理(图1-15)。突出特征是指要用整体的观念迅速判断物象的大形特征、个性特征与趣味特征,清晰这些特征“寄生”的位置与形象面貌,在表现中应尽可能突出它。概括处理是基于特征而进行的取舍策略,正所谓“抓大放小”“兼收并蓄”与“突出重点”。概括处理对应着速写的简洁与快捷。
第三,目识心记与勤于动手。
设计速写之所以不同于素描,正在于它的快捷记录性,因此在学习速写的过程中要有目的地训练自己目识心记的能力。所谓“目识心记”,就是用眼睛看的同时用心脑去记住形象。这是传统中国画画家面对自然时最常运用的一种方法,正所谓“山形面面看,景色步步移”,它可以帮助中国画家通过对自然景象的“游观”获得超越于看的体验,用眼在看,更是用心在记。这里的记,既是记眼睛看到的外形,也是一种分析,是在理解形与形之间的关系,从而实现整体观察、突出特征与概括处理的表现效果。
勤于动手是掌握任何一项技术的基本策略,毫无疑问,设计速写作为一门包含技术的课程,必须养成勤于动手的好习惯。勤于动手要求学习者随身携带速写本,见缝插针地去勾勒与表现,要将设计速写变成“日课”,多画勤画,以致熟能生巧。当然勤画的背后少不了多想多分析,用心与勤奋始终是相辅相成、缺一不可的。设计师创意思考的得力助手是草图,勤于动手正是设计师养成专业表达的最佳途径。形成习惯地勤画,既能提升表现者对形象的敏感与随心随意地熟练表达的能力,同时也能强化其形象思维与直觉感悟能力,进而形成一套独特的视觉语言方式,以服务于今后所有的设计工作。
2.设计速写的学习方法与步骤
设计速写的学习方法和步骤基本与绘画相一致,一般包括临摹、写生与默写,只不过设计速写在训练中还应加上服务于创意表达的草图手绘。
第一,临摹与分析。临摹是视觉艺术技能训练的基本方法,中外艺术概莫能外。设计速写同样要通过临摹的训练来提升创作者对速写技能的掌握。临摹是指选择优秀经典作品进行对临,通过认真临仿,体会大师们的表现技巧、取舍策略与艺术手法,从而学会对物象的概括处理与自如表达。临摹应先力求做到准确,尽可能从整体构图到局部表现、从用笔方式到节奏呈现都完全一致,不能有太多出入,否则很难领会范画的独到之处。
临摹之前的分析十分重要,因为临摹是对技巧的体会与习得,必须先有理解。通过对范画深入仔细地品读,体会大师表现中的精彩之处,获得形而上的认识,进而将这些独到处理方式落实在作品的每一笔、每一个局部表现之中,最后回到作品整体,领悟大师的匠心所在。有了这样的分析,再切入范画,这样的临摹效果与没有分析的照本宣科完全不同。
另外需要注意的是,在范本选择上一定要考究,我们提倡尽量选择中外设计大师的速写或优秀艺术家的绘画速写,这样不仅摆正了学习的路径,而且也能在临摹中获得视觉审美的潜在感染,同步提升自己的审美能力。
第二,观察与写生。
从临摹获得的速写技巧与方法最终还应运用于对物象的写生。设计速写就是对物象的快速写生与视觉呈现。作为训练,写生学习的步骤一般是先从慢写开始,逐步过渡到快写与正常的速写状态。通过慢写,一点点地将临摹学习过程中掌握的方法运用于观察与表现之中。
注意,这里的“慢”并非指描摹过程的慢,而是“看”与“想”的时间要多于具体画的时间。“慢”,是写生中的“研究”,要用更多的时间去体会与运用自己所掌握的方法,深入地去观察对象,仔细分析物象的形态特征与结构关系,思考推敲构图、造型、透视甚至用笔的方法技巧,然后再去动手画。到画的时候,就要下笔肯定,笔笔到位,养成下笔就是造型的好习惯,切不可因为“慢”而改变速写自身的表现特征。
快写,是相对于慢写的快速表达。通过慢写掌握了速写的基本技能之后,自如表达的技术也在不断熟练,这时不仅“研究”的时间被大量缩短,对对象的动静状态的表现也不再受限,甚至复杂的物象动态组合也逐渐进入表现者的视野。当然,这其中少不了穿插默写的训练。
第三,默写与记忆。
默写是指运用默记对象的方式来完成写生,不再需要看一眼画一笔地对景作画。默写中眼睛“看”的选择,基于“看”的经验,知道看什么、如何看。默写训练是一种观察技巧的转换训练,理解性记忆非常重要,要通过训练,养成瞬间定格对象特征与整体形态的习惯,对动态的趋势也要有很好的判断,努力使默画的对象基本做到形准、神到与特征突出。大量的默写训练是提高我们形象记忆能力的最佳手段。设计师的草图表现能力正是得益于其平时大量的形象记忆与积累。
第四,创意与表达。
通过前面的分析,我们知道,设计速写训练除了旨在提高表现者的造型能力之外,还应使表现者具备设计项目所需要的创意表达能力,包括创意构思、过程记录与结果呈现。这时,设计速写变成了设计师的一种独特的语言方式,以手绘草图的载体表达创意设计的全过程,最终完成整个设计方案。
这一训练要借助默写所提升的形象记忆能力,不断用话题引出草图的内容。这就好像写日记,用图像代替文字,将自己的想法、感悟乃至情绪用准确的视觉形象呈现出来。通过不断提升手绘语言方式,让手中的画笔成为思想的辅助工具,最终将自己的所思所想、最好的创意统统表达出来。