第二节　中国艺术设计教育发展历程

中国艺术设计教育，经历了漫长的历史发展过程。回顾设计教育发展的历史，中国艺术设计教育，从孕育之初到现在，在学科与专业名称上，就经历了一系列的演变。如早期的图案教育、手工艺教育、实用美术教育，到新中国建立以来的工艺美术教育以及20世纪末确立的艺术设计教育。

一、图案教育

早期的图案教育，在中国设计教育史上占有非常重要的地位，自20世纪初，南京三江学堂设立之始，图案教育就被定为主科之一。随后，图案教育在民国时期就发展成为一个体系比较完整的学科。这种图案教育的最初形成主要有三个来源：脱胎于清末民初的新式美术教育、师承手工艺作坊的师徒制“传授”教育和移植英、德等国早期设计教育。这种图案教育的特点，是以传授专业技术知识和基本技能为主，通过基础性手工艺操作，训练学生的动手、动脑能力，实现实践与认识相结合，帮助学生更好地掌握图案制作工艺，并与技术、经济、社会以及审美诸因素之间产生互相联系的一种实践性教育。图案教育从一开始就与许多技能技术课程联系在一起，共同构成设计教育的课程内容。

早期的图案教育的目的可以分为两类：一类是培养设计技师；另一类是从事美术教育或者美术创作。图案教育学科多设置在美术专门学校或职业技术学校里，课程以图案知识技能为主，并融入大量工艺技术教育内容。学科划分比较细致，诸如工艺图案、书籍装帧图案、广告图案和建筑装饰图案等。

二、工艺美术教育

工艺美术教育，作为早期图案教育的延续与发展，在新中国成立之后逐步形成了自己的面貌。但是，“工艺美术”这个学科名称的出现，是与图案教育相伴相生的。从20世纪50年代开始，工艺美术界就对工艺美术性质进行了多次讨论。当时对工艺美术性质的理解，既有合理性一面，也有模糊性的一面。其模糊性主要表现在对工艺美术的片面理解上，认为工艺美术只代表手工艺，甚至只代表传统手工艺。对此，有人指出：“美术工艺与古董、奢侈品是有区别的”、“美术工艺是适应日常生活的需要，实用之中便与艺术的作用相融合的工业活动。”

进入20世纪80年代，张道一对工艺美术性质又进行了专门的阐述，认为工艺美术是“人类造物历史的积淀，是人类文明创造的体现”。“突出特点便是实用和审美是同一事物的两个方面，是不可分割的……其中很重要的一条，还有同科技的结合。科学技术与工艺美术在历史长河中是同步发展的。科学技术给工艺美术提供了不同的物质条件和技术条件，工艺美术则为科学技术塑造相关的形态。”一波掀起万重浪，由此，又一次引起工艺美术界对工艺美术性质问题的关注。同意者认为，这个性质的界定明确了工艺美术应当以实用性为原则，工艺美术是与人们的衣食住行发生关系的造物活动，涉及的范围包括手工艺设计和工业设计等领域。手工艺设计的性质比较容易理解，它是传统手工艺的延续下来的各种设计形态，如染织工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、木作工艺等，这些工艺即使人类进入工业社会或者信息社会，仍然是社会经济结构的一个组成部分。

20世纪中叶到末期，出现工业设计与工艺美术相对峙的局面，其性质比较复杂。如果将传统手工艺向工业设计的过渡看成是一种“文化变异”现象，可以看出多层面的变革，譬如作为物质层面的工业设计是由机器生产决定的，其特点是大规模、集约化和高效益，这使得传统手工艺的生存基础，即手工作坊的没落成为必然；再如现代价值观念的变化，最直接的反映的便是高度发达的技术革命带来的审美意识的变革，从而形成一种现代设计意识。毋庸置疑的事实就是，工业设计是一种不可抗拒的洪流，传统手工艺必须改变其“生存方式”，寻找新的生存途径和发展领域。

新中国成立后，工艺美术教育事业得到了国家的高度重视，不仅将以前分设于各种类型，教育性质不尽相同的图案教育、工艺教育、手工艺教育、实用美术教育等，统一于工艺美术教育名下，并从教育体制上形成了正规和职业培训相结合；高、中、初级专业并举的工艺美术教育体系。其中高等工艺美术教育在早期设计教育的基础上获得了更大的发展。从1949年至1956年中央工艺美术学院成立，即是中国高等工艺美术教育奠基时期。

从1980年至1998年，是高等工艺美术教育全面提升和快速发展的重要时期。课程的特点是从工艺美术教育向艺术设计教育转型。

三、艺术设计教育和艺术设计教育学

1998年7月由教育部正式颁布实施新的《专业目录》，对高等教育专业进行了新的规范。该目录对原有工艺美术专业设置进行了根本性、全局性的调整与压缩，并对设计教育提出了新的、更高的要求，为艺术设计教育的全面发展，规划出了更为广阔的发展空间。这个目录的颁布，标志着长期实施的工艺美术教育从此转入到艺术设计教育的全新发展阶段和轨道。

当新世纪来临之际，出现了一则令设计界颇为感到意外的话题，即把21世纪称为“设计时代”，开始流行。这表明艺术设计教育的确立和发展，是这个时代的一种进步和需要。这是因为，艺术设计教育的不断发展，为“设计时代”社会经济的全面提升，奠定了教育上的保证和支持；同时，还为“设计时代”输送大量合格设计人才。更为重要的是培养了人才的创造精神。很明显，艺术设计教育开始转向对物质文化层面、产业化层面和其他多学科领域的渗透，艺术设计教育自身具有的交叉性和跨学科的特征会日益突出。从此，艺术设计教育的实践说明，以综合素质教育为指针的教学模式，已经成为艺术设计本科教育的重要措施。

2012年10教育部正式颁布实施最新的《本科专业目录和专业介绍》（2012）中，新增了艺术学一个大门类，其中设计学类，包括艺术设计学、视角传达设计、环境设计等8个专业，此外在其他大门类里还有几个类似的专业（如工业设计、服装设计与工程等专业），这标志中国艺术设计教育又有了飞跃的发展，逐渐成熟。

顾名思义，艺术设计教育学就是研究艺术设计教育的学问，就是以培养艺术设计人才的教育活动和整个过程为对象的教育分支学科，是整个教育学的一个分支。

艺术设计教育学内容体系，是一个复杂、发展的系统，有着丰富的内涵。包括：艺术设计教育理念论、艺术设计教育专业论、艺术设计教育课程论、艺术设计教育教学论、艺术设计教育教学实施论、艺术设计教育实践教学论、艺术设计教育学生论、艺术设计教育学业评价论、艺术设计教育教师论、艺术设计人才素质教育论、艺术设计教育管理理论等。