三、唐宋时期 — 人物画的高峰和成熟时期
唐代繁荣强大的社会和开明大度的政治文化政策，使人物画空前发展，壁画高度兴盛，不论宫殿、寺庙、墓室都有十分丰富的壁画，敦煌莫高窟进入全盛阶段。这一时期宗教画、仕女画、历史画、风俗画和肖像画都十分发达；宗教画有世俗化倾向，风格则完全民族化了，仕女画从重视历史人物的伦理道德到重视仕女的貌美，礼教功能已稍稍让位给审美功能。唐代人物画继承发扬了“以线造型”和“以形写神”的优秀传统，色彩风貌多样，渲染技法、颜色使用炉火纯青，出现了阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位等一大批名垂千古的大画家，其风格各异，闪耀着时代的光辉。人物画表现技巧已达到“大备”地步，进入历史的高峰。
阎立本的《历代帝王图》画面恢宏，描绘西汉至隋十三位皇帝，他十分重视人物内心世界、性格特征的表现，体现历代帝王或“威武英明”、或“伟丽仪范”、或“委琐庸腐”的精神状态，刻画惟妙惟肖，画面以铁线描勾勒，如屈铁盘丝，造型准确，色彩凝重（图1-3）。
▲ 图1-3 唐 阎立本 《历代帝王图》（局部）
《步辇图》表现唐太宗坐步辇接见吐蕃使者的场面，唐太宗的雄才大略、使者禄东赞的矜持谦恭跃然纸上，人物表现技巧十分成熟。这是一幅初唐工笔人物画代表作，并具有肖像画特征。
吴道子一改传统中锋圆转线描为提按顿挫丰富变化的“莼菜条”，极力强化线意识，他那满壁飞动吞云吐雾、崩石摧山力之美，发展了线描表现力，创建“白描”画法，影响深远，世称“百代画圣”“吴带当风”。其一生创作甚多，传《送子天王图》可以窥见其大体风貌。
张萱、周昉常以贵族妇女生活为本，以细劲流畅的琴弦描创作出典丽含蓄、丰姿绰约的仕女形象。如张萱笔下《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉笔下《簪花仕女图》《挥扇仕女图》表现了唐代贵妇的生活时尚，也体现了华丽服饰下的她们的无聊与空虚（图1-4）。
▲ 图1-4 唐 周昉 《簪花仕女图》（局部）
孙位《高逸图》笔下的竹林七贤无不个性鲜明，画中线描劲健圆润，造型严谨生动，湖石补景简括，已有皴染笔调，被誉为“笔简形具”的逸格。
唐代繁荣的美术创作，为美术理论提供了基础，分门别类地有系统的理论出现，对艺术技巧也进行了全面深入的探讨。张彦远的《历代名画记》是一部有关唐以前3500年绘画历史的巨著，不但记叙了史料，而且对绘画艺术上许多重大问题，如传神、气韵、用笔等有关六法论问题都作了精辟论述，影响深远。
唐、宋之间的五代人物画继续发展，出现了闻名中外的顾闳中代表作《韩熙载夜宴图》。这是一幅现实主义的巨制，画面描写韩熙载声色歌舞的夜生活场面，由听琴、观舞、歇息、赏乐和送别五个场面组成，是画家“目识心记”后所作。画面人物肖似传神，不同人物身份性格都得到深刻描绘，韩熙载所流露出的沉郁寡欢的表情同欢愉的宴乐场面形成鲜明对照。作品线描语言方折有顿挫，更加精致严谨，色彩上画面善于运用墨色对比、颜色之间对比来突出主要人物，透明植物质颜色和不透明的矿物质颜色的巧妙使用，使画面更加浑融、丰富。此画中各种技法已臻成熟、完备，代表了古代工笔重彩人物画最高水平（图1-5）。
▲ 图1-5 五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》（局部）
周文矩是五代著名人物画家，作品颇具精思。代表作《重屏会棋图》表现了南唐中主李璟与其兄弟三人下棋的情景。图背景作一屏风，画白居易诗意图，图中又有山水屏风，故曰“重屏”，别有意趣。人物有肖像画意味，真实入微。线描在颤笔中转折顿挫，别具风采。
贯休是这一时期重要画家，所作《十六罗汉图》，画中罗汉鹰目高鼻，形骨古怪奇特，墨色染出凹凸，具有立体感，突破了一般人物风貌，丰富了中国人物画造型样式。
宋代都市繁荣，商贾云集，统治阶级对绘画重视、喜好，翰林书画院发展完备，人物画呈现出辉煌灿烂的篇章。如果说唐朝是中国人物画的高峰，宋朝则是中国人物画高度成熟、求新求变的时代。反映现实生活的风俗画迅速兴起，成为宋代人物绘画的一大特色，如张择端的《清明上河图》（图1-6）、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》等都是十分优秀的作品。它们生动地记录了宋代平民生活，拓宽了以帝王、圣贤、贵妃、宗教人物为主的人物画格局。宋代人物画重视形象个性刻画和细节描写，画理画法更加完美。在文人画理论的影响下，宋代人物画家审美趣味发生了变化，一批文人画家认为壁画是画工之事，使前代盛行的壁画逐步让位给卷轴画。人物画的形式增多，出现了工笔、兼工带写、大写意同步发展的局面，出现了一大批求新求变的大师。
▲ 图1-6 宋 张择端 《清明上河图》（局部）
杰出的人物画家李公麟，创造了一种“扫去粉黛、注毫轻墨”的白描画风，把院体的严谨工整升华为文人的潇洒自由，把吴道子人物白描的“雄壮磊落”变为“冲淡平和”的境界，使白描人物发展成为独特的艺术形式，对后世人物画影响深远。从其代表作《五马图》《免胄图》中可以看到其线描简练，提按轻重转折、回旋之笔法，人物形神毕肖、气韵飞动（图1-7）。
▲ 图1-7 宋 李公麟 《五马图》（局部）
李唐是宋代院体画的集大成者，他不但擅长人物，也是山水画大师，他常把人物和山水画结合，以兼工带写法出之。《采薇图》是一幅历史画，表现殷代伯夷、叔齐不食周食，以采薇充饥而饿死的故事，是一幅托古喻今的杰作。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，体现了宋代人物画心理表现的精湛功力（图1-8）。李唐的另一幅《村医图》，人物表现入情入理，造型生动，笔墨功力深厚，是宋代风俗画中的精品。
▲ 图1-8 宋 李唐 《采薇图》
马远世有“马一角”之称。其《秋江渔隐图》以兼工带写的勾勒笔调作衣纹，以变化的线描表现物象的不同质感，颈部处理很具功力，面部晕染富有体积感，工而不腻，在古代人物画中少见。
梁楷又称风子，受禅宗思想影响，是位引禅入画、强调顿悟的画家。他创造“减笔”风格，以泼墨入画，淋漓酣畅，开大写意人物画之先河，成一代新风，这在中国人物画史上是又一次大的变革，影响深远。从代表作《泼墨仙人图》（图1-9）中可以看到其舍去衣纹绉褶，大刀阔斧的笔触一气呵成，整幅画面高度简括，人物脸部刻画精巧传神，妙不可言！
▲ 图1-9 宋 梁楷 《泼墨仙人图》
宋代诸多画论对人物画进行了反思和总结，如郭若虚提出画人物须分清贵贱气貌论、陈郁的写心论、陈适的传神论等贡献卓著。