回归设计的本源
这是一个设计超速发展的时代，也是一个非物质的数码设计与交互设计泛滥的时代。在这样一个时代，设计早已成为一门显学，不再需要专家呼吁和社会扶植，不再缺少媒体效应，缺失的是真实的实体，甚至连设计最基本的“物质性”，也变得不可“触摸”起来。
在这个被称为急剧转型的时代，早先教育中“商标设计”“招贴设计”“包装设计”“产品设计”等实体的有效训练性正在丧失。在设计一片繁荣的背后，缺乏物质和现实实体的基础，问题是，尽管设计已进入互联世界，作为设计家，无论是谁，在把握时机，审视自身所处的社会、生活、环境的同时，也要将自己拥有的设计能力付诸实践，这种设计能力需要经过系统的真实训练。而现在这种训练正在萎缩，即便有也不够充分。
面对这样的现实，本书作者作为设计主体，其关注点、工作领域和最终成果，都属于真实的设计实践和设计文化范畴，是经过严格的基础训练，借助于相关的科学操作工具的知识修养，他们扮演的角色已有别于传统的设计家，但却未脱离“真实的实体”。本书从本地的、节日的和日常生活的视觉形象系统设计案例开始，本地即是一种界面，本地的设计受到整个世界互动的影响，不是一个封闭的地域性设计，而是一个连接的世界，是本书设计者的一个起点。而节日的设计反映出运动会、美术节中个人能力与生命和艺术的作用，设计者是社会的一部分，也是运动与生命的参与者与体验者，他们的积极参与创作，促进一个地区的文化环境的变化。而更多的是日常生活的设计，各式各样的对话，老龄化、地铁行、食品问题，为周围的社会创新提供方便与社会创新的推广。
本书的设计案例均强化了作者的设计能力，设计能力是设计家的天性。但是，由于技术时代与生活环境的变化，这些能力可能会提高，也可能会减弱，我们看到，专业教育的一个重要任务就是提高这个能力，有多种方式，最直接有效的是通过项目创造相关条件，使各种技术、知识、文化参与其中。这些案例表明，这是当前设计教育不可忽视的、行之有效的途径。
翁炳峰先生早年毕业于南京艺术学院，在南艺的历史上，陈之佛、罗尗子、张道一等先生培养了一大批杰出的设计家和理论家，他们在各自的工作中为中国设计做出了非凡的贡献。翁炳峰是个勤于工作、善于思考、努力实践的人，他将本书取名《见山集》，顾名思义，颇有禅宗之意。其中的三重境界正是其设计历程的真实体验，涉事之初，设计的许多事物懵懵懂懂，所见均是真实的物质和功能。随之却是虚幻、模糊起来，彷徨、迷惑，设计已非单纯的形、色、功能、物质，多了理性的、交叉的、复杂的思考。而在洞察设计之事后，有了一个更清晰的彻悟，明白了追求和弃舍，这时，他找回了设计的本源：设计还是真实、实体和物质，但却有了另一种内涵的存在了。
中国设计历史源远流长，而近百年来一直是向西方学习，这个学徒期很长，还未出师，这是中国近代以来设计的一条主线。而西方设计在工业化后期出现了诸多问题，需要我们辨析，于是，许多设计家提出学习中国的传统，从中国传统设计中寻找中国设计的出路。我曾提出中国设计的第三条道路，即“向大自然学习”，大自然是设计取之不尽的源泉。综合起来，这三条道路可以齐头并进，共同创造中国设计新的时代。所以当我看到翁炳峰先生的这一作品集，颇觉欣慰，主要是看到了实践者的努力，中国设计的前进，需要这样的探索与实践。
是为序。
李立新
南京艺术学院
2018年7月24日