序

2016年5月至10月，我利用扶贫、援疆活动、节假日及工作之余，以视觉叙事的方式，拍摄当代中国。西从帕米尔高原的塔县和南疆的喀什，东到渤海之滨的天津，其间历经四川巴中，陕西安康，河南三门峡，安徽宣城，江苏的宁、苏、常，足迹几乎横穿了整个中国。这里既有边疆少数民族地区、西部贫困地区、中部地区，也有东部发达地区以及现代大都市，从影像的角度反映了当代中国社会生活的一个截面。

在这个由西向东的影像足迹中，我努力捕捉生活中的意象。我的镜头始终聚焦于工人、农民和基层群众，记录他们的生命状态和价值追求，反映他们的“真善美爱”。

我想起了获得诺贝尔文学奖的美国歌手鲍勃·迪伦的诗《时光慢慢流逝》，诗中写道：

我们注视前方，努力不偏离生命之舟的方向。

夏日的玫瑰，依然在逐时盛开怒放，

而永不复返的，

是那静寂流逝的时光。

我不太爱听鲍勃·迪伦的歌唱，但我喜欢吟诵他的诗。

我吟咏这首隽永而略带感伤的小诗，追忆着这五个多月来“静静流逝的时光”。此刻，我漫步在院中，四周空茫静谧，杳无一人。夏日的玫瑰早已凋落，小径布满了金黄的银杏叶，夕阳的余晖抖洒其间，宛如金蛇在游弋，搅动着秋色的烂漫和撩人的惆怅。这幅深秋的影像不正是在寓示着时光的流逝吗？

我是那么怀念这五个多月的摄影时光，而它只能作为记忆，作为影像而存在，已经“永不复返”了。

在那个“静寂流逝的时光”中，我十分想念塔吉克人苏克苏尔一家，眷恋与他们朝夕相处的那些日子，那些“玫瑰逐时盛开怒放”的日子。在我眼中，塔吉克人的心胸如帕米尔高原一样宽广，性格似乔戈里峰一样坚毅。

我从心里佩服这鹰一样的民族。我的影像被深深打上了意象的印记，那是我的主观感悟，表达了我拍摄时的心境状态。

我的记忆之舟此时还上溯到引汉济渭的川流中。在那里，我的心灵受到一次次震撼，精神受到一次次洗礼。在幽暗的、深达几公里的隧道中，温度高达40℃，马达声在狭仄的甬道中震耳欲聋，空中弥漫着粉尘，污水如注，烂泥没脚。就是在这样的极其艰苦的条件下，工人们日夜奋战在秦岭腹地。

在第二天拍摄秦岭3号隧道工程时，我在洞中拍摄了4个小时，其间几乎晕厥。此时，时光仿佛已不再流逝，一切都被定格、被重复，只有偶尔的电光石火表达着生命的律动。正是在这种状态中，我的心灵之光被点燃，视觉叙事的激情在涌动，按动快门，记录着普通工人，记录着这些“小人物”的伟大与奉献。是的，他们到这里劳作是为了养家糊口，可正是这一双双粗糙的大手，成就了浩大的水利工程，铸造了当代中国的辉煌。

由于隧道深处幽暗湿热，拍摄几乎无法进行，相机的镜头和取景器被雾气和粉尘笼罩着，感光度几乎不能再高，光圈调到最大，快门速度才将将达到1/30秒，勉强定住移动的物体。昏暗中相机的自动聚焦几乎失去作用，改用手动曝光和手动聚焦，利用偶尔的电光和远处的移动光来拍摄。我在内心的战栗和敬畏中仰视这些真正的男子汉，他们犹如山神一般，劈山凿洞。那是比岩石更坚忍的意志和躯体。

这些天，当我打开电脑，看到安康的隧道工、三门峡的金矿工、巴中的工人及农民的影像时，心中波澜迭起。沉浸在这些群体之中，使我能够清晰地思考一些问题：关于摄影的定位、社会的责任和人文精神的守护，等等。时时提醒自己，则不至于迷失。否则，如同R·G·科林伍德在《历史的观念》中所说的那样：“我们可能走得太远了，以至于忘记了当初出发的目的。”

生活是艰难的，但是，贫困阻隔不住生活的多彩。我记得英国作家萨克雷说过：“生活就是一面镜子，你冲着它哭，它就对你哭；你冲着它笑，它就对你笑。”我在《瞬间的触觉》的巴中篇提及，我的一幅影像呈现的是，背坐在摩登的模特和绚丽的橱窗前，几个揽活的“背二哥”仍带着笑容，面对几分苦涩的人生。从他们那里，我感到了一种热爱生活、热爱生命、永不放弃、积极向上的价值追求。这种生活的态度，散发在巴中的市民生活、集市交易、广场舞蹈中，体现在浓郁的地域文化中。

我为“背二哥”的笑容所打动，为广场舞者的投入所陶醉。正如当地一位摄影师所言：“即便再苦的日子，巴中人也会有滋有味地去过。”

什么是真善美爱？什么是人文精神？在由帕米尔高原到渤海湾的影像足迹中，我感知并捕捉到了它。它呈现在最普通的人群中、最平凡的生活中。一个笑脸、一个举动、一个姿态，都是那么淋漓尽致、浑然天成！这些“特定性瞬间”承载着我的真情实感，我会永久地珍藏。

除了思想精神和价值观外，我在《瞬间的触觉》一书的前言和本书的前言中，还专门论及了我的摄影艺术观和对摄影创作方法的具体体会，概括起来有三方面。

其一是“特定性瞬间”。它的概念是“记录那些特定的影像——特定环境、特定时间中具有特定意义的物象”。这个过程是，当你目击物象呈现的特殊机遇时，需要你具有敏锐的瞬间触觉，在这个特定时间感受到它，用镜头定格它，你的内心状态及主观认知与影像所呈现的意象高度契合；并且，你能用适合记录这种“特定性瞬间”影像的方法——独特的光线、结构和影调等，把你瞬间的感觉表达出来，把你期待的效果呈现出来。这个刹那，你的主观认知、感受、想象力与物象的意象状态完全融为一体，于是，“特定性瞬间”就这样产生了！

杨小彦在《观看作为主体》一文中是这样论述瞬间的：“我注意到王瑶对瞬间性的个人解释，她用‘特定性瞬间’来形容自己的观点，用以区分布列松的‘决定性瞬间’。如果比照王瑶和布列松的作品，我发现两者体现了不同的时空观。对于王瑶来说，观看首先是空间性的，每一次快门都应该具有一种凝固瞬间的独特力量，然后再组合成整体，用以反映流动的生活世界。对于布列松来说，观看更多时候是一个连续性的过程，不同切片之间的过渡构成了游走似的观看，让偶然性在这一过程中从容现身。”杨小彦作为业界著名的学者，他对摄影的瞬间确有独到的见解，可谓仁者见仁，智者见智。

其二是我所追求的“特定性瞬间”影像具有四个特点：一是故事性画面；二是意象性内涵；三是纪实性风格；四是诗意化语汇。这也是我所追求的摄影个性。在本书中，我将结合具体的案例更深入地谈论这些观点，尤其是意象性内涵。其实，这四个方面又是互为关联的，故事性画面以影像呈现单体和群体的故事，它往往是纪实性的定格；而意象性内涵又离不开诗意化的摄影语汇。

其三是捕捉意象。本书的前言集中地论述了这个问题。前言中论及摄影需要把握的三个要素：物象—意象—影像，论及意象产生的几种情况。这些都将在本书的案例中有更具体的介绍。

我在由西向东的影像足迹行程中，反复地实践和思考，力求不断地超越自己的艺术实践，同时也不断地突破自己的摄影理念。我想，如果哪一天，我不再想去超越自己和突破自己，那么，我的摄影之路可能也就走到尽头了。

“超越自己”，是我的摄影创作座右铭。我要永远对自己重复这句话，直到我再也拿不动机器，不能再用影像思维为止。对我来说，那也就心安理得了。

在这个由西向东的影像足迹中，我体会到生活的重要性。没有深入的生活，便没有好的作品。这对其他的艺术来说如此，对摄影来说更是不可或缺的。因为摄影，尤其是纪实性摄影，它要求作者必须“身在现场”。

当你面对生活、介入生活时，还有一个如何对待生活的态度问题。这就是本书前言中所讲的“原点”——敬畏生活，敬畏人民。

我认为，这个问题不是“他律”，而是一种自我的认知。只有这样，你才能够自觉地行动。

当然，创作需要激情。要永远对你拍摄的物象怀有一种冲动和渴望，哪怕是看上去并不起眼的物象；你一旦聚焦于它，你就需要紧紧抓住它、锁定它，努力拍出它的价值，拍出它的神韵，拍出它的内在。毋庸置疑，捕捉“特定性瞬间”需要灵敏的艺术嗅觉、锐利的眼光和熟练的技能。这个技能，既包括基本的摄影技巧，也包括特殊的摄影手法。

在谈到激情的时候，伴随它的是想象力。没有想象，就没有创造。这种想象力，是建筑在观察力之上，再转为创造力的。没有想象力，其结果就是平庸和苍白。贫瘠的土地上是结不出硕果的。也许有人认为自己天生缺乏想象力，对此我不以为然。想象力固然有天分因素，但不是不可以培养生成的。这主要靠长期实践中的观察和感悟。只要日积月累，有朝一日那层窗户纸就会一捅而破。

实践的过程不仅需要注意力和观察力，精力、体力也必须相应付出。我在近期的拍摄中，经常一天睡三四个小时，晚上十二点入寝，早上三四点起床。有时真是觉得体力不支，难以为继。可是，一旦遇到好题材，便又进入疯狂的状态，浑然不知冬夏晨昏，甚至不知身在何处；只是在激情涌动中聚焦物象，按动快门。那种状态是何等的快乐和惬意啊！彼时，物我两忘，淋漓尽致……而往往就是在这种超负荷的体力和精力的透支中，佳作出现了。这看似偶然，却又是必然，并非像那句德国谚语所说的：“你撒的是龙种，收获的却是跳蚤。”是的，有时在极为困难，甚至几乎无法拍摄的情况下，你拍到了，那可能就是珍品，至少你自己是这么认为的。

《捕捉意象》一书的写作体例，与《瞬间的触觉》不同，我以地域为类，将全书分为几个部分。每个部分先介绍一下总的情况，再做具体的案例分析，有的可能还要做一些必要的关联和提炼。主要是考虑这样可能更具有可读性。

这本《捕捉意象》，作为“王瑶谈摄影”的第二集，与《瞬间的触觉》互为姊妹篇。“王瑶谈摄影”的第三集为《视觉少林寺》，也已经成稿付印，不日亦将出版。以后这个系列还会增添其他的新作。

希冀拙作能够受到读者喜欢。囿于水平有限，书中可能有许多错误和不当之处，敬请各位专家和摄影同仁们批评指正。

王瑶

2017年2月