风景画与广告牌

正如防火梯是城市景色中的一部分，自然风光也是乡村景色的一部分。防火梯与绘画并没有什么联系，但是自然风光却与绘画关系密切。然而在过去，自然风光就像今天的防火梯一样，与绘画没有任何关系。

这说起来就有点儿令人奇怪了，从穴居人懂得在洞穴里画动物以来，直到17世纪中期，欧洲人几乎没有画过一张真正意义上的风景画。尽管意大利有着许多美丽的自然风光，但是文艺复兴时期的一些著名画家们，没有人想过把这些漂亮的风景画下来。即使勉强从那些画作中找到一两处风景，也不过是作为人物背景。

佛兰德斯的凡·艾克两兄弟的《根特祭坛画》有点儿类似真正的风景画，但这幅画的情节明显比风景重要得多。

大概1500年时，德国的一些画家才开始画风景画，但并没有引起多少关注。

有趣的是，最先开始画意大利风景画的并非意大利人，而是两位法国人。一个名叫尼古拉斯·普桑，他对古希腊神话以及古罗马遗址有着非常浓厚的兴趣。他的画通常是前部为希腊人，后面的背景就是自然风光。《阿卡迪亚牧人》画的是一群希腊人。阿卡迪亚是古希腊的一个乡村，以善良单纯、快乐生活着的村民和牧羊人而著称。普桑画中的牧羊人围绕在一个大理石墓碑前，其中一人正指着墓碑上的字。印在书上的这幅画很模糊，但是原画中看得十分清晰，它们的意思是“我也曾经住在阿卡迪亚”。

● 《阿卡迪亚牧人》，普桑作

另一个画家就是克劳德·洛兰。他原本不姓“洛兰”，因其来自于法国的洛兰地区，所以人们称他克劳德·洛兰。传说他以前是一个糕点师，后来为一个意大利画家做仆人。他的工作职责之一就是为主人清理画笔，这个工作激起了他对绘画的兴趣。主人教了他一些绘画知识，后来他自己成为了一个画家。

克劳德·洛兰的大部分画中都有人物，但是人物都很小，并且重要部分往往都是自然风光，比普桑画中的风景还要重要，人物反而是相对次要的。所以人们会称洛兰为“自然风景画之父”。洛兰更喜欢画的是海景，所以我们也称他为“海景画家”。

● 《日出的海港》，洛兰作

另外一位重要的法国画家华托出生在普桑和洛兰100多年之后。他有一幅画是画在木板上的，是为一家帽店做的广告牌。华托的人生很凄惨，一开始非常贫穷。刚到巴黎画画时，他每天都在辛苦地工作着，却依然挣不了几个钱，甚至差点儿饿死。后来他成名了，有足够的钱过上舒适的生活，但是他已经年纪大了，又经常生病，已不能好好享受生活。最终，他病死了。

我给你们讲华托的悲惨人生，是想告诉你们，他的画一点儿悲伤的痕迹都不存在。欣赏他的画，我们完全看不出他悲惨的遭遇。他画中的人物也与自己完全相反，都是一些衣着华丽的年轻男女。

他从不画跟他一样辛劳生活着的人，而只画那些尽情享受的人们，那些跳着舞、参加野餐或者聚会的人们。

他画中的人物也不像他那样丑陋粗鲁，而是一派举止优雅、文质彬彬的模样。这世界上恐怕再也没有像他画中那样无忧无虑的人物了。

● 《音乐会》，华托作

夏尔丹是另外一位法国画家，比华托出生还晚。他也画过一个广告牌。或许他从华托那里得到了启发，这个广告牌是为一家外科诊所画的，画中的外科医生正在给一个在比剑中受伤的人包扎伤口，街上围满了旁观的群众。

● 夏尔丹自画像

● 《玩陀螺的小男孩儿》，夏尔丹作

● 《午餐前的祈祷》，夏尔丹作

夏尔丹喜欢画的是静物画。也就是一些没有生命的东西，比如水果，死鱼，花瓶，死了的兔子或者野鸡，还有玩具、锅碗瓢盆之类的东西。他也画肖像画，不过画得最好的要数室内的一些日常生活的情景。画中往往都会有小孩子。他有一幅画，画中一个母亲正在教导她的女儿们做餐前祷告；还有一幅，是一个小男孩在桌子上玩着陀螺；另一幅，是一位母亲正在提醒出门的儿子，注意自己的新帽子。

即使夏尔丹那个时代的人们有着跟我们不同的衣着风格，但是看到他的画，我们还是会说：“这些人看起来完全就是现实生活中的人啊。”我们感觉得到，夏尔丹画的并不是惊天动地的大事，他只是想画一些法国家庭里普通的生活情境。