羊的崇拜

必知理由

名画档案

名称：《羊的崇拜》

画家：扬·凡·爱克

创作时间：1425～1432年

尺寸：242×138cm

类别：木板油画

收藏：比利时，根特，圣贝翁大教堂

名画欣赏

1415年根特市长约多库斯·威德向凡·爱克兄弟订制教堂屏风画，两兄弟答应后便开始了认真的创作，这一工作持续了很多年。其中胡伯特·凡·爱克画了十年，未完成就去世了，之后其弟弟扬·凡·爱克继续进行，终于历时十八年于1432年完成。兄弟俩完成的这一巨作《根特祭坛画》被安置在根特圣贝翁大教堂，它由很多部分组成，是当时最负盛名的一件教堂艺术品，信众们都以走进根特市圣贝翁教堂一睹它的真容为荣耀。在这一系列画作中，《羊的崇拜》便是它的核心部分，也是最大的，最能展现画家的绘画技巧和宗教情感的一幅。

《羊的崇拜》这一题材取自《圣经·启示录》的相关章节。《启示录》属于《圣经·新约全书》的最后一篇，据说是使徒约翰所作，文字富于隐喻性。画面中所展现的无罪羔羊，便暗指基督徒、犹太人和受压迫者，《圣经》说只有他们才能得到上帝最大的恩典。《圣经》中提到约翰到了天上，见到宝座上放着一本圣书，上面有七道印封着。约翰想读它但是却没有办法揭开这七道印封。正在他发愁之时，宝座上出现一只被伤害过的羔羊，羔羊有七角七眼。这只羔羊便拿起圣书，周围四个活物和二十四个长老见此情景都跪下礼拜，一个长老对约翰说，只有它可以揭开七道印封。《羊的崇拜》就是画家按照宗教所述的场面，尽可能压缩宗教的抽象含义所创造出来的，画面中也表现出了对自然与美丽的生灵的赞美。

在这幅画上，众多的长老、圣职人员、天使与男女信徒们的形象，是运用细密画的功夫一个个仔细地描绘出来的，构图采用中轴线对等划分，场面显得肃穆而又整齐。在宏伟的风景中，正中一只白羊立于祭坛上，它胸部流出的血正注入金酒杯中。在它桌子的周围，是虔诚的天使们，他们跪在地上，正面的两个挥舞着香炉，靠后的天使抱着耶稣受难的十字架、用来鞭打的圆柱和荆棘头冠等物品。象征救济的生命之泉旁边，跪着或站着来自不同地区的信众们，他们中有哲学家、预言家、王子和圣徒。画面上方的不远处，左侧有一群主教，右侧是一组圣女，天空出现了圣灵的光辉，它照耀着大地，此时他们全都在期盼着耶稣的归来。

与此同时，画家也对自然风光给予了细致的描绘——自然景色、空间透视、光线的变化，显示出了画家对大自然的深厚感情。

由于采用了油画描绘，使画面色彩显得特别透明鲜艳。作为15世纪尼德兰美术的标志，这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有里程碑的意义。《羊的崇拜》及它所组成的《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，在当时的确是一种绘画技法上的突进。经过数百年之后，画面仍然如初。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成，因此凡·爱克兄弟成为欧洲油画的创始人。