内在修养

叠加在一起的书本

拍摄手法：要做个有心人，对所处环境保持敏感，并细致观察。如左图是书桌上摊开的一叠书，它在顶棚灯光的照射下充满了质感和光影节奏，这一动人的桌头小景就这样被发现并生动地捕捉了下来。靠近拍摄，使画面饱满；小景深，营造虚实意境，凸显主次；注意拍摄的角度，使书本保持一定的平行节奏。

作品评析：美产生于变化之中，角度之变、光影之变、环境之变等都可以重塑美感。所以即使是身边最普通的景物，也会因为某一刻的机缘变化而产生出独特的美来。因此时刻保持观察之心，留有敏感之意，就可以于平淡中将这种隐藏于变化之中的美捕捉下来。

个人修养似乎是一个过于整体的概念，它关乎我们的个人形象，以及如何对待生活的方方面面。这看上去好像与摄影没有什么直接的关系。但事实是，它在一定程度上决定着我们如何看待自己和这个世界，以及如何做出反应。摄影在很大程度上就是看的艺术，它与我们的个人修养关系密切。因此，要讲摄影师的内在，个人修养是绕不开的话题。那么作为摄影师，需要具有怎样的修养才能帮助自身在摄影上得到成长呢？

首先是专业素养，如摄影师的专业技术，具体表现为对细节的专注，一幅高品质的摄影作品离不开摄影师对各个细节的严格控制和巧妙处理，而对于整个摄影行为来讲，同样如此，对细节掌握得充分与否是决定拍摄质量高低的重要因素。摄影师要通过不断实践训练和学习交流来提高自己的摄影水准，使自己更专业而富有魅力。

虚动的汽车

拍摄手法：如果只是将汽车清晰地凝固下来，虽然在构图上依然协调，但是总感觉画面过于平淡，故虚化了汽车形态，通过虚实对比的变化来改变画面氛围，增加吸引力。

作品评析：这幅作品的动人之处在于对动态的处理——虚化的汽车带来生动的速度感。但是仅此还不够，要想使这种趣味展现得更充分，还需要依赖周围环境的衬托。在这一点上，摄影师有着精彩的处理——天空与绿地的留白和比例控制使画面简洁，而边缘处加入的点元素（树）更是巧妙，它以清晰的形态进一步强化了对比。

霞光树影

拍摄手法：选择合适的拍摄角度，将树木置于山坳和霞光之中；使用中性灰渐变镜控制天地反差。

作品评析：上图中，我们可以看到摄影师在背景与主体关系的梳理上所采用的交流方式——对拍摄位置进行合理的选择。摄影师通过找到准确的拍摄点，使背景中的山体结构和独特的霞光天气与主体协调地结合在一起。在明暗和色彩的衬托下，树木的形态被鲜明地凸显出来。

其次，摄影师要保持谦逊和善于学习的心态，要注重内心的修养，而不是流于表面的张扬。内心充盈，富有创意，是一个摄影师最佳的状态。摄影在根本上是一个需要交流的职业，面对不同的拍摄对象，以谦逊和学习的心态来保持对话，会让拍摄变得更加融洽。

再者，摄影师要不断提升自己的审美修养，加深自己对摄影、美以及自我与客观世界的认识，这可以帮助摄影师看别人所不能看，拍别人所拍不到的画面。

叶

拍摄手法：靠近拍摄，表现蕨叶的结构美感和纹理特征；加用人工照明，增加明暗反差，营造黑色背景。

作品评析：近距离的拍摄可以更多地呈现拍摄对象的细节特征，并在画面中营造一种“迫近”的小空间，使观者能够脱离安全距离，而进入一种较直接或更亲密的关系之中。比如这幅表现蕨类植物叶子的照片，摄影师着意表现叶子的结构美感和形态特征，以特写的画面对其进行了精细刻画，增加了观者身临其境的体验。而黑色背景与明亮的叶子之间形成强烈的明暗互衬效果，营造出简洁、神秘之意境，使这片叶子具有了更加强烈的艺术表现力。