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第二部分 章节题库

第一编 音乐编

第1章 概 述

一、单项选择题

1.音乐是一门(  )的艺术。

A.声音

B.语义性

C.描绘性

D.造型

【答案】A

【解析】音乐是一门声音艺术,采用的声音材料具有非语义性的特征,遵循各时代、各民族的音乐规律和习惯而构成。音乐是一门非描绘性的艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。

2.无论是中国的孔夫子还是古希腊的柏拉图都极力强调音乐的(  )功能。

A.审美

B.道德教化

C.认识

D.娱乐

【答案】B

【解析】音乐具有认识、教育、审美、实用的功能。然而无论是中国的孔夫子还是古希腊的柏拉图都极力强调音乐的教育功能,即通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的,人们在欣赏音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化。

3.《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的(  )功能。

A.认识

B.教育激励

C.美育

D.实用

【答案】B

【解析】音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的,人们在欣赏音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化,增强他们对美好理想的向往,激励为此奋斗的决心。《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。

4.音乐与语言的不同结合方式造就了众多的音乐体裁,如与诗歌相结合形成了(   )。

A.歌曲

B.长歌

C.叙事歌

D.说唱性音乐

【答案】A

【解析】音乐与语言的不同结合方式造就了众多的音乐体裁:与诗歌相结合形成了歌曲;与叙事性的韵文相结合形成长歌、叙事歌或说唱性音乐。

二、多项选择题

1.音乐的社会功能包括(  )。

A.美育功能

B.实用功能

C.教育功能

D.认识功能

【答案】ABCD

【解析】音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心理活动,从而对人们的情绪、理智、思想意识发生影响,并在一定程度上也影响到他们的行为方式,最终有形无形地影响到社会。音乐的社会功能大体可以分为四种:认识功能是指音乐对人的大脑和思维有调节、增值的作用;教育功能主要表现在德育功能和智育功能和体育功能上;音乐具有很强的审美功能,它可以陶冶情操;实用功能,主要表现为音乐可以用作保健和治疗手段。

2.与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的(  )。

A.意境

B.肌理

C.内容

D.形式

E.结构

【答案】DE

【解析】音乐是一门非描述性的艺术,不可能描写生活中具体事物和场景,而是通过感官的刺激来直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式和结构,因此有人称其为形式的艺术。

三、简答题

1.浅析音乐的社会功能。

答:音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心理活动,从而对人们的情绪、理智、思想意识产生影响,并在一定程度上也影响到他们的行为方式,最终有形无形地影响到社会。音乐的社会功能大体可以分为以下四种:

(1)音乐的认识功能

由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术,它只能通过音响的运动,以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界,因此它的认识功能与其他艺术相比要弱。

如果人想通过音乐来认识外部世界,他就必须预先通过大量地听,凭借经验的不断积累,或者可以在听的基础上通过专业知识的学习和技能的训练从而获得把握音乐信息的能力。

(2)音乐的教育功能

音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的,这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。

音乐的教育作用往往需要长期的熏染才能体现出来,但在某种特定的外部环境影响下,一些激越的乐曲也可能立即发挥巨大的鼓舞作用,例如《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。但仅就音乐本身而言,它的教育功能一般是比较间接的。

(3)音乐的美育功能

无论是在古代的中国还是在希腊,音乐的美育功能都受到先哲们的高度重视。它在这方面的作用主要体现在音乐可以使人感到身心愉悦,进而达到陶冶性情、提高人的审美能力与趣味的效果。

(4)音乐的实用功能

音乐的实用功能主要应用于集体劳动、工业、商业和医疗等领域,是以人的听觉感受能协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。

从生理学角度看,音乐可以起两种作用

a.使人兴奋,给人以刺激,运动神经产生冲动,脉搏跳动加快,劳动号子所起的就是这种作用;

b.使人安静抑制,使呼吸和脉搏跳动减缓,运动神经得到平衡。

音乐对精神疾患的作用最近几十年也逐渐被人们认识和开发。

音乐还可以在商业活动中发挥其独特的宣传作用,使消费者对产品留下有声有色的印象。

2.简述音乐的审美特征。

答:作为一种表情艺术,音乐除具有表情艺术的审美特征外,还有着自身独特的审美特征,具体表现为:

(1)音乐是声音的艺术

音乐的声音是人类在漫长的社会实践中,经过反反复复的选择而留下来,并经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音,他们源于自然界和社会生活,但又超脱了自然客体的属性。留下来并能在音乐中使用的,大体上是钢琴上所能奏出的那88个音。音乐的情感形象都是用声音来塑造的。音乐的音响是音乐艺术的生命,没有音响作为中介,音乐是无法完成的。

(2)音乐是时间的艺术

音乐必须在一定的时间中展开、发展、呈现自己。音乐的素材是声音,它们在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。音乐的音响与节奏的种种规律及内在的情感特征正是随着时间的流逝,以变化的音响而逐步展现出来,同时刻画出生动的艺术形象。可以说音乐形象是一个过程,它是在时间的推移、音的发展过程中形成和丰富起来的。

(3)音乐是表现的艺术

音乐形象不是一种具体的形象,音乐形象是音乐音响作用于人们的听觉,而后经过联想形成于人们头脑中的艺术形象,是感情化、性格化的形象。音乐艺术是典型的表现艺术,音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐,给人的感受是直观的,人们在直接感受音乐涵载的感情的同时,会生发种种联想,可能浮现为具体的画面、场景、情境。又反过来强化自己的音乐感受。

(4)音乐是再创造的艺术

音乐的表现有稳定性的一面,又有演绎性的一面。我们通常把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐,需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。同是一首乐曲,感受不同的演奏家在不同的生活阅历下,对作品的理解呈现不同的解释,或丰富多彩或迤逦迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同,没有创造就没有艺术。再创造饱含着艺术家对作品的理解,对创作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。正是基于此特点,音乐艺术在演绎过程中不断有新的智慧与才华注入其间,因而具有永不凋谢的生机。

3.如何理解音乐是表现的艺术?

答:音乐是一种表现的艺术。

(1)表现艺术的含义

表现艺术是将来源于客观生活的思想感情直接地披露出来。

(2)音乐艺术的表现性

音乐的音响是感情的直接载体

音乐音响没有语义性,音乐的铺陈没有可视性。人们从音乐音响中直接获得相应感受的同时,会生发种种想象,这想象可能浮现为具体的“画面”、“图景”、“情境”等。生动、活跃的想象,反过来可以强化听众的音乐感受,但音乐自身没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。即便在“描绘性”较强的作品中,人们感受到的也只能是某种象征意义的形象。

例如法国印象派作曲家德彪西的《大海》,堪称以音乐作色彩“描绘”的范例,但无论是第一乐章中的雾霭初晴、波光粼粼,还是第二乐章中的波浪嬉戏、第三乐章中的风与海的对话,都是作者对他所“深深热爱的大海”(作者曾经立志要当一名海员)有着许多难忘的眷恋之情的表现。

音乐艺术的表现性并不排斥再现因素的再现性

表现艺术的表现性与再现艺术的再现性,不是互相隔绝的。同样,作为表现艺术的音乐,从来也不排斥对再现因素的借助。不论是作为创作“契机”的自白,还是帮助人们理解乐曲的“导向”性提示,都表明音乐艺术中融合着形象借寓的因素。艺术家也好,欣赏者也好,人们的感情并不凭空导源于心灵世界,而终归来自于生活的体验和感受。因此,“借景移情”、“状物抒怀”,对所有的艺术都是通用的。

总之,不倾注深挚的情感与性格提炼就不可能创作出真正的、有价值的音乐作品,而且越是要表现深刻的生活内容、重大的思想主题,就越是要在感情化、性格化的形象刻画上下工夫。

4.如何理解音乐是再创造的艺术?

答:音乐是再创造的艺术,音乐的再创造性具体表现在:

(1)音乐的表现有稳定性的一面,又有演绎性的一面

歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐,需要通过演唱、演奏的过程,这唱、奏表演即被称之为“二度创作”。二度创作可以无数次地进行,而每次唱、奏,无论对于谱面的原作和前次的表演来说都不是“复述”或“重播”,而是对作品的一种再创造。其中包含着演奏、演唱者对作品的再理解,对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此,音乐表演被看作是“对作品的解释”、“对作品的表现”。因此,优秀的演唱、演奏者被称为“表演艺术家”。

(2)音乐的二度创作贵在有独到的处理

同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》,海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏在音色、力度和若干细部的处理上就有很大差别。反映出两位演奏家对作品表现的不同和演奏风格的不同。不论是酣畅明丽,还是浓郁深情,都使人获得很高的艺术享受。乐队演奏也是如此。同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》,托斯卡尼尼指挥演奏的与卡拉扬指挥演奏的或小泽征尔抑或李德伦指挥演奏的各有艺术表现上的明显差异。

(3)音乐艺术的最终实现需欣赏者来完成

不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等对乐曲的理解和表现有直接的影响,而且听者的思想、修养、阅历、性格及其状态对感受乐曲的影响也是很大的。流动的音乐一去不返,听者所感受到的,便是他(她)的唯一的“这一个”。况且人们对音乐的感受又往往差异很大,同是一首《志愿军战歌》,有人只能感受到它威武雄壮;而另一些人则可能产生极丰富的联想——许多战斗的场面、熟悉的面孔、战争中的种种事件等。这些联想虽然并不都属于这首歌曲自身,但它们却可以促使其本人更丰富、更深刻地感受、理解这首作品。

(4)音乐的表现具有不确定性

“不确定”不是指作品本义不确定。作品一经固定在乐谱上,就只能是那个固定了的作品。可是,经过演唱、演奏的不断再创造、再丰富,尤其是欣赏者结合自己的体验予以再填充,不同人或者同一个人在不同的时间、环境,或不同的情绪状态下对它的感受则不完全一样,甚至大有不同。这便使音乐表现既有稳定性的一面,又有演绎性的一面。

(5)音乐表现的演绎性形成了音乐发展的某些特殊手段

如变奏就是将一个相对完整的基本段落,加以有规律的变化重复——装饰、演化、变化、引申等。通过一个基本音乐段落及其诸多变奏,一个基本乐思得以逐渐展示、开掘、深化,音乐形象不断演绎、丰满,进而扩展为一个较大篇幅的独立乐曲乃至宏大的乐章。这样的乐曲,即称之为变奏曲——主题与变奏。

作曲家可以自写主题与变奏,如贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》的第一乐章、舒曼的《交响练习曲》等。也可以将自己其他形式的音乐作品中的某一段落拿来,写成主题与变奏,如舒伯特的《鳟鱼五重奏》第四乐章。还可以取材于民歌、民间乐曲,将之作为主题,如刘庄的《钢琴变奏曲》即以山东民歌《沂蒙山好风光》为材料,写成一个包括主题及八个变奏的独立乐曲。甚至还可以用别人所写的音乐作品(片断)作为主题,重新写作变奏曲,如勃拉姆斯写有《亨德尔主题变奏曲》、《海顿主题变奏曲》。

四、论述题

1.论述音乐的社会功能。

答:音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后产生各种各样的生理反应和心理活动,从而对人们的情绪、理智、思想意识发生影响,并在一定程度上影响到他们的行为方式,最终有形无形地影响到社会。音乐的社会功能大体可以分为认识、教育、审美和实用四种。

(1)音乐的认识功能

由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术,它只能通过音响的运动,以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界。人通过音乐进行认识的过程大致是这样的:

认识作为客观存在的音响运动。

认识它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。如果音乐与非音乐因素、与其他艺术形式相结合时,它的认识功能就可能大大增强了。

(2)音乐的教育功能

音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的,这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。人们在欣赏这些音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化,增强他对美好理想的向往,激励为此奋斗的决心。例如《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。

(3)音乐的美育功能

音乐可以使人感到身心愉悦,进而达到陶冶性情、提高人的审美能力与趣味的效果。音乐通过使人快乐和满足,在心理和思想深层上产生美感,并经过长期的感染,起到审美教育的作用。人们听音乐的首要目的就是获得美的享受,无论是哪种功能其实归根结底都要通过美育起作用。

(4)音乐的实用功能

音乐的实用功能主要应用于集体劳动、工业、商业和医疗等领域,是以人的听觉感受协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。如营造最佳的听觉环境,以创造出最好的生产效率,还有如音乐的治疗作用、广告宣传作用等。

2.音乐与其他艺术形式相比有什么特点,举例说明。

答:音乐作为表情艺术的一种,除具有表情艺术共同的审美特征外,还有着它自身固有的一些审美特征,主要表现在:

(1)音乐是声音的艺术

音乐的声音是人类在漫长的社会实践中,经过反反复复的选择而留取下来的,并经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音,他们源于自然界和社会生活,但又超脱了自然客体的属性。留下来在音乐中使用的,大体上是钢琴上所能奏出的那88个音。音乐的情感形象都是用声音来塑造的。音乐的音响是音乐艺术的生命,没有音响作为中介,音乐是无法完成的。

(2)音乐是时间的艺术

音乐必须在一定的时间中展开、发展、呈现自己。音乐的素材是声音,它们在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。音乐的音响与节奏的种种规律及内在的情感特征正是随着时间的流逝,以变化的音响而逐步展现出来,同时刻画出生动的艺术形象。可以说音乐形象是一个过程,它是在时间的推移、音乐的发展过程中形成和丰富起来的。

(3)音乐是表现的艺术

音乐形象不是一种具体的形象,音乐形象是音乐音响作用于人们的听觉,而后经过联想形成于人们头脑中的艺术形象,是感情化、性格化的形象。音乐艺术是典型的表现艺术,音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐,给人的感受是直观的,人们在直接感受音乐涵载的感情的同时,会生发种种联想,可能浮现为具体的画面、场景、情境。又反过来强化自己的音乐感受。

(4)音乐是再创造的艺术

音乐的呈现有稳定性的一面,又有演绎性的一面。我们通常把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐,需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。同是一首乐曲,感受不同的演奏家在不同的生活阅历下,对作品的理解呈现不同的解释,或丰富多彩或迤逦迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同,没有创造就没有艺术。再创造饱含着艺术家对作品的理解,对创作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。正是基于此特点,音乐艺术在演绎过程中不断有新的智慧、才华注入其间,因而具有永不凋谢的生机。