第2章　音乐构成的物质材料和形式要素

一、填空题

1．工尺谱是以记写音乐符号的______而得名的的一种记谱形式。

【答案】工尺谱。

2．古希腊时期的音乐织体是______；采用______调式，排列顺序______，用______记谱。

【答案】单声部，托洛斯体系，多利亚-弗利几亚-利第亚，希腊字母、符号。

3．古希腊的调式以四音音阶为基础，共有______种不同的调式，它们是：______及其它们的副调式。

【答案】七，多利亚；弗里几亚，利底亚，混合利底亚，爱奥里亚，伊奥尼亚。

4．古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器，______和______分别是这两类乐器的代表。

【答案】里拉，阿夫洛斯管。

5．古希腊人使用过两种记谱法，都用字母或类似字母作为符号，一种用来记录

______，另一种用来记录______。

【答案】音高，节奏。

6．巴洛克时期的键盘乐器包括______和______两类，这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献，其中，德国的______音乐有很高成就，法国则大大发展了______

______音乐。

【答案】管风琴；古钢琴；管风琴；古钢琴

二、单项选择题

1．（　　）是构成音乐的最基本要素。

A．音调和音色

B．节奏和旋律

C．音调和速度

D．音高和节奏

【答案】D

【解析】构成音乐的最基本要素是音高和节奏。几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式节奏。

2．奏鸣曲式总的框架仍然是三部性结构，由“（　  ）”构成。

A．展开部—呈示部—再现部

B．呈示部—展开部—循环部

C．呈示部—展开部—再现部

D．回旋部—展开部—再现部

【答案】C

【解析】奏鸣曲式属于三部性结构，由“呈示部一展开部一再现部”构成，但每一部分内部又有比较复杂的构成材料，内涵比较丰富，常常表现一些深刻并具有戏剧性冲突的内容。如呈示部包含有“主部主题”和“副部主题”，展开部则使用前面的主题进行各种变化发展。

3．（　　）有一个不变的主要主题材料不断反复出现，每次反复之间插入各种不同的对比性段落。

A．二部曲式

B．三部曲式

C．回旋曲式

D．奏鸣曲式

【答案】C

【解析】回旋曲式的基本结构特点是有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间则插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果；图式是A、B、A、C、A、D、A……A，如维瓦尔第《四季——春（第一乐章）》。

4．曲式的最小完整单位被称作（　  ）。

A．乐段

B．乐章

C．乐句

D．声段

【答案】A

【解析】乐段是完整的曲式中规模最小的单位。乐段可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。

5．长笛属于（　  ）。

A．锡管乐器

B．木管乐器

C．弹拨乐器

D．打击乐器

【答案】B

【解析】木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛、笛和箫之类的乐器发展而来。

6．（　　）是音乐构成的最主要的物质材料。

A．敲击

B．拍手声

C．流水声

D．乐音

【答案】D

【解析】音乐建立于特殊的声响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的，自然界的声响很少具有乐音那种清晰的音高。随着时代和社会的发展，在一些新的音乐中，非乐音的自然声响，如敲击、拍手声，甚至水流、人的呼叫声等也被越来越多地纳入到音乐中。但乐音仍然是音乐构成的最主要的物质材料。

7．同一种声音类型依据（　　），可以划分为高、中、低音。

A．音域

B．音阶

C．音色

D．音调

【答案】A

【解析】同一种声音类型依据音域不同，可以划分为高、中、低音；依据音阶可划分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。

8．几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——（　  ）。

A．旋律

B．音域

C．乐曲

D．乐段

【答案】A

【解析】音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式旋律。对于传统的音乐观念来说，旋律是音乐的根本。

9．（　　）音乐是一种多线条的音乐，几个独立的旋律声部同时奏出，交错重叠，常常包含着作曲家缜密的构思和严密的思维逻辑。

A．复调

B．轻

C．主调

D．纯

【答案】A

【解析】复调音乐是指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。它注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。

10．（　　）是在音乐中最常见的曲式，它形成一种ABA的结构样式。由于它最符合人的审美期待心理，所以在音乐中大量出现。

A．二部曲式

B．三部曲式

C．变奏曲式

D．回旋曲式

【答案】D

【解析】回旋曲式是音乐中最常见的曲式，它有一个不变的主题材料不断反复出现，每次反复之间插入各种不同的对比性段落；图式是A、B、A、C、A、D、A……A。

11．（　　）是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性结构，由“呈示部一展开部一再现部”构成，常常表现一些深刻、重大而具有戏剧性冲突的内容。

A．三部曲式

B．变奏曲式

C．回旋曲式

D．奏鸣曲式

【答案】D

【解析】奏鸣曲式属于三部性结构，由“呈示部一展开部一再现部”构成，但每一部分内部又有比较复杂的构成材料，内涵比较丰富，常常表现一些深刻并具有戏剧性冲突的内容。如呈示部包含有“主部主题”和“副部主题”，展开部则使用前面的主题进行各种变化发展。一般的交响曲、奏鸣曲、协奏曲的第一乐章往往是建立在奏鸣曲式基础上的，如贝多芬的钢琴奏鸣曲。

12．由发音体的材料及振动时泛音的特征来决定音的性质的是（　　）。

A．音色

B．音高

C．音量

D．音值

【答案】A

【解析】音色是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅，但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色。

13．调式音级以主音为中心，主音上方纯四度的音，称作（　　）。

A．属音

B．导音

C．下中音

D．下属音

【答案】D

【解析】主音上方纯四度的音，称作“下属音”，也是主音下方纯五度的音。主音上方纯五度叫“属音”，下方纯五度叫“下属音”，把这些功能性音都放到一个八度之内，就是上方纯四度叫“下属音”，上方纯五度叫“属音”。

14．下列属于不协和音程的是（　　）。

A．纯一度

B．大三度

C．纯五度

D．小二度

【答案】D

【解析】按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：①声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程；②声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程；③不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。

15．西洋钢管乐器中，音色嘹亮辉煌，善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏优美如歌的旋律的乐器是（　　）。

A．长号

B．小号

C．圆号

D．管子

【答案】B

【解析】小号音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。

16．指挥的手势是指挥工作的核心，两手的基本分工是（　　）。

A．右手拍子，左手各种提示，既有分工又有密切合作

B．右手各种提示，左手拍子，既有分工又有密切合作

C．左右手不一起按指挥图示打拍子

D．左右手视情况．轮换打拍子或各种提示

【答案】A

【解析】指挥从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

17．合唱协调不包括（　  ）要素。

A．音高

B．音色

C．音准

D．音量

【答案】D

【解析】合唱训练中要发挥学生的自主与合作精神，发挥协调的作用。“协调”包括均衡与谐和，要达到均衡，就要音色，音高统一，而谐和主要是音准问题。

18．乐句是乐段的基本组成部分，（　　）是乐段的次一级结构单位，并一般含两个以上的节奏重音，旋律音调不够完整。

A．乐汇

B．乐节

C．乐思

D．乐意

【答案】B

【解析】乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节一般含两个以上的节奏重音，旋律音调不够完整，由于它是在乐句内部由旋律和节奏组合而成的较为清晰的片段，故其结构能够与乐句划分开。

19．“三全音”是（　　）。

A．增四度或减五度音程

B．三和弦的三个音先后发音

C．大调式开头的三个音

D．三和弦的三个音同时发音

【答案】A

【解析】三全音是指音程上三个全音的距离（六个半音），也就是增四度或减五度。例如：C-^＃F或者说C-^bG的距离。这个音程的声响特性就是极度的不安定、诡异。

20．下列（　　）方法可将音程缩小。

A．重升冠音

B．重降根音

C．降低冠音

D．同时升根音冠音

【答案】C

【解析】音程的扩大与缩小有两种方法：一是升高或降低冠音，二是升高或降低根音。 具体的做法是：将冠音升高或将根音降低，可使音程音数增加；反之将冠音降低或将根音升高，则可使音程音数减少。

21．下列不属于等音程的是（　　）。

A．增四-减五

B．大六-减七

C．增三-纯四

D．小六-减七

【答案】D

【解析】两个音程的音响相同，记法和意义不同的音程，就称为等音程。小六的等音程为倍减七。

22．古希腊最基本的音阶组合是（　　）

A．三音音列

B．四音音列

C．五音音列

D．七音音列

【答案】B

【解析】古希腊最基本的音阶组合就是阿里斯多塞诺斯的四音列。它建立于一个四度框架内，自上而下排列，外端的两个音位置固定，被称作固定音；中间的两个音则可以上下移动，被称作可动音。

23．下列速度术语中，哪一个是最慢的？（　　）

A．Moderato

B．Lento

C．Presto

D．Andante

【答案】B

【解析】Moderato，中板、适中、节制的；Lento，慢板、慢慢的；Presto，急速的；Andante，行板、徐缓、行进的。

24．秦腔的领奏乐器是（　　）。

A．京胡

B．高胡

C．板胡

D．坠胡

【答案】C

【解析】秦腔乐队的乐器组合,在二十年代使用了二股弦、板胡、月琴、中音三弦、提琴（现名京胡）、笛、大唢呐，其中主奏乐器是板胡。

25．中国民族乐器琵琶属于（　　）。

A．弹拨乐器

B．打击乐器

C．拉弦乐器

D．吹奏乐器

【答案】A

【解析】琵琶是东亚传统弹拨乐器，已经有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

26．乐器“缶”的制作材料属于（　　）。

A．革

B．土

C．石

D．竹

【答案】B

【解析】周代按照制造材料的性质，将乐器分为“八音”，分别为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。土类：埙、缶。金类：钟、铙。石类：石磬、玉磐。革类：土鼓、足鼓。丝类：

琴、瑟。木类：祝、圄。匏类：簧、笙。竹类：箫、管。

27．我国最古老的乐器之一—（　　），陶制，平底梨形，有五至十个大小不一的音孔，音色淳厚、古朴。

A．埙

B．竖笛

C．葫芦丝

D．竽

【答案】A

【解析】埙是我国特有的闭口吹奏乐器。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。

28．“山东鼓吹”以（　　）、（　　）、（　　）为主奏乐器。

A．唢呐

B．管子

C．箫

D．笛子

E．二胡

【答案】ABD

【解析】山东鼓吹，中国传统吹打乐的一种，主要流行于山东省，尤以山东西南地区更为兴盛。主要乐器有吹管乐器和打击乐器两类，吹管乐器有唢呐、笛子、笙、管子等；打击乐器有镲、钹、锣、梆子、鼓等。

29．非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，（　　）在非洲音乐中有十分突出的地位。

A．鼓

B．号

C．琴

D．锣

【答案】A

【解析】非洲乐器种类繁多，最有代表性的是鼓，鼓是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，被称为非洲传统音乐之魂，具有神一般的崇高地位。

30．在朝鲜半岛的传统乐器中，最有特色的乐器是（　　）。

A．大笒

B．古筝

C．琵琶

D．竖琴

【答案】A

【解析】在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。玄琴是朝鲜族6弦的弹弦乐器，又称玄鹤琴，状似中国的筝，用拨子弹奏。伽椰琴，也称为天琴，是l2弦的弹弦乐器。伽椰琴在女性中间广泛流行。大笒是粗竹制的横笛，在吹口和指孔的制作和排列上都具有朝鲜半岛的特征。

三、多项选择题

1．音乐的最基本要素是（　　）和（　　）。

A．力度

B．音高

C．节奏

D．风格

【答案】BC

【解析】音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命。音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的，不同的速度直接影响着音乐的性格。而音高和节奏则构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。

2．属于我国传统记谱方法的是（　　）。

A．工尺谱

B．简谱

C．减字谱

D．五线谱

E．地谱

【答案】AC

【解析】中国传统谱法基本上有十三种，分别是：工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经。B项，简谱，是指一种简易的记谱法，起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌；C项，减字谱是古琴常用的一种记谱法；D项，五线谱，目前世界上通用的记谱法，最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。

四、名词解释

1．八音

答：八音分类法是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类：金石丝竹匏土革木。各类别代表性乐器如下：金（钟）、石（磬）、丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。

八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中已经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。

八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。

2．三分损益法

答：三分损益法是中国古代的一种弦乐器生律方法。记载在《管子》一书的《地员篇补注》中，原文是“凡将起五音，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之音，以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徴，不无有三分而去其乘，适足以是生商。有三分而复于其所，以是生羽。有三分而去其乘，以是生角。”计算出来的五音，按其高低排列起来是：徴羽宫商角。《吕氏春秋·音律篇》记载了用同样方法计算出的十二律。

3．新法密律

答：新密法律我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论，最早见于其《律历融通》。朱载堉用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为l2份比值相等的“十二平均律”原则。 “新法密律”科学地解决了三分损益法的弊端。

4．有量记谱法

答：12世纪中叶以后，教士弗朗克在其《有量歌曲艺术》一书中，叙述了有量记谱法。这是一种可以表明单个音符之间时值比例的记谱法，有四种音符：倍长、长、短倍短。完美的比率应该是一个倍长音符包括两个长音符，一个完美的长音符应该包括三个短音符。

五、论述题

1．结合作品简述旋律在音乐表现中的作用。

答：旋律在音乐表现中的作用主要体现为：

（1）旋律是构成音乐形式、抒发思想情感的最重要的表现手段

旋律本身是音乐语言。旋律的流动，横向有长短、断续、疏密相间的秩序；纵向上行下行、波浪起伏。上行下行又有级进、跳进之分；波浪起伏也有幅度大小不同。长短、疏密、上下起伏的旋律形成的“波浪线”叫做旋律线。旋律是具体的，旋律线是对旋律进行特点的一种意向性的表述。旋律表达感情，不同旋律进行及其构成的旋律线显示着不同的表现意向。譬如，节奏平稳、级进为主、自然舒缓的旋律表现平静安和、清秀幽雅的情绪或意境。

（2）舒展的下行旋律带有浓厚的抒情色彩

歌剧《茶花女》中薇奥列塔的爱情主题，即为从主音开始下行七度的旋律。歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中塔姬娅娜著名的爱情主题，为从三级音开始下行六度的旋律。歌剧《白毛女》中喜儿哭爹时唱出的由两个下行六度构成的旋律，也是很好的例证。短促而稳定的旋律，表现激奋有力；短促而不稳定的旋律，显得情绪急切不安。旋律线起伏的大小，与情潮涌动大小相联系，而多次同音重复所构成的进接式的旋律，或凝练深沉，或呆滞阴森，在中高音区连续同音重复，结合一定的节奏、和声因素，还可以表现为一种呼喊。

2．试述音乐的声音材料及其来源。

答：自然世界中存在各种各样的声音，但并非所有的声音都适合于音乐。音乐建立于特殊的声响——乐音。乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的，自然界的声响很少具有乐音那种清晰的音高。随着时代和社会的发展，音乐的概念也被拓展，在一些新的音乐中，非乐音的自然声响，如敲击、拍手，甚至水流、人的呼叫声等也被越来越多地纳入到音乐中。尽管如此，乐音仍然是音乐构成的最主要的物质材料。

音乐的声音材料主要有两个来源：

（1）嗓音

嗓音即人的歌唱。人的歌唱有很丰富的音色变化，如男声、女声、童声。同一种声音类型依据音域不同，还可以划分为高、中、低音，如女高音、男低音等。

（2）器乐

器乐即人创造的器物发出的乐声。

器乐更加丰富多样，不同民族和地区有不同的乐器，如中国的传统乐器有琴、筝、琵琶、二胡、笛、箫等，欧洲的乐器有钢琴、各种提琴、小号、圆号、长笛、单簧管等。各种各样的乐器根据各自不同的特点又有不同的发声原理，如拉、弹、拨、吹奏，它们构成了丰富多彩的音响世界。

除了以上传统的乐音材料之外，近代科学技术的发展，使音乐获取新的声音材料具有了新的可能性，计算机、电子合成器以及新的录音、放音技术的问世，为音乐的未来发展提供了难以估测的广阔空间。

3．常见的音乐曲式可以分为哪几类？分别述之。

答：曲式是指曲调在发展过程中形成各种段落，并根据这些段落形成的规律性，找出具有共性的格式。曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。曲式的最小完整单位被称为乐段。乐段是相对完整的乐思陈述，一个乐段内部可以包含若干乐句。常见的音乐曲式可以分为二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式。

（1）二部曲式

由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比，其通常图式为A＋B。这是乐曲的基本形式之一。

（2）三部曲式

这是在音乐中最常见的曲式，它形成一种A+B+A的结构样式。聆听音乐的最基本的心理过程是听到一个引起注意的曲调，然后离开它，最后又回顾原来那个曾经熟悉的曲调，希望它再次出现。由于三部曲式最符合人的这种审美期待心理，所以在音乐中大量出现。

（3）变奏曲式

先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏曲实际上是同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，这样的方式体现了既统一又富有变化的艺术审美原则。

（4）回旋曲式

回旋曲式的基本结构特点是：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。在主题之间则插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。

（5）奏鸣曲式

这是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性结构，由“呈示部一展开部一再现部”构成，但每一个部分内部又有比较复杂的构成。比如呈示部分为“主部主题”和“副部主题”；展开部则使用前面的主题进行各种变化发展。

奏鸣曲式形式复杂，内涵也比较丰富，常常表现一些深刻、重大而具有戏剧性冲突的内容，一般的交响曲、奏鸣曲、协奏曲的第一乐章往往建立在奏鸣曲式基础上。