2014年中国传媒大学826艺术综合[专业硕士]考研真题及详解

一、填空（每空1分，共10分）

1．17世纪起，西方音乐进入著名的“______”时代。

【答案】巴洛克

2．藏族的箭歌多流行于西藏东南部，歌唱时伴有简单的舞蹈动作，广泛流行的______就是一首箭歌。

【答案】《北京的金山上》

3．马致远是______四大家之一。

【答案】元曲

4．法国作家阿波利奈尔把自己的剧本《蒂蕾西亚的乳房》称为“______主义戏剧”。

【答案】超现实主义

5．上个世纪七十年代中国电影《巴山夜雨》的导演是______。

【答案】吴贻弓

6．1961年亨利•科尔皮的电影《长别离》属于______派电影。

【答案】左岸派

7．从被拍摄物体背面照射的光线，用于勾勒被拍摄物体边缘的光被称为______。

【答案】轮廓光

8．米芾是哪个朝代的画家  ？______。

【答案】宋朝

9．米开朗基罗被誉为______之一。

【答案】“文艺复兴三杰”

10．1984年获“飞天奖”的电视剧《今夜有暴风雪》的导演是______。

【答案】孙周

二、名词解释（每题8分，共80分）

1．旋律

答：旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在旋律进行中存在各种音乐表现因素，但构成旋律也有两个必不可少的基本要素：即曲调线（或称音高线）和节奏。

2．现代派戏剧

答：现代派戏剧也称现代主义戏剧，是指与现实主义戏剧相对立的、以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。现代派戏剧盛行于19世纪末至20世纪初，它并没有统一的主张，而是由众多流派共同组成的，主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。现代派戏剧的象征性、反理性、批判性特征在西方产生了巨大影响，对绘画、电影、诗歌的艺术形式都有波及。

3．喜剧

答：喜剧最早出现于公元前6世纪至前5世纪左右的希腊，一般认为它起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。亚里士多德在《诗学》中提出：“喜剧通常描写不如我们的人物”，这意味着喜剧是通过描写人的缺点和性格缺陷来激发或通过共鸣来满足人欢乐的需要。此外，喜剧的讽刺功能常常使它成为尖锐的时代和社会的批判武器。喜剧本身在长期发展中有很多变化或变种。包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。但无论怎样变化，喜剧总是通过引起笑，通过讽刺和嘲讽产生喜剧效果来吸引观众，从而达到独特的审美愉悦。

4．连台本戏

答：连台本戏即连日接演的整本大戏，是一种汉族戏曲剧种。北宋末年，汴京中元节有连演七天的《目连救母杂剧》。清宫大戏如《升平宝筏》、《鼎峙春秋》等都是长达240出的长篇大戏。近代，辛亥革命时期，上海的潘月樵、夏月珊、夏月润等的“新舞台”，以及欧阳予倩、周信芳等，都曾编演过连台本戏。20世纪初年上海流行连台本戏，如《西游记》、《封神榜》、《狸猫换太子》等，少者几本连演数日，多者几十本连演数月。剧情连贯，有文有武，通俗易懂，多用机关布景，但是也夹杂一些荒诞的内容和庸俗的噱头。20世纪50年代后逐渐消失，近年有整理演出者。

5．新浪潮

答：法国“新浪潮”于50年代末60年代初出现，理论核心是安德列•巴赞的电影理论。他们对法国商业电影的平庸和虚假进行了猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”的创作方法，有以下特征：一是制片技术与方法的革命，提出了导演中心制，二是确立电影个人风格的地位，三是在电影语言和电影形式的革新方面作出贡献，采用实景拍摄和现场即兴的导演、表演风格，出现了戈达尔的“跳接”，影响重大。代表作有戈达尔的《精疲力尽》、特吕弗的《四百下》。“新浪潮”使得世界电影艺术在60年代出现了革命性变革。

6．社会问题剧

答：社会问题剧是指挪威戏剧家易卜生创作的揭露社会问题的戏剧被称为社会问题剧。通过人物的论争，这些戏剧提出了资本主义社会中的政治、婚姻、道德、法律、妇女、教育等一系列社会问题，批判了资产阶级虚伪的道德法律、自私自利的丑恶本性以及婚姻的不合理现象。虽然剧作家没有在结尾提供恰当的解决方法，但因为所涉及问题的重大，剧中人物思想的尖锐对立，这些戏剧呈现出浓厚的探索精神和犀利的批判色彩。通过社会问题剧，易卜生将戏剧舞台用作讨论社会问题的讲坛，把现实主义创作原则和方法扩展到戏剧领域，冲击了当时西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧发展的新方向，推进了现代戏剧的革新。社会问题剧的代表作品有《社会支柱》、《玩偶之家》、《群魔》和《人民公敌》等。

7．现代芭蕾

答：现代芭蕾舞，是一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识，一般都是以20世纪初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的，在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范也风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新，从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。

8．环境艺术

答：环境艺术又被称为环境设计，是指人与周围的人类居住环境相互作用的艺术，是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术特征。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范围。

9．微电影

答：微电影即微型电影，是指具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微型”视频短片，其主要特点有：①“微平台”，立足于各种新媒体，可移动播放；②“微放映”，每部时间在30秒～300秒左右；③“微制作”，制作周期只需几天或数周；④“微投资”，每部成本在数千至万元左右。微电影是传统电影和网络视频短片相结合的产物，更适应移动网络时代的需求，自07年出现至今日渐兴旺，因其为广大电影爱好者提供了更宽广的平台而深受喜爱，代表作有《父亲》、《青春期》等。

10．剪接点

答：剪接点又称剪辑点，是指两个镜头之间的转换点。准确的掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪辑点是影视剪辑的最重要也是最基础的工作。剪辑分为五大剪辑点：①叙事剪辑点；②动作剪辑点；③情绪剪辑点；④节奏剪辑点；⑤声音剪辑点。所谓叙事剪辑点、情绪剪辑点，实际上应该算是用声光的基本素材表达出来的效果。而动作剪辑点，整个电影都是运动，剪辑本身就是运动和变化,两个完全不动的画面，通过剪辑就变成了动。

三、简答题（每题15分，共30分）

1．举例阐述艺术风格的含义。

答：艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种：

（1）艺术家

由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

（2）艺术作品风格

①艺术作品风格的含义

艺术风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术风格学有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接根源于艺术家的风格。

②艺术作品风格的主要特征

a．个体性与社会性相统一；

b．稳定性与变异性相统一；

c．一致性与多样性相统一。

③艺术作品风格的种类

a．雄浑

雄浑是指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。在具体作品中，王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》“黄河远上白云间”想象丰富，境界辽阔。

b．豪放

豪迈是指奔放豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

c．悲慨

悲慨是指触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。如《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。

d．冲淡

冲淡是指冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”《鸟鸣涧》；“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《鹿砦》。

2．简述“表现蒙太奇”的含义及其类型。

答：“表现蒙太奇”在影视艺术中也被称作“对称蒙太奇”，它以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义。表现蒙太奇的表现形式主要有以下几种：

（1）隐喻蒙太奇

①隐喻蒙太奇通过镜头（或者场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。

②隐喻蒙太奇在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。

（2）对比蒙太奇

对比蒙太奇的表现手法是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。

（3）心理蒙太奇

①心理蒙太奇通过镜头组接直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。

②心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性，多用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。

四、论述题（共30分）

结合具体作品，谈谈作品的艺术性和商业性的关系。

答：马克思创造性地提出艺术生产的概念，我们认为艺术生产是一种的特殊的精神生产，一方面它以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。艺术生产的产品即艺术作品有自己的特殊属性，主要是审美属性，本质上是精神产品。在现代社会，艺术作品在进入流通领域即市场的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性不是艺术作品的主要属性和本质属性。所以艺术作品具有一定的商业性，但是本质属性是艺术性，艺术创作者应以作品的审美为艺术创作的第一位，同时可以考虑作品的商业性。艺术作品的艺术性与商业性的关系如下：

（1）艺术作品要成为商品，必须有相应的条件，这个条件就是他是否进入市场进行交换，实现其商业价值。艺术的商业属性是指它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。

（2）作为商品的艺术作品是一种特殊的商品，因为艺术作品是一个欣赏的对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。正是因为这两点，艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现。在艺术作品的交换过程中，一定历史条件和时间范围内，价值和价格的背离可能相当严重。

（3）市场因素一方面可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣，另一方面又有可能使艺术家蜕变为商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。市场对艺术发展的积极因素和消极因素同时并存。

（4）艺术作品之所以为艺术作品，在于它是一个审美的对象，所以真正有内在价值的艺术作品是因它所具有的艺术性而不是因为它表面的商业价值。