第一部分　章节题库（含考研真题）

第1章　音乐学总论

一、名词解释

1．历史音乐学

答：历史音乐学是音乐学的历史研究领域，它以音乐史学为主体，同时包括与此相关的一些分支学科。历史音乐学研究包括对作曲家进行传记性的研究，对史料的评估和鉴定，对作品的演出、流传和接受情况的研究，并且与现今的音乐实践相联系，并且通过研究，揭示音乐发展的历史规律，为认识音乐未来的发展趋势提供启迪。

2．音乐考古学

答：音乐考古学既是历史音乐学的一个领域，又是考古学的一个分支。它的考察对象主要是有关音乐的实物材料，如乐器或它的残片、浮雕、壁画和器皿上音乐的画面，个别情况下还有少量的文字材料。就实际工作而言，它目前的研究对象较集中在乐器和音乐图像上，这些实物材料主要来自考古发现。音乐考古学的目的在于为音乐史研究，特别是无文字记载或文献缺乏时代和社会的音乐史研究提供尽可能客观准确的实物材料，为最终揭示人类音乐发展的规律服务。

3．音乐图像学

答：音乐图像学是对各种有关音乐图像的形式和内容以及其中的各种符号、题材等加以鉴定、描述、分类和解释的专门学科。表现音乐或与音乐有关的各种图画、雕像、镶嵌画、钱币以及乐器实物都是这门学科的研究对象。音乐图像学的研究价值在于它可以弥补文字记载之缺乏或不足，它有助于帮助人们了解乐器学；表演方式；音乐家生平；文化史四个方面的问题。

二、简答题

1．音乐学是研究什么的？

答：音乐学的研究内容如下：

（1）从音乐学是研究音乐的学科的角度来看，音乐学的研究对象是音乐，但又不限于音乐这种音响艺术本身。

（2）从音乐学建立以来的历史变化看，在不同时期、不同国家，其研究重点是不同的：

①19世纪60年代，音乐学这个学科名称刚被正式使用时，以赫尔姆霍尔茨为代表的一批德国学者把构成音乐的物质材料作为其主要研究对象。至今，这方面的研究依然是这门学科的一个基础性组成部分。

②后来，西方，尤其是美国，有一部分人认为音乐学研究音乐的历史且主要是西方音乐史。

③19世纪末，随着学科领域的拓宽，认为音乐学是研究音乐的历史的这一观点被认为是以局部代替整体的错误认识，已远远不能涵盖学科的全部研究内容。

（3）现代更多的人认为音乐学是研究与音乐有关的一切事物的学科，即研究人类历史和当今的全部音乐成品和行为。

2．音乐学采用什么样的研究方法？

答：一门学科的具体研究方法是因对象、目的和研究者而异的。音乐学的研究方法包括实证性和思辨性两类，在实际研究工作中这两种方法往往是结合起来使用的。

（1）实证性方法

采用实证性方法进行的研究是揭示有关事物的本质与规律的基础，因此应力求客观、冷静和全面，往往可以借鉴其他学科，但实际应用中需要加以补充、改造和发展，还需要多种方法综合使用。主要有以下几种：

①通过自然科学的手段和器械对音乐成品的产生、传播和接受进行测定，其结果具有可以核查的准确性。

②为了获得实在的认识和知识对有关对象进行直接的观察、感受、体验和调查。

③对历史文献资料进行发掘、校勘和整理，力求得出对某个作品或人物以及某一历史事件比较完整准确的认识。

（2）思辨性方法

思辨性的研究方法受当时认识水平的局限，所得出的结论往往失之武断和片面，但也有积极意义。主要有以下几种：

①运用理性的、逻辑严密的方法对用前述办法测定、调查得来的材料进行比较、思考、归纳、推理，以求总结出各个时代、不同民族乃至全人类音乐存在和发展的一般规律。

②参照其他领域的有关学说或发现，并结合音乐现象的特殊性，运用思辨性的方法经过思考、推理而得出结论。

3．音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？

答：（1）音乐学这一名称的起源

①音乐学这一名称最早是1829年由德国学者J．B．罗基尔首次使用，1835年A．加提也使用了它。这两个人并没有对它做更多的解释和规定。

②1863年德国学者F．克里桑德在《音乐学年鉴》中不仅使用了这一名称，而且在该书的前言中对这门学科的具体研究内容作了较详细的论述。

③1885年奥地利音乐学家G．阿德勒发表了《音乐学的范围、方法和目的》，对这门学科的定义和任务做了更加明确的规定，从此这个名称被作为音乐学术研究的总称而确定下来。

④20世纪初欧洲的其他国家也相继采用了这个学科称谓。

（2）音乐学与音乐理论在概念上的联系与区别

①在中国，人们习惯把音乐理论与音乐学混同使用，甚至以前者代替后者。在西方国家，音乐理论更多是指对音乐形态的研究。

③从定义来看，音乐理论包含在音乐学的范围内。但由于音乐理论与音乐创作的技术操作关系更为密切，所以在实际教学中常常被当作一个独立于音乐学的领域来对待。

④在古代，音乐理论几乎包括了现今音乐学的各个领域；现在音乐理论更多是指有关作曲技术的法则。

⑤音乐理论以研究和传授作曲技术法则为目的，音乐学以研究历史、人的音乐行为或美学为目的。

4．如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？

答：（1）确定音乐史学研究课题的步骤：

①根据研究的目的、主观和客观的条件确定课题。从大的方面来讲可以从时代和时期，也可以从地区、国家和民族，还可以从作曲家和乐派出发来选定自己的研究对象。此外也可以把音乐形态构成的某一种或几种要素作为研究课题。

②在确定课题之前，首先应该对有关史料进行了解，即使已经事先确定了课题，在调查史料的过程中往往也要根据实际情况对它进行修改，或者是将它具体化。

③了解以往与该课题有关的研究状况。首先要看看这个课题是否有其他人涉足过，如果有，他是什么观点，研究到什么程度。这方面的调查虽然因课题而异，但通常可以从大型的音乐辞书的文献附录和已出版的文献目录人手。了解以往的研究状况可以为最终确定课题提供十分有益的启示，也有助于确定自己研究的视点。

（2）音乐史料的范围：

①文字资料（文字手稿、报章材料、书信、日记），文字史料的处理方式与一般史学的情况大体相同。

②乐谱史料，许多大作曲家的乐谱史料都已出版了作品总目录，其中对每人作品手稿、抄本、版本的情况均有非常详细的记载，对其下落也有注明。另外像巴赫、贝多芬、亨德尔和莫扎特等人的全集已出版过两种版本，这些经过几代专家评定的“第二手的确凿资料”是可以作为研究依据的。对知名度不太高的音乐家则要由研究者自己去收集他们的生平和作品资料。

③音响资料（同期的录音和后人演奏过去时代音乐作品的录音）

④图像资料（绘画、壁画、浮雕、雕塑和照片等）

（3）评估音乐史料：

①判定所收集的资料在什么程度上具有历史的认识价值，而其中最重要的是判别史料的真伪。手稿和经作者自己校订的抄本和版本属于第一手材料，可信性较高。而后世演奏家所编订的版本属于第二手材料，对此要根据多种版本并对照其他有关史料进行仔细的校勘，以求得到尽可能符合原作面貌的本子。必要时应附上鉴定报告，叙述鉴定过程，以及对一些有争议的问题做出判断的依据。在真伪的判定上有关版本学的知识是十分重要的，例如如何鉴定纸质和笔迹等。

②史料的判别和史料的分析是两个不同的概念。前者是从形式出发去判断史料的真伪，后者是从内容出发进行判断，它更接近于史料的解释和风格的研究。

5．西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？

答：（1）西方音乐史研究始于中世纪以乐谱形式记录音乐，13世纪确定的定量记谱法。正意义上的音乐史是17世纪初才出现在德国的。卡尔维修斯在《音乐的技能训练》一书中加进了“音乐的起源与进步”一章，采取依照年代叙述的方式，表现出历史地记述音乐历史事件的态度，可以被视为最早的音乐史

（2）具有重要进展和成果的领域有：

①在复古主义的影响下古代乐谱的出版空前繁荣，先后出版了多种大型音乐史料集成和多位著名作曲家的全集（贝多芬、巴赫、莫扎特、舒伯特等）。

②在传记学方面也成就显著，文献学方法的引进使史实的考证更为准确和细密，从而纠正了过去史书中许多错误。在此基础上出版了亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等人的大型传记，直至今天它们仍是研究这些作曲家不可缺少的基本文献。代表作有里曼的《音乐史纲要》，阿德勒的《音乐史提要》。

③在通史方面，基瑟维特认为音乐史某个时代之所以形成，是音乐上伟大人物产生和存在的结果，把音乐史视为按时代发展进步的有机整体。菲提斯著作表现出一种包罗万象、兼收并蓄的倾向，并且提高了非欧洲音乐在史学研究中的地位。提出“变形”的概念。安布罗斯的通史把音乐置于文化整体中进行全方位的考察。

④在中世纪音乐、拜占廷东方教会音乐和犹太教音乐历史方面都取得了明显的成就。

⑤音乐形态史方面先后有贝京的《节奏类型学》、丹克尔的《旋律类型学》、库尔特的《浪漫派和声基础》、萨克斯的《乐器史》问世。

6．西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？

答：在第二次世界大战以后的50年间，音乐史料的整理和考订方面向更深入精确的方向发展，由个人或少数人执笔的大型通史较少，图片音乐史和音响、音像音乐史也有所发展。这期间音乐史学研究有如下几点值得注意的新倾向：

（1）史料保存和使用上的变革，现代情报技术被引进到音乐史料学中来，特别是计算机的普及给史料的储存和检索带来了极大的便利。为了便于史料的交流使用先后出版了《国际音乐文献总览》和《国际音乐史料总览》。

（2）研究与音乐实践的关系渐趋密切，近几十年来专门从事演奏史研究的学者和从事研究的演奏家之间进行了交流并相互协调了各自的立场，取得了建设性的效果。目前的任务是使史学研究摆脱陷于故纸堆而与当今音乐创作脱离的状态。

（3）史学与相关学科的密切交流和研究领域的扩展，现代史学要求研究工作不能仅以史实去叙述和解释音乐发展的进程，而且要求它能从人类审美和心理以及社会的变化去说明分析各个时代和民族的音乐现象。学科间的交流不仅限于音乐学内部，而且扩展到人文科学的其他学科，德国音乐学家维奥拉还提出了泛音乐史的主张，导致打破西方音乐史学原有的以地域划分的界线，把研究的眼光拓展到整个世界的范围。

7．什么是音乐美学？

答：（1）音乐美学首先是美学的一个分支领域。

①美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质和标准等一系列的问题。

②音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。它的任务主要在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。并且音乐美学与普通美学的关系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。音乐美学具有它自身存在的特殊价值。

（2）音乐美学是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。

①音乐美学从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。

②音乐美学从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族音乐学都具有指导意义。

（3）音乐美学的研究对象有：

①从哲学的角度出发研究音乐的本质。

②从心理学的角度研究在音乐创作、表演和欣赏过程中音乐信息的形成、传递和接受的心理过程，并以此阐明音乐审美的特殊规律。

③从社会学的角度去研究不同国家、民族、阶级、阶层的人们不同审美观念和习惯形成的原因，以及音乐的社会功能、音乐与伦理道德的关系等。

④从历史学的角度出发，通过对音乐历史发展的考察去研究人类审美意识、标准和习惯发生变化的规律。

8．风格史研究中有哪些值得注意的问题？作品风格研究的任务是：

答：（1）风格史研究中值得注意的问题：

①从形态、结构的角度对作品本身进行分析和从内容或者从音乐的象征意义方面对作品进行解释。这属于体系音乐学中音乐形态学。

②将作品和与之有联系的外延事物相比较，明确它们之间的关系，具体说明该作品在风格史中的地位和意义，进而丰富风格史的内容。这属于历史音乐学范畴。

（2）作品风格研究的任务：

音乐作品的风格是一个以相互比较、分类为目的的功能性概念。进行风格分析工作的任务表现为：

①进行形式分析，赋予具体作品以风格特征的首先是特定的音乐要素，例如音高、音色、力度、节奏、和声、调性、速度、动机旋律、曲式以及它们的不同组合方式。风格研究的第一步就是要从形式上对它们进行分析，然后再将结果加以综合，得出对该作品有机结构的认识。这种分析过程还应该参照以上诸要素的发展历史，以便了解该作品中使用的这些要素演变的由来和它们在历史中所处的地位，并最终回答某类作品、某个人、某一时代、某一乐派乃至某一民族在音乐手段运用上的相同或相似性的问题。

②内容解释，标题音乐根据其标题和作曲家常常附加的说明以及在其他场合对作品的谈论，可以对其内容做出比较概括性的解释的。“无标题音乐”不是游离于音乐结构之外的，而是由音乐自身所载负的、形式意义上的内容。只有当音乐与语言结成一体（如歌曲和歌剧），其内容才具有可分析的客观依据。音乐不具有直观的、具体的形象，研究风格史时应该把注意力放在探讨某一时代、某一作曲家在音乐表现手段上的规律性和各自的特殊性

③历史进程中的风格比较，包括与同一作曲家其他作品群的比较，与同时代、同地域的其他作曲家作品的比较；从历史角度来看则包括与前代、同时代和以后时代作品的比较。其根本目的是要认识一部作品或一个作曲家的作品在风格发展史中的地位和与其他方面的联系，以便明确它的风格是因袭传统，还是有所创新；手段上是与同时代其他人的作品相似还是具有独创性，它对后世是否产生过影响，如果有，是何种影响。

9．什么是音乐社会学？

答：音乐社会学是研究音乐作品、与音乐相关的群体行为和社会联系的学科。

（1）与音乐的内在结构相比，音乐社会学更注重探讨音乐在社会中的问题以及社会与音乐的相互作用过程。音乐社会学既是体系音乐学的一个组成部分，又是艺术社会学的一个分支。

（2）把音乐与社会联结在一起进行研究开始于19世纪末，而形成为一个独立的科学分支则是在20世纪。

（3）音乐社会学的产生有两个原因：

①由于唱片、广播等传播媒介的产生和工业化生产，使西方一些原来主要供上层社会欣赏的音乐作品成了广大群众可以比较容易得到的一般消费品。这样，音乐与社会各阶层的关系、它们之间的相互作用和影响就成了音乐学家必须面对的一个新问题。

②由于艺术的大众化使得相当一部分音乐家与普通群众的关系日益密切，但在一部分从事先锋派音乐创作的音乐家中又出现了严重脱离社会，甚至是脱离上层听众的倾向。马克斯·韦伯的《音乐纯理论与社会学的基础》是第一部音乐社会学的著作

（3）这门学科产生之初它的对象和任务与现在是不同的。

①当时的音乐社会学是论述音乐全部的社会问题和观点的。韦伯的这部书主要是阐述欧洲音乐起源与进化的社会历史条件，今天看来他所研究的许多问题基本上是属于音乐史和其他学科的研究课题。

②现在随着社会音乐生活方式的变化，音乐社会学已有了自身的对象，即社会现实在各种音乐体裁中的反映；音乐体系、传播工具和技术手段存在和发展的社会条件；音乐家和音乐机构在社会中的活动及发挥作用的条件；现代听众的类型以及广播、电视、音响制品、网络等这些音乐传播媒介对他们的影响；在商品社会中音乐消费问题等。由于当今在世界范围内音乐创作、表演、制作已经越来越具有产业化和全球化的倾向，因此音乐社会学也呈现出向应用科学发展的趋势。

（4）音乐社会学的研究方法大多数是借鉴自普通社会学，然后在将它们应用于音乐过程中再加以改造和发展，但是近来这门学科也创造了一些独特的探讨问题的方式。

①社会音乐生活调查是获得研究资料和商业信息首要的和必不可少的途径。此外，还必须了解社会各阶层的人们对音乐的主观态度。这是调查社会音乐意识的基本情报资料。获得以上材料的方法是研究各种统计报告：音乐会的上座率、唱片磁带的销售数量、各类业余音乐团体的演出情况等。同时还必须直接对音乐生活进行调查和听众测验。

②当各种资料收集起来以后就要运用计量法和统计学的方法对它们加以整理，写出调查报告。以此说明所要研究的问题，并对各类音乐的发展趋势做出判断，提出引导其健康发展的建议。

（5）鉴于音乐社会学研究的重要性在中国才逐步被人们所认识，艺术行业向产业方向转型还处在起步的阶段，因此音乐社会学是具有广阔的发展前景的。

三、论述题

1．西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？

答：作为一门完整学科的音乐学建立于19世纪的中期，西方的音乐研究大体上经历了三个发展阶段。

（1）古代

①在古希腊时期，毕达哥拉斯及其弟子从数学角度探讨了音响学理论，发现和研究了弦长比率与音程的关系，并在弦音计上对音高进行了测定，指出弦长的比数愈简单，其声音就愈和谐。毕达哥拉斯还提出了“天体和谐论”，认为天地万物之间存在以数为基础的秩序，而音乐中存在的这种数的关系正是反映了主宰宇宙的数的本质。

②著名哲学家柏拉图和亚里士多德等从道德伦理的角度论述了音乐的社会功能。柏拉图认为，在音乐里有善与恶的性格，它们会对听者产生影响，因此必须使用适合于表现节制、勇敢、宽宏性格的乐曲与乐器。亚里士多德则认为，音乐的本质是处于教育与游戏之间的一种高尚的享受。

③在中世纪教会音乐理论占支配地位，音乐成为充当数学的四门学科之一。波埃提乌斯从数学角度研究音乐，使之成为一种神秘的推理，并对其结论做出神学的解释。这一时期音乐研究变成纯粹为宗教服务的工具，并随教会多声音乐的发展，图示式的定量记谱法诞生，使作曲独立于演唱演奏而成为一种专门的职业，书面记录下来的乐曲具有了音乐文本的权威性。

（2）近代

①中世纪末期音乐研究逐渐摆脱了古代理论的束缚，音乐中显现出人文主义倾向。廷克特里斯写出《音乐用语定义集》，被认为是最古老的音乐词典之一。扎林诺提出依据大小三和弦组成和声的理论，开近代和声思维方式的先河。拉莫的《和声基本原理》奠定现代和声学的基础。

②17世纪开始注意古代音乐资料的编纂工作，并尝试进行粗略的音乐史记述。普列特留斯编撰的《音乐大全》对了解固定低音时代的音乐，特别是乐器和曲式问题是很有价值的。普林茨以吉尔谢写于该世纪中叶的《音乐全书》为依据，首先撰写了编年史性质的音乐史

③18世纪通史性的音乐史书大量出现，对历史的兴趣进一步增强，为以后的学术性音乐史研究奠定了基础。马泰松的《登龙门的基础》和马纳林的《亨德尔传》成为19世纪音乐家生平研究的先声；卢梭的《音乐词典》是音乐辞书的代表作；音乐美学方面则以马泰松的情绪沦为代表。

④19世纪研究工作趋向活跃。初期受复古主义思潮的影响对古代音乐给予了较多的关注，中期以后对近代音乐的各种研究渐成体系。在对原始资料进行了仔细的校勘之后出版了大型的作曲家全集和音乐史资料集，如克里桑德的《亨德尔》、波尔的《海顿》等。

⑤基瑟维特、菲提斯和安布罗斯等代表不同史学观点和理论的三部大型通史先后出版，标志音乐史研究进入一个成熟的阶段。大学陆续开设音乐学讲座或设立了音乐学系，成为这门新建立的学科的研究中心，并在不同国家形成了各自的学术流派。

⑥在音乐美学方面以汉斯力克的《论音乐的美》为导火线，引发了有关形式美学和以李斯特为代表的内容美学之间的激烈争论。

（3）现代

①19世纪60年代，以赫尔姆霍尔茨和施图姆夫的研究为开端。

②在20世纪音响学、音响生理学和心理学利用现代测音装置和其他电子仪器，使各方面的研究变得更加精确细密，电子计算机的使用使上述学科的许多分析工作成为可能。录音技术的发明和普及大大地扩展了音乐的记录手段。在比较音乐学领域，霍恩波斯特尔、萨克斯、施奈德和拉赫曼等把它的研究范围拓宽到世界的各个地区。

③20世纪50年代起在孔斯特等人的倡导和努力下，民族音乐学的研究在美国取得了引人注目的进展，比较音乐学和民族音乐学已成为欧洲和美国许多大学十分活跃的一个专业。④现代音乐传播媒介的爆炸性发展，流行音乐的泛滥以及音乐与商业的密切结合使得音乐学家必须现实地、科学地去把握社会音乐生活的全貌，这导致音乐社会学的产生，并逐渐形成一套进行大众音乐生活调查的方法。

⑤现代音乐各种流派的出现和发展打破了传统音乐美学的理论体系，学者们开始借助于现代哲学的种种新理论和方法去探讨音乐的本质，他们还把自己的研究与音乐心理实验相结合，从而使对音乐审美的探索具有更多的实证性和经验性的依据。

⑥在20世纪，音乐史学家们进行合作，编写了《牛津音乐史》（哈德编）、《音乐史提要》（阿德勒著）、《音乐史丛书》（诺顿出版社出版）等几部大型音乐通史。

⑦70年代起在联合国教科文组织的倡导和支持下，现在各大洲的学者正合作编写规模宏大的世界音乐通史——《音乐的宇宙》、《音乐的历史与现状》和《新格罗夫音乐与音乐家词典》等几部大型的音乐百科全书相继问世，是20世纪音乐学研究成果和水准的集中体现。

2．音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？

答：音乐与其他艺术的区别，是由它的构成材料、呈示方式和接受的生理和心理过程的特殊性决定的。

（1）材料的特殊性

①音乐以经过选择、概括的声音作为其物质材料。音乐中使用的声音是人类在漫长的岁月里用特殊的方法从自然界选择出来，并经过某种概括之后，在不同的文化背景中成为各种各样有组织的体系。

②当音响单独存在时，它们只代表其自身；而当它们成为音乐整体的一个部分时，却可以表现或反映某种客体和它的运动。音乐构成材料的特性决定了它既不长于造型，也不长于描写。

（2）情感因素在音乐中的特殊地位和作用

①音乐通过音响在音高、速度、节奏节拍、力度和色彩上的变化直接给人以一种运动感。音响的这种运动形态的最佳对应物就是人的情绪和情感和它们的起伏变化。经过选择、改造和组织起来的音响运动能够把类型不同的情绪在“色调”、强度、幅度上的变化，抽象、独立、不依赖某种客体地表现出来。因而音乐是情感的艺术。

②音乐的音响形式本身就是情绪和情感的直接载体。音乐适合表达和引发情感的另一个重要原因是人自身也是发声体，人可以在音乐中直接“观照”自己，音乐可以成为人的主观表白，心灵的倾诉，它可以直接打动人的心灵深处。

（3）音乐信息创作的特殊性。

①音乐信息具有的特点是它的创造是有目的性的。

②作为音乐信息的载体的音响形式具有一定的约定性，一般来说是与传统有联系的。

③音乐信息具有可变性和可塑性。

④音乐信息“内容”的不确定性，使形式因素在音乐中比其它艺术显得重要得多。

（4）音乐社会功能的特殊性。

①认识功能，人们在音乐中首先认识到的是音响运动，其次是它的民族风格和时代特点、体裁样式以及作者想表现的某种情绪或情感，有时还可以通过联想而“认识”某一客观现象，如某一生活场景。只有当音乐与其他艺术形式结合后（如歌曲或戏曲、歌剧等），它的认识功能才得到增强，它们互为补充，使欣赏者产生较确定的感情体验，从中得到的认识也比较具体。在这种结合中音乐常常可以深化其他艺术形式的表意功能。

②教育功能，主要体现在作品所表现出来的作曲家对客观现实的态度上，如果这种态度被听者认同，那么他就会受到影响和教育。音乐的教育功能因体裁样式而异。无标题音乐追求音响形式美，听者通常只能从中概括地感受到某种比较抽象的生活态度，标题音乐和歌曲因为有语言文字的说明，所以表现内容更确定，教育功能更明显，针对性更强一些。

③审美功能，主要体现在它可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力与情趣的效果。欣赏音乐要求听者事先对音乐表现手段的习惯约定有基本的了解，只有这样，音乐的审美功能和价值才能较充分地体现出来。前三种功能也可称作音乐的美育功能。

④实用功能，被应用于集体劳动、工业、商业和医疗目的，它是以人的听觉感受能协调和引起人的某一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。这一功能现在常应用于一些需要细心从事的精密工业劳动中，其目的是为了使劳动者心情平静。而在医疗中则兼用这两种功能，对精神狂躁者使用后者，对抑郁症患者使用前者。商业中主要是利用音乐做宣传，即做广告，使听者对该产品留下有声有色的深刻印象。

3．音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？

答：音乐心理学是音乐学与心理学交叉的学科，它研究音乐与人类心理、反应、行为的关系。

（1）音乐心理学的具体研究对象包括：

①听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和度等音乐要素的认知，对音乐完形结构的感觉。

②音乐的心理功能，即音乐对人的情感和智力的作用，音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用。

③音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者心理的作用过程。

④音乐才能的构成、检测与培养等。

⑤过去把音响与心理关系的问题也作为音乐心理学的研究对象，现在一般已经把音乐心理学与音响心理学作为两个既有联系又有区别的领域来对待。

（2）音乐心理学的研究方法大体上可以分为：

①分析与内省法，对音乐的创作、表演和欣赏的过程进行心理分析，对音乐家的自传、书信、日记、谈话以及创作手稿等进行研究，以求从中发现音乐创造的心理活动规律。奥地利音乐学家马克斯·格拉夫在1947年所写的《从贝多芬到肖斯塔科维奇——作曲心理过程》一书就是以这100多年间众多作曲家的大量作品和文献资料为依据，通过对他们音乐创作过程的心理活动规律进行系统的探索和分析而撰写出来的，它为人们从心理角度了解和认识音乐作品产生的原因与音乐形态结构的形成和发展提供了许多有益的启示，深化了音乐历史的研究。音乐学家还可以对自己音乐心理活动进行内省，并进行总结和描述，以寻求能说明音乐心理特征的佐证。

②问卷调查法，根据一定的目的和取样标准，选择一定的对象进行音乐心理调查，这是目前音乐心理研究应用得比较多的一种方法。它既包括请有关对象到实验室听选定的乐曲，然后让他们填写问卷的调查方法；也包括在社会广泛散发调查表，以了解人们的音乐爱好、音乐行为的调查方式，后者研究的对象和问题的面更广，可信程度更高一些。

③测量法，主要应用于音乐类型的认知和音乐才能的测试，它需要仪器的帮助和特殊的制音技术，目的是根据一定的标准测量不同人群对音乐感受的外显反应和对音高、音强、音长、节奏、和声的分辨能力和对乐音和音乐的记忆力。