模块二 核心讲义
第一部分 学科知识
第1章 中外美术发展及基本理论
1.1 考纲解读
1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
2．了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
3．了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等；各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
4．知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
1.2 核心讲义
一、美术基本理论
（一）美术的社会价值
1．美术的认识功能
（1）描写对象
美术往往通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。
（2）描写方式
①美术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而有可能被保存下来，成为后人认识的对象。
②美术作品的形式，比如风格样式、结构特征等也可成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。
2．美术的教育功能
（1）美术之所以能产生教育作用，是因为美术家们在创作过程中不仅反映现实，而且对现实生活作出评价，由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体验和感受。
（2）美术的教育功能在不同的美术种类和形态中有不同的侧重和表现。
（3）从整体和最根本的意义上来说，美术作品的教育功能体现在它能使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度，包括对生命的崇敬，对苦难的同情和对罪恶的愤慨等。
3．美术的审美功能
（1）在美术的认识、教育功能中，实际上已包含着审美的作用。
（2）从美术作品的形式角度看，美术的审美功能体现在不同的美术形态中。
4．美术的三种社会功能之间的关系
（1）美术的认识、教育、审美三种功能是辩证统一的关系；
（2）美术的认识功能总要通过审美功能才能得以实现；
（3）美术的审美功能包容着认识功能与教育功能。
（二）美术的造型元素与形式原理
1．美术的造型元素
造型元素主要有点、线、面、体块与空间，光与色，质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
2．美术作品的形式原理
（1）美术作品中的形式主要指形状、线条、构图、轮廓、音韵、节奏旋律等感性外观。
（2）形式是构成美术作品的最基本要素。
（3）美术首先是以它的形式结构存在，并以此种存在方式为知觉感知。
（4）美术形式处在不断变迁、演化的过程中，形式使得艺术多姿多彩，同时它又使人们形成了特定的、程式化的审美习惯。
（三）美术的创作思想
不同的艺术流派以及艺术风格，其创作思想之形成都是不同的。
1．现实主义创作方法
（1）主要特征：艺术描绘的客观性，艺术形象性，思想倾向和情感的隐蔽性；
（2）表现方法：利用朴素的艺术语言，客观写实地叙述与描写，冷静细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。
2．古典主义创作方法
（1）简介：欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法或艺术思想。
（2）主要原则：要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。
3．自然主义创作方法
（1）简介：产生于19世纪的法国，后来波及欧洲各国。
（2）基本原则：追求现象的真实，要求典型化，以生物学和物理学的角度来认识自然、社会和人。
4．浪漫主义创作方法
按照理想中的样子来描绘生活，即理想地描写对象或描写理想化的对象。它在反映现实上善于表现对理想世界的热烈追求，更多地使用想象和象征的手法塑造形象，注重色彩和情感的表现。
5．西方现代主义美术
（1）简介：西方现代主义没有一种与之相应的统一创作方法，是20世纪初以来各种美术思潮和流派的统称。
（2）特点：大多数比较重视形式，重视表现，重视美术自身的艺术语言；忽视现实，忽视理性，反对再现。
二、中国美术
（一）史前美术
1．仰韶文化的彩陶
（1）半坡类型
①以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。
②特点：形状多为圆底和平底盆；图案多绘于器表显眼部位或器物内部，以黑彩为主，偶见红彩；常见纹样有宽带纹、三角纹、斜线纹、波折纹、鹿纹、人面鱼纹等。将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调在一个空间平面之中。图样的多次重复，使之显得丰富多彩，富有魅力。
（2）庙底沟类型
①以河南陕县庙底沟遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。
②特点：多为大口小底曲腹盆和碗；纹饰多为黑色，饰于器物外壁的上部；纹样有几何花纹和动物纹，尤以圆点、弧线、三角、曲线构成的新月形、叶形、花瓣形和鸟纹最富特色。
（3）马家窑类型
①公元前3300～公元前2900年，以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。
②特点：陶器彩绘以黑色为主；纹饰有几何纹、人物纹和动物纹等，几何纹居多；纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹等；纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。
（4）半山类型
①以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。
②特点：长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物；造型圆浑厚重，大方稳定，外形轮廓线转折变化考究；彩绘以黑色为主，黑红间用的类型也较多；陶器的装饰面积较大，主次分明；纹样多为几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹等。
2．龙山文化的黑陶
（1）黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺制成的黑色陶器。最早发现于龙山文化，是龙山文化最重要的一个特征。
（2）龙山文化的时间为公元前2310～前1810年左右，分有河南龙山文化，陕西龙山文化和山东龙山文化三类，统称为龙山时代。
（3）龙山时代的陶器有灰、红、黑陶，其中最著名的是黑陶。黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。
（二）夏商周美术
1．青铜器
（1）青铜器的分类
我国青铜器到商代晚期已经形成了较完备的青铜器种类，分为礼器、乐器、工具和车马器等四大类。
（2）青铜器的纹饰
主要有云雷纹、绳纹、环带纹、饕餮纹、夔纹、象纹等。
2．三星堆的新发现
巨大青铜面具和青铜人头像
3．甲骨文、金文书法
（1）甲骨文
甲骨文是商朝后期契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟，内容大多是求神问卜，是我国已知的最早文字。
甲骨文线条往往瘦劲、犀利，以直线形较多。字的结构一般为长方形，以横竖、斜角线为主。文字竖行排列，由上向下，从左向右。
（2）金文
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。铜器上的铭文，字数多少不等。所记内容也很不相同。其主要内容大多是颂扬祖先及王侯们的功绩，同时也记录重大历史事件。如著名的毛公鼎有497个字，记事涉及面很宽，反映了当时的社会生活。
（三）战国、秦、汉美术
1．帛画
（1）战国帛画
①代表：长沙楚墓先后出土两件铭旌性质的帛画：《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》。
②特点：已具有一定的绘画水平和技巧，造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。
（2）汉帛画
①代表：长沙马王堆汉墓出土的“T”字形旌幡帛画。
②特点：形貌服饰惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
2．墓室壁画
（1）代表：河北望都汉墓壁画。
（2）特点：人物姿态动作自然，衣褶简单合乎运动规律，面部特别是眼睛都描绘得很精神。色彩不多，却能表现明暗，以笔墨渲染衣褶及动物身体。
3．画像石与画像砖
（1）画像石
①简介：画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石在西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
②特点：布局疏朗、主题突出，内容丰富，形象质朴。
（2）画像砖
①简介：画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
②代表：四川成都一带出土的东汉后期画像砖。
4．雕塑
（1）秦始皇兵马俑
①地位：秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。
②艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，营造出排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）霍去病墓石雕
①简介：霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻群。
②特点：运用循石造型的艺术手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象，作品的整体感与力度感较强；花岗岩的特殊质感与古拙朴厚的风格结合在一起，形成阳刚之美，很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
5．篆隶
秦汉时代是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，将文字统一成小篆；隶书在东汉发展成熟。
（1）小篆
①简介：在大篆的基础上创造出的一种长方形、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。
②代表作品：《泰山刻石》、《阳陵虎符》。
（2）隶书
①简介：汉隶风格华彩斑斓，最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分两类：一类字体方整，法度森严；一类较为随意，重自然意趣。
②代表作品：《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》等。
（四）魏晋南北朝美术
魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的转折时期。
1．魏晋南北朝画家
（1）顾恺之
东晋画家，多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人尤其注重点睛，擅长以绘画艺术语言着意刻画对象的心理特征与精神风貌。代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
（2）曹仲达
北齐画家，擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称“曹衣出水”。
（3）杨子华
北齐画家，擅画人物、宫苑、车马等，所画人物形象丰满圆润，画马尤其生动逼真，时有“画圣”之称。画风影响到唐代，具有承前启后的历史地位。代表作为《北齐校书图》。
2．画学论著
（1）顾恺之的画论
①画论功绩：把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的先河。
②画论著述：《画云台山记》和《论画》。
③主要观点：注重人物画的“传神”，也强调绘画技巧的重要性，强调形象的准确性和人物相互之间的关系，即“实对”。
（2）谢赫的《画品》
①地位：谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
②“六法”：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
（3）宗炳的《画山水序》
提出绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和透视学原理作了科学精辟的概括；强调艺术家的想象活动。
（4）王微《叙画》
指出山水画与地图的区别，并强调山水画创作的“情”与“致”。
3．佛教美术
佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。
（1）佛教壁画
①新疆石窟壁画
新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。绘画风格被称为“龟兹风格”。
②敦煌壁画
北朝时期的敦煌壁画以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。
（2）佛教雕塑
①云冈石窟
②龙门石窟
③莫高窟雕塑
4．书法艺术
（1）钟繇：其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。
（2）索靖：善章草，《月仪帖》是其代表作。
（3）王羲之：最突出的贡献在行体书法。代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。
（五）隋唐美术
隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。隋唐美术的特点主要有：各民族间美术的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科；唐代的宗教美术逐渐走向世俗化。
1．人物画
（1）阎立本与尉迟乙僧
①阎立本
a．以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格。
b．阎立本擅故事画。喜省略背景突出主体形象。代表作《步辇图》、《历代帝王图》等。
②尉迟乙僧
a．以尉迟乙僧为代表的绘画体现了西域画风。
b．尉迟乙僧擅长画佛像,也善画花鸟。
（2）画圣吴道子
①吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。代表作有《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。
②艺术风格：豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，创造了“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识地在画中将色彩弱化，突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
（3）仕女画
①张萱：着意描写宫廷妇女受冷落的寂寞之情，其作品有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》。
②周昉：刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。代表作《挥扇仕女图》。
2．山水画
（1）展子虔
代表作《游春图》尚无皴法，以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态趋向成熟。
（2）青绿山水画
①青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。
②李思训：突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山水画派的鼻祖。
③李昭道：继承父法，设色用笔稍变而妙又过之。代表作有《明皇幸蜀图》。
（3）水墨山水画
①王维：首先采用“破墨”山水技法，大大地发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。
②王洽：创“泼墨”之法。
③张璨：以水墨作山水松石，强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
3．花鸟鞍马画
（1）韩斡：代表作《照夜白图卷》。
（2）韩混：擅画牛马。代表作《五牛图卷》。
4．绘画史论著作
（1）绘画史论著作至隋唐时大量涌现，体裁变化更为丰富，有姚最《续画品》、彦惊《后画品》、李嗣真《画后品》、朱景玄《唐朝名画录》。
（2）张彦远的《历代名画记》为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础。
5．陵墓雕塑昭陵六骏
昭陵六骏是唐太宗陵墓昭陵北面祭坛两侧的六块骏马青石浮雕石刻，是为纪念唐太宗征战时骑过的六匹骏马而雕刻。
6．佛教美术
（1）石窟壁画
①新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原画风已逐渐形成。
②莫高窟唐代壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段。
（2）石窟雕刻
龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，最重要的石刻造像是奉先寺造像。
（3）莫高窟唐代彩塑
莫高窟唐代彩塑善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位。
（4）世俗化是唐代佛教美术的基本成就和特点
①绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大民众所接受。
②就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多，曲折表现了人们对现实生活的热爱。
7．唐三彩
盛行于唐朝的以黄、绿、白为基本釉色的陶器，吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
8．楷书与狂草
（1）楷书：唐代日臻完善。出现了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等巨匠。
（2）草书：出现了张旭、怀素两位巨匠，人称颠张狂素。
（3）孙过庭《书谱》：不仅是极高的理论著作，而且是绝妙的草书范本。
（六）五代两宋美术
* 五代两宋美术的特点
五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。中国美术形成了完整而成熟的格局体系。绘画自身的形式意义得到了充分释放；绘画与文学、书法等其他艺术形式之间的关系空前加强。
1．五代绘画艺术
（1）五代人物画
①周文矩：现存作品有《重屏会棋图》、《宫中图》、《文苑图》。
②顾闳中：代表作《韩熙载夜宴图》。
③现存人物画名作还有孙位的《高逸图》与王齐翰的《校勘图》。
（2）五代山水四家
①荆浩：笔下山水大多是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。代表作《匡庐图》。在《笔法记》中提出“图真”、“六要”等观念，并在山水画领域发展了六法论。
②关仝：多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼。代表作《山溪待渡图》和《关山行旅图》。
③董源：擅长水墨山水，多表现山峦起伏、江河萦回、烟雨空濛的江南风光。代表作《潇湘图》、《夏山图》和《龙宿郊民图》。他创造了披麻皴和点子皴等表现手法。
④巨然：笔墨秀润，充满田园自然风致。代表作《层峦丛树图》。
（3）徐黄异体
①黄签：西蜀宫廷画家，其花鸟画以勾勒设色法描绘，然后赋色，形成工致富丽、细腻逼真的画风，体现了宫廷的审美趣味，有“黄家富贵”之称。
②徐熙：南唐处士，终身不仕。其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式。
（4）五代绘画艺术的美术史意义
①五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。
②江南的南唐和四川的西蜀政权，统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，在山水、花鸟画领域均有创新。
2．两宋山水画
（1）李成与范宽
①李成：其山水画给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。代表作《读碑窠石图》。
②范宽：代表作《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，被誉为“得山之骨”、“与山传神”。
（2）郭熙与《林泉高致》
①郭熙重视意境。代表作品《早春图》。
②郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书，共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。
（3）米氏云山
米氏父子运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
（4）青绿山水的复兴
青绿山水在宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到皇家重视，而且画风趋向细腻典雅，造境图形追求真实严谨。以王希孟、赵伯驹、赵伯骕为代表。
①王希孟：代表作《千里江山图》。
②赵伯驹、赵伯骕兄弟：代表作《江山秋色图》、《万松金阙图》。
（5）南宋山水四冢
①李唐：山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨又明显趋于简括，开创了南宋山水画的新风。代表作《万壑松风图》。
②刘松年：工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。代表作《四景山水图》、《罗汉图》等。
③马远：继承并发展李唐画风，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。代表作《踏歌图》。
④夏圭：用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。
马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。
3．两宋花鸟画
（1）花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有黄居案、赵昌、易元吉等。
（2）宋徽宗重视写实，主张构思新颖，不落陈套。《芙蓉锦鸡图》是其代表作。
4．文人士大夫绘画
（1）代表人物
11世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜和米芾等人。
（2）艺术特色
他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹、山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
（3）影响
宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。
5．宋代风俗画
（1）代表人物
张择端，擅长建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。
（2）《清明上河图》
①全卷以全景式构图、严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。
②画家在创作中用心经营，采用散点透视法，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮，精彩绝伦。
（3）地位
张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动性，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。
6．宗教美术
武宗元《朝元仙仗图》，描绘的是道教中帝君及部从朝见最高神的行列。衣纹用圆浑磊落的莼菜条描画出吴带当风的特色。
7．宋代人物画
（1）宋代人物画继承了前人的传统，并有所发展，如张择端的《清明上河图》，武宗元的《朝元仙杖图》，李唐的历史故事画等。
（2）李公麟的白描人物画单纯洗练，朴素优美，丰富了民族绘画的形式技巧，对后世影响极大。
（3）梁楷的减笔人物画在技巧上有重要创造，开明清写意人物画之先河。
8．书法艺术
（1）五代杨凝式在书法史上历来被视为承上启下的重要人物。其代表作是《韭花帖》。
（2）宋人书法以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成尚意书风，并强调文学修养对提高书法艺术的作用。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是代表人物，史称“宋四家”。
（3）《淳化阁帖》对书法艺术的繁荣有着极大贡献。
（七）元代美术
* 元代美术的特点：
元代美术最显著的特征是文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心，成为画坛主流，绘画在真正意义上第一次成为“为主体情趣服务的工具”。诗、书、画进一步渗透结合，画家在绘画中重视主观意趣和笔墨风格的表现，绘画自身的审美趣味发生了根本性转变，自身的形式意义得以彰显。元代水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把文人绘画推向新的高潮。
1．赵孟頫与“古意”
（1）成就
①绘画方面：功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。
②书法方面：赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长。他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又内寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流。
③他是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。
（2）艺术主张
①标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；
②强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强绘画艺术的表现力。
（3）代表作
赵孟頫的传世作品较多，著名者有青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》、被誉为风尚古俊一洗工气的《鹊华秋色图》、“粗有古意”的《幼舆丘壑图》、体现“书画本来同”的《秀石疏林图》。
2．“元四家”及元代山水画家
（1）黄公望
①绘画特点
专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。
②代表作：《富春山居图卷》
《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水，吸收董巨披麻皴而更加简括，是古代山水画中的巨作。
（2）吴镇
①绘画特点
笔墨雄秀清润，画面气象苍茫。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动
②代表作：《渔父图》、《秋江渔隐图》、《竹谱册》等。
（3）倪瓒
①绘画特点
所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。以干笔淡墨画出的明洁清幽的秋景，十分耐人寻味。
②代表作：《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》等。
③书法成就：其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。
（4）王蒙
①绘画特点
所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是“元四家”中较有功力的一个。
②代表作：《春山读书》、《青卞隐居》、《夏日山居》等。
（5）“元四家”的绘画艺术特色
山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。
3．元代的水墨梅竹与花鸟画
（1）艺术特色
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展，绝少宋画院之工笔重彩富丽细腻者，文人水墨写意及水墨梅竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。
（2）代表人物
①王渊：水墨花鸟精微严谨而又清雅淡逸，显示了院体花鸟也转向文人情趣。
②王冕：擅画梅竹，所画梅花枝繁花密充满生意。代表作有《墨梅图》。
③钱选：擅长花草蔬果，用笔质朴稚拙而意境脱俗。
④李衍：入江南竹乡深入观察，深得竹之理，画风严谨，编有《竹谱》一书。
4．永乐宫壁画
永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。
（八）明清绘画
1．明代宫廷绘画
（1）艺术特色
明代院体花鸟画继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，精细描写，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，常把花鸟置于特定环境中，用工、写的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，富丽堂皇中不失浑朴端严。
（2）代表人物：刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪等。
2．吴门四家
（1）艺术风格：宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。
（2）吴门四家
①沈周：山水画以粗笔为多，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
②文征明：山水画以细笔为主要面目，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。
③唐寅与仇英：分别代表另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
3．人物画
（1）陈洪绶
明末最著名的人物画家当属陈洪绶，号老莲。其人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠。
（2）曾鲸
①简介：曾鲸，字波臣，福建莆田人。长期侨居南京。
②艺术特色
a.自创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩。
b.在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。
c.所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成“波臣派”。
4．青藤白阳
（1）陈淳
陈淳，号白阳山人，花鸟近师沈周、文征明，多以士大夫园林中常见的花木入画，意境平和而安详，造型经剪裁而允当，又结合画意配以草书题识，可谓书画结合，相得益彰。
（2）徐渭
①简介：徐渭字文长，号青藤，与陈淳齐名，画史合称“青藤白阳”。
②艺术成就
a．徐渭是从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他赋予花卉以强烈的主观情感，一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗、激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。《墨葡萄图》是徐渭的代表作。
b．徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
5．董其昌与“南北宗论”
（1）对文人山水画的贡献
他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
（2）绘画理论
他的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
6．清初“四王”
“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践，强调笔墨技法，追求安闲平和的意趣。“四王”包括王时敏、王鉴、王原祁与王翠。
（1）王时敏：重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。画风苍润古澹、松灵秀雅；
（2）王原祁：笔墨气味醇厚，取得了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果，在笔墨与形式的探求上达到了极高的境界；
（3）王鉴：山水主要取法董源、巨然以及王蒙，画法面貌形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌；
（4）王翠：自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，注重观察自然，能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。
7．“四僧”与水墨山水画的发展
（1）“四僧”的艺术特色
①重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不尚临摹；
②以激情洋溢的个性，鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容；
③以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式；
④在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。
（2）“四僧”
①八大山人：以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄。代表作《荷石水禽图》。
②石涛：清初最富独创性的画家，山水、花鸟、人物均有很高的成就。山水不宗一家，看似无法而实际上变古法为我法，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕。绘画理论著作《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。
③弘仁：深受倪瓒的影响，作品大量地以黄山和齐云山为母题，将山水实景升华为超脱了现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世之感，隐晦地传达出画家的遗民意识。
④髡残：他的作品洋溢着蓬勃的生机，风格雄奇磊落，朴茂粗豪，展现了大自然与个人精神世界不受拘羁的旺盛活力。
8．扬州八怪
（1）扬州八怪简介
扬州八怪是指汪世慎、黄慎、金农、高翔、李方膺、郑板桥、罗聘、李觯。他们师造化，抒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，博修养，以大肆奇逸的笔墨，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，反映了时代变化的新风貌。
（2）“八怪”分类
①丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮、李觯与李方膺。其中郑燮影响最大。郑燮，尤长墨竹，在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。
②一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。金农擅长漆书，人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。
③有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘。黄慎的人物画多取材社会下层人物，立意时见生活情味，能以狂草入画，作风粗豪奔放；罗聘全面发展了其师金农的艺术，画《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。
9．明清时代文人画的发展和分化
（1）市民文化与市民意识的逐渐生长，使得新的文化思想与审美趣味渗入了文人书画，形成了自明后期以至清末一脉相承的抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。
（2）在野文人书画家作品的商品化与其工作近乎职业化，助长了文人书画的发展。
（3）考据之风的盛行造就了一大批以集古人大成为依归的文人书画家与美术著述家。
（4）他们在与独抒个性一派书画家的对立与交融中，彼此从继承与开拓两个侧面推进了中国美术的演化。
（九）近现代美术
1．“海派”前期与广东“二居”
（1）“海上画派”
①形成
海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，形成“海上画派”。
②艺术特色
a．在艺术传统上，“海派”画家继承了“扬州八怪”的世俗化传统。
b．由于面对更广阔的文化视野、更纷繁复杂的社会生活和更激烈的矛盾冲突，尤其是面对西方文明的冲击，他们的绘画创作及其世俗化特征向着更开阔、深入、成熟的方向发展。
③“海派”前期
“海派”分前后两期。前期，从“海上三熊”算起，以“海上三任”、赵之谦、虚谷为代表，主要成就体现于花鸟画、人物画，在处理传统文人画的形式规范与体现社会新诉求的关系方面有着突出贡献。
④代表人物：任伯年，“海上画派”的佼佼者，善画肖像画。
（2）“二居”
居巢、居廉合称“二居”。他们是广州地区的代表。
2．民国初年的中国画
（1）“后海派”与吴昌硕
民国初年上海地区仍是中国画创作的重要基地，一些画家高举“海派”前期革故鼎新的精神，并汲取西洋画法，进入了所谓的“后海派”阶段。代表人物吴昌硕。
（2）“岭南三杰”与“岭南画派”
①以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的广东画家，虽在画风上接续居巢、居廉的风格，却又不囿于师家，以“折中中外、融合古今”为宗旨，在提倡革新中国画和推动艺术运动的过程中，做出了划时代的贡献。因广东地处五岭之南，“岭南画派”因此得名。
②高剑父、高奇峰、陈树人有开派之功合称“岭南三杰”或称“二高一陈”。
（3）北京画家群
北京画家群代表了传统势力、传统趣味的惯性发展，以及在新变潮流中所作出的某种积极改变。以陈师曾、金城为代表。
3．20世纪20年代以后的中国画
20世纪20年代以后的中国画坛，由于受到“五四”新文化运动的影响，创作队伍呈现明显分化的迹象，同时中国画向现代转型的趋势也日益增强。
（1）齐白石、张大千和黄宾虹，是这一时期中国画坛推陈出新的代表。他们既继承明清非正统的绘画传统，又注重变革创新，强调画家的人文精神和个性反应。《蛙声十里出山泉》是齐白石的代表作。
（2）徐悲鸿与林风眠，是民国时期“引西润中”的典型。徐悲鸿的代表作《群马图》。
（十）中国民间美术
寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。
1．年画
（1）年画简介
年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。
（2）清代年画中心：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河北武强等处。
①天津杨柳青年画
a．题材广泛，包括神明、生活风俗、历史故事、风景花卉等。
b．在画法风格上，比较追求绘画效果，色彩鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。
②桃花坞年画
a．内容以故事性画面最多，最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等。
b．善用粉红、粉绿等色彩，画风朴中带雅，明净强烈、精丽写实。
③潍县年画
造型夸张，构图饱满而富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，单纯而对比强烈，艺术表现上具有很强的概括性与象征性，风格质朴生动，具有很强的民间风貌。
2．刺绣
明清两代的刺绣，大约可分为南北两大系统。北绣有洒线绣、衣线绣、辑线绣几类，以实用绣为主，南绣以画绣成就最高。流行于江南地区，著明的有苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣等。
3．天津“泥人张”
（1）张长林
晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林。张长林的作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更有生命力。但其所作人物多半重视正面描写，背面加工较少。这一缺憾在张明山之子，“泥人张”第二代传人张兆荣那里得到了改进和克服。
（2）张兆荣
张兆荣的艺术风格在第一代写实的基础上倾向于写意，并且突破了张明山的静态刻画模式，善于在动态中捕捉和表现对象的思想情感。
（十一）中国建筑艺术
1．先秦
居室、宫殿建筑以及城市建设在先秦获得较大发展，开创了后世中国建筑和城市规划的先河。
2．秦汉
咸阳宫和阿房宫是秦代最重要的宫殿建筑群落。汉长安城及其附属建筑体现了当时建筑艺术的最高成就。
3．魏晋南北朝
魏晋南北朝是中国古代城市和建筑发展史上的转型时期，城市规划在继承前代基础上，创出新的格局和模式。寺庙和佛塔的涌现丰富了城市的层次，扩展了城市的空间。
4．隋唐
中国建筑史上的黄金时代，城市、宫殿、寺观、佛塔、桥梁、陵墓等各类建筑空前繁荣。
（1）唐长安城是当时世界上规模最大、最繁华的城市之一；
（2）西安慈恩寺塔（大雁塔）和荐福寺塔（小雁塔）为现存唐代砖塔代表；
（3）山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺东大殿是现存唐代木构殿堂建筑的代表；
（4）河北赵县安济桥是中国现存最早的石桥，堪称古代桥梁建筑史上的典范。
5．宋元
宋元建筑在规模上一般都比唐代小。群体或单体建筑趋于秀丽灿烂，而殿阁楼台等的建筑样式日渐复杂，富于变化；建筑结构也出现了某些明显的变化。
（1）宋辽金元的宗教建筑可以分为祠庙、佛教、道教建筑三个类型。祠庙建筑，以山西太原晋祠圣母庙为代表；河北正定隆兴寺，是现存宋代佛教寺庙的重要作品；山西芮城的永乐宫，为元代著名的道教官观。
（2）宋元时期是中国历史上建桥技术发展成熟的历史阶段，大型桥梁层出不穷，其中著名的有福建泉州的洛阳桥、安平桥，潮州的广济桥以及北京的卢沟桥等。
6．明清
明清都城与皇家建筑的设计思想旨在树立皇权与神权的无上威严，因此无论总体规划抑或建筑形制无不力图最大可能地体现封建宗法礼制和象征帝王的权威。
（1）北京的故宫是明清两朝的皇宫，位于北京城的中心。故宫的宫殿建筑是全世界规模最宏大、保存最完好的古代皇宫建筑群之一，也是中国古代建筑最高水平的杰作。
（2）天坛是中国的祭天建筑，反映出中国文化中独特的天地关系——天人合一。
7．近代建筑
（1）旧与新、中与西等矛盾的复杂交织构成了中国近代建筑的特殊面貌。
①许多前所未有的建筑类型如工厂、车站、银行、医院、学校、教堂和新式住宅的大量涌现，以钢铁、水泥为代表的新建筑材料及与之相应的新结构方式、施工技术、建筑设备等的大量应用，极大地冲击着传统土木结构和手工施工为主的建筑方式。
②传统的建筑类型如宫殿、坛庙、帝王陵墓、古典园林和庙宇的建造基本处于停顿状态，新建筑已经占据了近现代中国建筑的主导方向。
（2）新建筑在这一时期的发展大致可以分为三个时期。
①20世纪20年代以前：先是流行古典主义，模仿西方文艺复兴建筑形式；然后是集仿主义，集合西方各种古代建筑形式，代表作如上海外滩英商汇丰银行等；
②20世纪20至30年代：建筑形式大多向现代“摩登建筑”转型，代表作如上海外滩的江海关、沙逊大厦等；
③抗日战争到新中国成立以前，除东北伪满时期流行的所谓“兴亚式”建筑外，建筑样式变化不大。
三、外国美术
（一）西方美术的发展脉络
1．史前美术
史前美术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
（1）旧石器时代美术
①产生：产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
②表现形式：洞穴中的壁画和雕塑，主题多与巫术相关，表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
③代表作品：
a．最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画。
b．发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
c．代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
（2）新石器时代
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型的代表。
2．古代美术
（1）埃及美术
古埃及美术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
（2）古印度美术
印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切，往往是宗教信仰的象征或哲学观念的隐喻，其风格的演变不仅受形式美自律性法则的支配，更受印度宗教、哲学嬗变的制约。
（3）古希腊美术
古希腊美术的代表是雕塑。著名的巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，庙中的雕塑集中体现出古代希腊人神奇的创造力和艺术魅力。
（4）古罗马美术
古罗马美术具有很强的写实和叙事性特征，大多以为帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。主要成就是建筑，宏伟壮丽而极具个性，体现着享乐和实用主义。
（5）古两河流域美术
雕塑与建筑是其影响最深刻的美术形式，著名的例子是“世界八大奇迹”之一的巴比伦“空中花园”。汉谟拉比法典碑是古巴比伦现存最著名的雕刻作品。
3．中世纪美术
（1）早期基督教美术
罗马地下墓穴的装饰画是我们研究早期基督教美术的唯一可能形式。
（2）拜占庭美术
拜占庭美术是基督教文化政教合一的产物，主要表现在教堂及建筑的设计上。拜占庭建筑主要特点是穹顶结构和希腊十字式平面，以圣索菲亚大教堂最为著名。
（3）罗马式美术
罗马式美术是指在13世纪以前与地中海艺术传统有关的艺术。建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的艺术风格被称为“罗马式”。
（4）哥特式美术
哥特式美术是12～15世纪的中世纪欧洲美术，最早产生于法国，后风靡整个欧洲，包括建筑、雕刻、绘画和工艺美术等形式。建筑最为著名，代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
4．文艺复兴时期美术
（1）起源
兴起于意大利，后来传遍欧洲各国，影响较大的国家有意大利、尼德兰、西班牙。
（2）特点
①重新采用古希腊和古罗马的艺术形式，并运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体形状；
②歌颂人体美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上；
③绘画、雕塑虽仍以宗教故事为主题，但表现的都是普通人的场景；
④发展出一套完美的透视法则，应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。
（3）代表人物
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。他们使理性与情感、现实与理想在美术品中得到完美统一，使形与空间的关系高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了最佳范例。
5．17～18世纪欧洲美术
17～18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面探索和发展的时代，艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格相互交织，并行发展，各领风骚。
（1）意大利
17世纪，意大利尊崇古典传统的“学院派”、巴洛克艺术与现实主义相继出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威尼斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
（2）佛兰德斯
佛兰德斯的美术主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务，其中最引人注目的是绘画，追求富丽堂皇的装饰风格。最具代表性的艺术家首推鲁本斯，他的笔法洒脱自如，整体感强，代表作有《复活》、《劫夺吕西普斯的女儿》等。
（3）荷兰
①17世纪为荷兰绘画的黄金时代，其美术继承了15～16世纪尼德兰民族美术写实、纯朴的传统，大多数画家都以现实生活为题材，绘画作品的艺术深度和广度大为增加。
②代表人物
a．哈尔斯是杰出的肖像画家，代表作《吉普赛女郎》。
b．伦勃朗为欧洲现实主义美术的发展做出了极其辉煌的贡献，代表作《夜巡》。
c．维米尔是典型的荷兰风俗画家，善于描绘舒适、安闲的家庭妇女生活，代表作《倒牛奶的女仆》。
（4）西班牙
①塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支的典型作品。
②戈雅是18世纪末伟大的现实主义画家，代表作《1808年5月3日夜枪杀起义者》。
6．19世纪西方美术
19世纪西方美术主要表现为更多的艺术流派的产生，这些画派包括现实主义、综合主义、象征主义、巴比松画派、拉斐尔前派、印象派、后印象派、新印象派、那比派、哈德逊河派等。
（1）法国艺术
①现实主义艺术思潮
19世纪法国画坛提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象。与此同时，印象派也在法国产生。库尔贝是现实主义的大师，代表作《奥尔南的葬礼》。
②新古典主义
代表人物有大卫、安格尔。大卫代表作《荷拉斯兄弟的盟誓》；安格尔代表作《泉》。
（2）俄罗斯艺术
19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。在绘画上有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。
（3）美国艺术
19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，带来了艺术的黄金时期。风景画家丘奇、英尼斯，静物画家哈尼特，风俗画家亨特等人在各自的领域中作出了贡献。
7．西方现代主义美术
代表：以法国为中心的超现实主义和象征主义；以英国为中心的意识流；以德国为中心的表现主义；康定斯基的抽象派绘画；毕加索的立体主义等。
（二）各个时期的流派及代表作品
1．文艺复兴时期美术
（1）意大利文艺复兴美术
文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
①达·芬奇：代表作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
②米开朗琪罗：代表作《大卫》
③拉斐尔：代表作《西斯廷圣母》
（2）尼德兰文艺复兴美术
最初的奠基人是凡·埃克兄弟。《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中的杰作。
（3）德国文艺复兴美术
以版画成就最为突出，丢勒使铜版画得到进一步的发展和完善，代表作品《亚当与夏娃》。
2．古典主义美术
（1）简介
古典主义是17～19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向：
①以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；
②以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义；
③以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
（2）美学原则
以古代的艺术理想与规范表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。
（3）绘画技巧
强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的风格、气魄。
3．浪漫主义美术
（1）简介：19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的艺术流派。
（2）特点：摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象力和创造力，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性；浪漫主义的作品往往色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
（3）代表作：籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛的《自由领导人民》。
4．现实主义美术
（1）简介：19世纪中期形成的，既反对“古典主义”，也反对虚幻的“浪漫主义”，主张从现实出发，揭示社会生活的本质。
（2）代表：库尔贝《奥南的葬礼》和《画室》；“巴比松画派”。
5．印象派美术
（1）简介：印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物及其作品有莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》、雷诺阿《红磨坊的舞会》等。
（2）特点：摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。
6．后印象派美术
（1）特点
①强调抒发作者的自我感受和主观感情；
②在艺术表现上，重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活中的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象；
③不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
（2）代表人物
①塞尚
②梵·高：代表作《吃土豆的人》、《向日葵》、《星夜》等
③高更：代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
7．现代主义美术
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
（1）野兽主义
①较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。
②艺术特色：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
③代表人物：马蒂斯，代表作有《舞蹈》等。
（2）立体主义
①1908年，以毕加索、布拉克为代表的一群年轻画家，在法国推出立体主义绘画。
②立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
③特点：立体主义用块面的结构关系来分析物体。表现体面重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。
（3）表现主义
与法国“野兽派”同一年，在德国诞生了艺术团体“侨社”，这是德国“表现主义”的开端。挪威画家蒙克长期侨居德国，是“表现主义”的主将和先驱者。代表作《呐喊》。
（4）抽象主义
①抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。
②代表人物
a．首先从事抽象主义艺术创作的是俄国画家康定斯基。他的著作《论艺术中的精神》、《点、线、面》等奠定了抽象主义的理论基础；
b．俄国的画家马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴；
c．真正奠定几何抽象主义理论基础的是荷兰画家蒙德里安创建的风格派，该学派在艺术实践上有突出贡献。
③在整个20世纪，抽象主义基本上朝着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展。
（5）达达主义
达达主义是1916～1923年出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。它是一种无政府主义的艺术运动，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
①出发点：企图摆脱一切传统的重荷，随意性超过规范性。
②对现代美术的贡献：在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中。
③代表人物：杜尚是达达主义的代表人物，代表作《带胡子的蒙娜丽莎》。
（6）超现实主义
①超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。
②超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。
③写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。
④代表人物：达利是超现实主义的主将，代表作《记忆的永恒》。
（三）西方建筑艺术
西方古代建筑，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。西方古代建筑主要以石块砌垒。
1．古希腊的建筑风格
（1）建筑风格特点：和谐、完美、崇高
（2）建筑风格特点的集中体现：古希腊的神庙建筑
①柱式
古希腊最典型、最辉煌、意味最深长的柱式主要有三种：
a．陶立克：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，力透着男性体态的刚劲雄健之美。以陶立克柱式为构图原则的神庙有帕提农神庙、阿菲亚神庙。
b．爱奥尼克：外在形体修长、端丽，柱头带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。以爱奥尼克柱式为构图原则的神庙有伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛。
c．科林斯：柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。以科林斯柱式为构图原则的典型作品是列雪格拉德纪念亭等。
②以神庙为主体的建筑群体
建筑群体常常以更为宏伟的构图，表现古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。最有代表性的建筑群体是雅典卫城。
2．古罗马的建筑风格
（1）古罗马建筑的特点
古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
（2）建筑类型
古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等。
（3）艺术风格
追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系。如著名的古罗马斗兽场。
（4）古罗马建筑和古希腊建筑的区别
“穹拱”屋顶是古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。
3．拜占庭建筑的风格
（1）拜占庭建筑的特点
①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”；
②整体造型中心突出；
③创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制；
④色彩的使用既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
（2）君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂
它不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点），而且也是拜占庭建筑成就的集大成者。
4．哥特式建筑的风格
（1）最有影响的哥特式建筑，大多是教堂建筑。
（2）哥特式建筑的总体风格特点：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
（3）建筑风格特点的具体表现
①哥特式建筑特别是教堂，外部造型的基本特征是高而直；
②在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。
（4）代表：法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂。
5．巴洛克建筑的风格
（1）艺术特点：怪诞、扭曲、不规整。
（2）巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：
①炫耀财富；
②不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果；
③充满欢乐的气氛；
④标新立异，追求新奇。
（3）代表：著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全面体现巴洛克建筑风格特征的代表作；意大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑。
6．洛可可风格的建筑艺术
（1）简介：洛可可风格出现于18世纪法国，流行于法、德、奥地利等国。对于建筑艺术来说，洛可可主要是一种室内装饰风格。
（2）主要特点：一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形。
①在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈；
②在装饰材料上，常以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面；
③在色彩上，喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈的对比。
（3）评价：它的格调因装饰手法的过于刻意，往往显得脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。但是比起古典主义和巴洛克建筑来又更宜于日常生活的需要，所以绵延、影响至今。
7．现代建筑艺术
（1）现代建筑的特点：简化造型，注重功能与成本，强调建筑的工业化。
（2）建筑风格分类
①美国出现的“摩天大楼”，一度成为美国形象的代表。
②追求回归自然，使建筑与大自然融为一体，被称为“草原学派”。它被认为是20世纪美国建筑文化的代表，最有代表性的设计师是赖特，代表作有流水别墅和古根海姆博物馆。
③象征性建筑。最有代表性的是法国建筑师柯布希埃1953年设计建成的朗香教堂。
（四）现代设计艺术
1．包豪斯
（1）包豪斯是由建筑师格罗皮乌斯在1919年创立的，它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。
（2）许多著名艺术家被吸收到包豪斯，其中有康定斯基、马列维奇、加博、克利等人。
（3）特点：包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。
（4）四大建筑师：格罗皮乌斯、赖特、勒·柯布西耶和米斯·凡·德·罗被称为20世纪前半期最重要的四大建筑师。
2．现代设计
（1）现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。
（2）现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。
（3）许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗皮乌斯到美国的米斯、赖特，法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
（4）现代主义设计从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等，形成真正完整的现代主义设计运动。