前言

PREFACE

我虽然接受正规的美术绘画训练的时间较晚，但是对绘画十分热爱，或许还有一点点的天赋。还记得在小学五年级时自己凭着感觉画了一幅《龙》，参加学校的美术展，并获得了人生中的第一张奖状：优秀奖。这个奖算是自己正式踏入绘画道路的起点。自此，一直到高中，我都承担着班级和学校的黑板报的绘制任务，从此对手绘有了特别的感情。高二时我有机会进入美术集训班，系统地学习美术知识，为后来的手绘打下了坚实的基础。

通过勤奋的学习和不断的努力，我考上了大连工业大学的服装设计专业。在学校期间，除了认真学习老师在课堂上所教授的知识，我还充分利用闲暇时间练习手绘，那时候梦想着以后做一份与手绘或时装画相关的工作。在学校学习时装画初期，我和现在很多时装手绘初学者一样，非常迷茫，走过很多弯路，只知道画，只能看到服装的表面，从不考虑服装里面的人体以及人体与服装的关系，更别提色彩的属性、色彩与色彩的碰撞效果、笔触语言的表达和工具的使用了。而当我研究并整理出一套系统的时装画手绘方案时，我发现并不需要太长时间，就可以将时装画的手绘练习得越来越好。可以看出，一套系统有效的学习方案很重要，它往往能起到事半功倍的作用，达到意想不到的效果。

因此，我希望通过此次出书的机会，将自己多年来所总结的绘画经验和学习方法分享给更多的读者。为了能编写出更加适合读者需要的书，我花费了近一年的时间；在编写过程中不断地询问当今读者的需求，了解时装画绘制的现状和未来的发展趋势。在这300多个日日夜夜里，在别人玩游戏、逛街、追剧和睡觉时，我却在为此书的每一个字、每一句话和每一张图的编绘奋战着。手绘不同于板绘，它不能修改，只要错了一步就得重新绘制。为了让读者们能看到一幅幅唯美的时装画、一步步详细的分解图，我花费了大量的时间，但也收获了宝贵的财富：编写此书比别人多了一些认真，多画了一些美美的作品，能力也更上了一个台阶。更体会到，只有踏踏实实地努力付出，才能有好的收获，没有谁的成功是随随便便取得的。我从来不认为自己是个天才，只不过比别人多一些默默的付出罢了。

本书对时装画的概念、种类以及学习时装画的途径都进行了详细的介绍；对时装画的绘制工具和材料进行了全面的分析和讲解；对时装画的人体绘制技法进行了深入的探讨，从人体比例和结构的知识讲起，然后对五官和四肢进行了分析和绘制演示，接着对影响人体的主要因素做了讲解，让大家对服装画人体的绘制有充分和全面的了解，能够满足各种时装画人体绘制的需要。在服装饰品绘制部分，本书对首饰、包、帽饰和鞋子等进行了分析与绘制演示，相信大家学习后可以画出更多更好的饰品。在讲解综合案例的绘制技法之前，本书对时装画的勾线技法进行了讲解，这是目前市面上很多同类书中所没有涉及的，我认为线条是时装画的基础，它能够让时装画更具有魅力。在综合案例表现部分，本书以彩铅、水彩和马克笔3种工具为基础，分别讲解和演示了不同服装面料及材质的绘制技法，让读者既能够全面掌握工具的特性，又能够掌握服装的表现技法，还能够将前面所学的知识综合运用和回顾。高级定制礼服是当下比较流行的，同时对绘画技法也有更高的要求，通过对这部分知识的学习，设计师不仅可以锻炼时装画的绘制能力，还能提升审美能力。最后的影视人物服饰绘制技法也是本书的一大特色，通过对各个朝代的服饰效果图进行分析和绘制，服装设计师不仅能提升时装画的绘制能力，还能开阔眼界，同时也将更有利于自身的发展。

仅以此献给读者们！

感谢人民邮电出版社的编辑给我编写此书的机会，让这本书能与大家见面。感谢人民邮电出版社各位老师的帮助。感谢这本书的读者们，希望这本书可以给你们真正带来更多实质性、正能量的帮助。谢谢你们！

慕轩

2018年2月9日于北京