1.1　时装画的起源和概述

时装画从最初形成发展到今天已经有400多年的历史。最早以洞穴画、壁画及肖像画等形式来表现各个时代的服装演变。一直以来，艺术家们从服装和面料中获取灵感。时装画家描绘着不同时期的服装，宣传服装的同时也在宣扬各个时期的文化特点及各个时期的时装设计者。

1.1.1　早期时装画

时装画始于16世纪，人物服装图主要以雕刻、蚀刻或木刻的方式来表现。17世纪中期，画家温赛斯勒·霍勒（Wenceslaus Hollar）以其蚀刻作品描绘了当时的英国时装，风格上传承了早期时装的绘画特点。17世纪60年代，法国国王路易十四大力推崇带有时装画的杂志，最早的时装杂志出现。

18世纪中后期，法国的时装工业首次达到了顶峰。1838年，法国物理学家达盖尔发明了摄影技术。1907年，法国卢米埃尔兄弟发明了彩色摄影技术。在第二次世界大战前后，摄影技术基本取代了绘画的地位，时装绘画不可避免地受到了影响。

1.1.2　20世纪时装画的发展

20世纪初，时装画只是作为时装的一种具有美学形式的附属品而存在。阿方斯·穆夏（Alphonse Mucha）和查尔斯·戴纳·吉布森（Charles Dana Gibson）都以画美女成名。他们的绘画对当时的时装影响深远。穆夏笔下的女性形象举止优雅。吉布森的“生活方式”插画塑造了独特的“吉布森女孩”形象，成为一代年轻、时髦女性的象征。

1900~1910年的时装画风格是20世纪时装画发展的里程碑。最著名的当属俄裔画家埃尔泰（Erte，笔名）。他与《Harper's Bazaar》（《时尚芭莎》）杂志签约，完成了他想成为一名时装画画家的梦想。

对时装界最具影响的两位女性分别是嘉布里尔·可可·香奈儿（Gabrielle Coco Chanel）和玛德琳·维奥娜（Madame Vionnet）。随着20世纪20年代艺术作品与时装向简约、棱角分明、线条化方向发展，时装画中的时装人物也发生了改变。

20世纪30年代，时装画回归到较为实际的女性形象，绘画线条变得柔和并且富有质感。

20世纪40年代，时装画风格延续了该世纪30年代的浪漫主义风格。

20世纪50年代，是发展和物质富足的时代。电影和电视中的精彩描述反映了当时人们的丰富生活。

20世纪60年代，青少年文化成为主流，时尚理念不断年轻化，人们更加追求自由。人物姿态由端正、矜持变得活泼、可爱。

20世纪70年代，摄影仍然占据时装杂志及广告的统治地位。新的时装画画家受到波普艺术和迷幻艺术的影响，时装画的特色是色彩丰富、花式浓重。

一种完全不同于以往的新风格在20世纪80年代出现，时装画卷土重来。宽大的人物肩部、突兀的尖角造型潮流装束正需要当时的时装画画家来表现。模特妆容富于表现力，人物姿态戏剧化。

20世纪末，电脑制作图片与数码技术丰富了时装画，使时装画更真实地回归城市生活中，时装画不再只聚焦在完美无瑕的模特身上，而开始延伸至对普通人们的生活表现上。