第六章 越剧发展现状

越剧发展至今，已走过百余年历程，半处艰辛，半逢盛世。经过百余年的历练磨合，越剧逐步形成了自己的风格特点。百年的风霜雨雪，捶打磨炼，更使越剧历久弥新，也成就了越剧在中国戏曲舞台上特有的地位。

相比古老的昆曲，越剧确实还很年轻，各地设立正规越剧院团的历史也不算悠久。以杭州为例，1949年成立浙江越剧团，其中内设几支队伍，最后到20世纪90年代合并为男女合演的浙江越剧团。20世纪80年代，浙江组织一批年轻的优秀越剧演员以“小百花”的名义赴港演出，并在此基础上于1984年正式成立浙江小百花越剧团。随后，杭州越剧团（杭州越剧一团）、黄龙越剧团等也纷纷成立。这些剧团成立以后，尽管有部分优秀演员放弃越剧踏上影视表演的舞台，但他们对越剧的热爱却丝毫没有改变。更有像茅威涛、陈辉玲、董柯娣、王滨梅、周云娟等优秀演员一直坚守，勤勤恳恳地为越剧奉献着自己的青春，也正是因为她们的不懈努力，才使越剧不断开拓舞台，发展创新，展现出更强劲的表演魅力。

第一节 迷茫与希望并存

历经百余年，今天的越剧表演群体中又有一批新生力量活跃在各地舞台上。如蔡浙飞、魏春芳、李霄雯、章益清、张琳、吴素飞等青年演员，她们在越剧表演艺术上不断求索，已经成为新生代的典范。然而，在20世纪末到21世纪初，社会大环境严重冲击着各类戏曲，愿意报考、学习越剧专业的学生大量减少，越剧发展又一次遇到了瓶颈。可喜的是，随着国家对传统文化的日益重视，以及越剧在城市剧院演出的日益增多，特别是受越剧百年庆典的影响，关注越剧、学习越剧的人也日渐增加。2006年，为了扶持浙江传统文化，浙江省开展了“民族艺术进校园”活动，大力推广中国传统戏曲。浙江省政府出台了一系列政策，让越剧院团进校园演出，其中就包括浙江小百花越剧团的“爱越新蕾计划”，即从2006—2016年的10年时间中，每年选择有条件的小学、中学、大学举行越剧专场演出。浙江省文化厅每年还会资助越剧团编排新剧、举办戏剧节，旨在保留、传承优秀的传统艺术。

今天的越剧有没有市场？可以肯定地说：有，并且仍然有大量喜爱越剧的戏迷朋友，特别是在浙江省内的各地市中。以2015年4月小百花越剧团下乡演出为例（见图6.1、图6.2），尽管演出的舞台都比较简陋，但人们对浙江小百花越剧团的迷恋却丝毫不减。

图6.1 浙江小百花越剧团在象山演出场景

注：转自浙江小百花越剧团演员微信。

图6.2 浙江小百花在象山演出场景

2015年4月下旬，浙江小百花越剧团的一场下乡演出因为台下观众太多，存在安全隐患而不得不临时取消。演出虽然取消了，但可见人们对越剧的喜爱和热情，绝对不亚于当年。尽管20世纪末，不少人担心越剧发展缓慢，会流失观众，但如今看来，越剧的群众基础依然比较扎实，浙江小百花越剧团、浙江越剧团、杭州越剧院、嵊州越剧团、绍兴小百花越剧团等优秀剧团依然具有绝对的号召力。

2015年，浙江小百花越剧团建团30周年，茅威涛带领剧团优秀演职人员开展了全国巡演，每到一处都受到了当地人们的追捧。5月，他们在杭州剧院连演3场经典剧目，更是一票难求，可见优秀的作品和演员依然拥有强大的影响力。近年来，浙江省内优秀越剧团也都在积极寻求新的突破，不仅在演唱、舞蹈、剧情上面进行大胆创新和改编，同时，建造越剧艺术中心，开设越剧剧场，力求在流行音乐为主流的大环境下传承越剧文化，普及传统艺术。

第二节 传承和创新俱进

在传统戏曲中，越剧算是一个非常时髦的剧种。当年在上海滩，越剧凭其时尚、摩登的艺术样式而广受关注。走到今天，越剧依然是传统戏曲中的摩登女郎。它清丽的演唱风格，突显出江南女性的柔美，服装造型的大胆创新也给人们全新的视觉观感。更重要的是，越剧艺术家们仍在不断尝试新的突破，比如创编现代戏、西方戏，再如一人分饰两种性别，等等，都是越剧演员不断尝试、不断创新的结果。

茅威涛曾经在接受采访时说道：“当我们把优秀的作品送给观众，让观众因为看了你的戏而喜欢你，进而喜欢越剧、喜欢传统艺术、喜欢中国文化，演出就拥有远远超越剧团赢利的价值和意义。而这又可以让戏曲在中国当下的文化生态里，在中国人当下的艺术欣赏选择中，获得更多的青睐。”确实，作为目前中国第二大戏曲，越剧肩负着的不仅仅是本体的发展和创新，很多时候，它需要带动整个传统文化艺术的前进步伐。当今的浙江各大越剧院团都在为此不断地努力，无论是新剧目的创编，还是舞美、布景、唱腔、舞蹈，都力求在传统基础上融汇时尚因素，追求中国戏曲中象征、写意、假定、意象式的表演，力求在发展越剧的基础上，赢得更多的观众，获取更多的价值。

尽管越剧的受众数量不及现代流行音乐，喜爱越剧的年轻人也并不算多，但可喜的是，在浙江，越剧仍然是观众最喜爱的传统戏曲。政府部门出台相应的政策和制度，组织社会力量，给予了越剧极大的支持；作为非物质文化遗产，越剧被给予最高的保护，也是传承越剧艺术的最强动力。在越剧“娘家”嵊州，成立了“越剧艺术传承基金”，用于扶助嵊州市越剧文化传承的发展和建设。传承传统艺术更需要从苗子抓起。嵊州艺术学校，开设了从小学到大专的专业课程，为全国各大越剧院团培养优秀的专业越剧人才；新筹建的浙江音乐学院也开设了越剧专业，旨在培养高学历、高水平的越剧演员。20世纪末至21世纪初，越剧遭遇瓶颈期，流行音乐大量冲击传统戏曲，鲜有家庭愿意让孩子去学习越剧。如今很多家庭也改变了这种观念，选择越剧作为职业或者业余兴趣的人也逐渐增多，在各类越剧团的演出中，经常能看到80后、90后父母带着年幼的孩子一起来欣赏越剧。在浙江小百花越剧团，80后越剧演员陈丽雅，高中毕业后以优异的成绩考入杭州师范大学音乐学院声乐专业，在浙江能考入该所大学音乐学院，可算是同龄声乐学生中的佼佼者。然而这个女孩愣是放弃了自己的大学，转学去浙江省艺术职业学院学习越剧，经过努力，如今已是浙江小百花越剧团的尹派新秀。林林总总的小事从侧面反映出了越剧在逐渐被当代年轻人所接受，并努力寻求新的发展。

近年来，各大越剧团都在为越剧的发展不断努力，获得了很多荣誉。如浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）入选全国地方戏创作演出重点院团；《陆游与唐琬》荣获文化部第三届“文华新剧目奖”；《西厢记》摘取了文化部第四届“文华奖”和各个单项奖，以及中国戏曲学会奖、第三届中国戏剧节大奖等奖项；新版《梁山伯与祝英台》获2006中国越剧艺术节“金奖”、中国戏曲学会奖、浙江省第九届精神文明“五个一工程奖”；新编越剧《江南好人》获第十三届中国戏剧节优秀剧目奖。再如，杭州越剧院创作演出的《梨花情》荣获了国家级政府最高奖“文华奖”及中国戏剧节“曹禺戏剧奖”；2002年创编的《流花溪》荣获文化部“文华新剧目奖”……

辛勤的付出，丰硕的成果，无不饱含着越剧演员们对越剧事业的热爱。自1985年至今，茅威涛、陈辉玲、周云娟、吴凤花、谢群英、陶琪、钱惠丽、单仰萍、孟科娟、郑曼丽、舒锦霞、章瑞虹、陈晓红、赵海英、王杭娟、黄美菊、赵志刚、萧雅、陈飞、张小君、李敏、吴素英、陈雪萍、方亚芬、王志萍、华渭强、徐铭、郑国凤、王滨梅、王君安等均荣获过戏曲梅花大奖。特别是茅威涛三度荣获梅花奖，吴凤花两度荣获梅花奖，足以说明她们对越剧事业的痴迷与付出，也不难看出越剧的兴盛之势。

如今活跃在浙江越剧舞台上的越剧演员主要有4个梯队，60后以董柯娣（1960）、茅威涛（1962）、舒锦霞（1962）、洪瑛（1962）、江瑶（1963）、谢群英（1964）、邵雁（1965）、陈雪萍（1965）、陈辉玲（1965）、郑国凤（1966）、廖琪瑛（1966）、吴素英（1967）、陈晓红（1968）、王杭娟（1968）、陈飞（1969）等为大家所熟知，这些优秀的越剧演员虽然大都已年过半百，年轻的也接近50岁，但她们依旧活跃在越剧舞台上。她们扮相清丽、音色甜美，表演艺术也随着岁月的积淀更加成熟细腻。70后是目前越剧舞台的主要演出群体，她们大都文武兼备，功底了得，掌握娴熟的演唱技巧，角色塑造驾轻就熟，其中为我们所熟知的有吴凤花（1970）、王滨梅（1970）、徐铭（1972）、张小君（1974）、裘巧芳（1974）、黄美菊（1973）、朱丹萍（1973）、蔡浙飞（1974）、魏春芳（1974）、梅秀文（1976）、赵海英（1976）等。个别60后、70后演员，如何赛飞、陶慧敏、黄依群、颜恝、何英等尽管离开了越剧舞台，但她们依然从事着相关的工作。80后，如张琳、李霄雯、章益清、吴素飞等，是今天越剧舞台的后起之秀，处于而立之年的她们，正与越剧前辈们一起担当着越剧发展与传承的重任，尽管她们年纪很轻，但表演、演唱能力绝不亚于老一辈演员，她们在越剧舞台上不断努力，认真追求，倾心于越剧表演艺术。90后越剧演员们也在不断成长，她们跟随老一辈演员们悉心学习、刻苦训练，奋斗在越剧舞台上。

越剧艺术的发展，离不开一代代越剧人的努力，其从“落地唱书”到今天的全国第二大剧种，没有改良、没有创新肯定走不到今天的地位。特别是近几年来，传统艺术逐渐远离人们的视野，而越剧却在不断地散发着它独有的艺术气息，吸引着年轻人去认识它、靠近它。全国大部分地区均设有越剧团，我国台湾、香港，甚至海外华侨聚集地，或多或少仍会有一些越迷组建的民间越剧团。在西方国家，越剧同样备受欢迎，浙江省内几大剧团近几年都进行了出国演出并受到了赞扬。2016年7月下旬，为纪念莎士比亚与汤显祖逝世400周年，以创新著称的浙江小百花越剧团新编的越剧《寇流兰与杜丽娘》在伦敦孔雀剧院演出，场场爆满，大获成功。在浙江，还有一大批对越剧充满好奇和感兴趣的大学生，他们在学校开设越剧社团，一起学习、演唱、观摩，定期邀请越剧院的演员进行指导。由此可见，越剧艺术正以其独特的方式向当代人们展现着它特有的艺术魅力。