第14章 《我离孤单几公里》

『如果孤单来临的速度是每秒5公里 

那么两颗心需要多久才能靠近？』

一直喜欢他在舞台上的台风。他自己的歌，妖娆，迷幻，却又孤独。像一个人在一片荒芜中恣意呐喊扭曲。在打破孤独，却又永远孤独。这首歌是，卡西莫多的礼物也是。曲子低吟浅唱，推波助澜，点缀地恰到好处，像是来自这世界本身自然的声音，在世界里嘶吼当然不会觉得违和。

画面感强烈到感觉自己正走在冬日里孤单的小径上，刺眼又柔和的阳光，微凉又逆行而来的风，心是自由的，灵魂是安定的，全世界都安静了下来，只有耳边回想着刺骨入肤的旋律，我听到了什么，重生，蜕变，升华，那种安静却内蕴的力量，于是不害怕，于是不逃避，于是前进，哪怕一个人，心是自由的。

这首歌刚出听第一遍的时候虽然真假音转换很有新意，但没怎么当回事，放下耳机过了一会脑海里突然自动循环这首歌，越想越觉得有味道，于是赶紧拿起耳机单曲循环了起来，感觉他这个真假音简直太妙了！像是有一种魔力紧紧的抓住我的耳朵，进入我的脑海久久环绕。

这首歌的旋律当然很好，但是我初听总觉得有哪里不那么统一。

等到demo出来，顿悟啊就应该是这样啊。这首歌的感觉就应该要虚一点，空一点。

最终品感觉还是实了。

他自己说过是选了最白的一种方法唱，就是不要做加法嘛，这首歌不适合做加法。

但是唱的最有感觉的部分仍然是“怕～～走”这里，也就是和demo最相似的地方。

除了这里之外的音域他唱的都很稳很实啊，太“站在地上”了。

不管怎么说，能听到demo很开心，从我的取向来说，demo更美。

2016年初，华晨宇一个人独自在国外旅行，那段时间他经常一个人走在街上，或是走在山里，心里有无限往事。写这首歌的时间是没有光的清晨，他感觉自己一人独自在隧道中一直走路，却永远走不到尽头，心里很安静，这样的感觉，好似能听见时间流淌的声音，清清的风和雾在身边，有一些孤单。歌曲DEMO原名叫《在路上》，注重自然，淡淡的感悟和温柔的歌声交织着对生命沿途风景的欣赏与怀念。

歌曲中华晨宇使用了略带深厚的音色，但仍然很清亮，旋律有淡淡的忧伤。过满则亏，这首歌曲刚刚好。空灵的声音，几个小调旋律：A段，声音像拂在空中的软芦苇，能看见长出来的杂草，映照在冬天非常蓝的蓝天中。B段，声音像蒲公英那样掉落在心里的小角落，拨动吉他上的弦，拨出你嘴角笑的弧度，手心细密的纹路。歌曲没有夸张的抒情，却能让人蛰伏在沿途的风景。你的想象走到了哪里，你的孤独就跟随到哪里。华晨宇干净纯洁却不腻的声音，传达着稚气的怯懦与沧桑。

由于音区跨度很大，虽然这首歌听起来舒缓，却其实很难唱：低音特别低，高音又特别高。为了唱得不强烈和突兀，华晨宇尝试用了很多真假声转换，假声的用法也巧妙设计，与以往不同。像蜻蜓点水，每一个假声都只轻轻点到即可。假声尾音的咬字，如“怕走”的“走”，“恍惚太久”的“久”字，以及B段每句最后一个字，都像清风带过，不着痕迹。此外，歌曲还用了诸多渐强唱法，每一个长音都有渐强处理，包括和声录制也设计了从轻到强，突然再强收的方式，使得高低音听起来没有那么大的爆发力，却很舒服人心。

歌曲邀请了易家扬量身打造歌词，写出了温暖而带着旧日的温馨，用“路、信、风、乌云、沙漠”等具象概念贴近你的心。“逆着风，没法走，对吧？自由，可没说，可以回头”几句戳中人心的自问自答，让冬日旅途中的孤单定格。“爱在地图上剥落，我离孤单几公里？看着天对自己说，不要怕，往前走。爱已无话可说了，只想孤单想念你，关于回忆的沙漠，我没怕，也不哭，对吗？”孩子气的一段内心独白，把一个旅途中有一点失落、一点不确定、一点委婉、一点青涩、一点梦样的憧憬、还有一点自我沉醉的心境都组合起来，让你看见孤单的自己。

这首歌被称为“玩死歌迷的一首歌”。音域从A2到D5横跨18个音阶，第一段主歌，低吟浅唱恍若在耳畔轻诉，又似梦中呓语（是的女孩儿们你们低音下不去的）；副歌假声吟唱空灵寥远，真假音转换流畅，始终悬在高音区，弱混技巧炉火纯青，营造遥远疏离的清冷（是的男孩儿们你们不要逞强了）