序一：以史为鉴、面向未来

18世纪初至20世纪末的200余年间，现代艺术与现代设计在发展和演进的过程中形成了林林总总、千姿百态的艺术风格，这些形形色色、层出不穷的风格、流派如同百花园里竞相绽放的花朵一样争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。18—20世纪期间，众多艺术风格的兴迭盛衰，很大程度上反映了在新旧时代交替之际生产技术革新、思想观念嬗变以及审美思潮转换给艺术界、设计界带来的错综复杂的思想。这一情形正如爱因斯坦所说：“我们时代的特征就是工具的不断完善与目标的日渐混乱。”或许正是由于这些混乱目标的存在以及人们为了摆脱混乱而进行的探索才促成了这丰富多彩、蔚为大观的现代艺术史。

当然，今天当我们回过头来，重新审视现代艺术与现代设计的发展历程并不是为了拾人余唾，也不是为了步人后尘，而是彰往察来、温故知新，借鉴前人的经验教训以领悟现代艺术的灵魂和精髓。通过对近现代艺术演进规律及其形成背景的探索、解读与反思，从中理清它们兴衰成败的内在原因，以便为我们的艺术活动和设计行为提供灵感和形式参照，减少盲目性与随意性。著名哲学家培根曾说，“史鉴使人明智”，以历史为鉴不仅可以明察过去而且可以洞悉将来，正所谓“有历史才有未来，有传承才有发展”。所以，无论从事艺术还是从事设计都必须深刻地把握和理解历史，抛弃目光短浅的功利主义与目空一切的历史虚无主义，树立正确的艺术史观，在历史中建构未来，未来才能更辉煌。

天津大学建筑学院教授 董雅