第1章 景观设计手绘的意义

在当今的信息时代，计算机广泛应用于各个领域，计算机辅助绘图软件已被设计行业的从业者普遍使用。但是工具是由人类制造，它最终无法取代人类大脑的创意。景观设计作为具有创造性质的工作，要求设计者依据项目的属性，以饱满的创作热情、丰富的创作灵感，脑、眼、手的默契配合，描绘出设计方案的构思及表现图。手绘表现是景观设计师的基础技能，也是设计中相互交流最便捷、直接的工具。对于设计师而言，手绘还有助于其抓住瞬间的灵感火花，在抽象思维和具象表达之间进行转换。透视及鸟瞰的场景表现有助于设计师对形态进行分析、理解与表现。这些手绘图中饱含笔触的魅力和灵动的创意，不是计算机软件所能替代的。

奇普·沙利文认为：“一切伟大的艺术作品都出自一种概念，把种种意念置于拟定的形式之内就会赋之以生命，从而允许你浏览广阔的意念空间。从一种意念的开始到其最终拟定的形式，绘画在这一创作构成中起到主要的作用”。爱德华·希尔认为：“绘画可使一个概念逐渐形成。它居于自由和结构之间，即思想的自由和决定我们空间图像的物质结构之间。绘画提供了创造现实形象的可能性，是探索的工具，每一笔都可以表达思想。设计师把线条融入个性，故而成为创作者。”手绘图是以快速形式表达纷至沓来的种种意念的一种概念化的工具。

各种风格的手绘表现有助于表现景观设计作品所营建的自然生态美学，而非仅是技术美学。对于设计师而言，手绘表现不但是一种借助图示语言表达设计思想的手段，也是一种通过思维与图像的相互激发而产生灵感的方式。单纯的计算机图像或图纸通常无法以富有创造性及艺术性的语言表达设计理念，而一张铺满墨迹的手绘则不仅仅是方案的物化表现，更是传达设计思想的良好载体。设计表现图的绘制不仅是设计的表达方式，更是将设计纵深化的直观手段。精确理性的平、立、剖面图往往不能充分表达设计师所要营造的空间语境，而这些恰好可以通过手绘表现图予以展现。手绘图所呈现出来的空间感受与计算机图纸相比，更具有灵活性和设计感，其绘制周期既是对设计的不断完善，又是充满激情的创作。如果说设计的构思源于思维对原始条件通过设计手段的理性组织，那么如何将头脑中的灵感准确地表达出来，就是一个抽象思维到形象思维转换的过程，这个过程往往需要视觉形式的支持。在绘图过程中，思维始终贯穿其中，手绘表现图是对设计者立意思想传达的载体，融设计于表现之中，又通过表现进一步予设计于灵感，从而推敲完善设计。通过绘制表现图准确表达景观方案创意及深化细化设计。

世界上诸多建筑大师，例如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、约翰·伍重（Jorn Utzon）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）以及安藤忠雄等，都喜欢用钢笔画表现设计构想。

滨海一号手绘表现图（一）

滨海一号手绘表现图（二）

滨海一号建成照片（一）

滨海一号手绘表现图（三）

滨海一号建成照片（二）

于庆成雕塑公园手绘表现图（一）

于庆成雕塑公园建成照片（一）

于庆成雕塑公园手绘表现图（二）

于庆成雕塑公园建成照片（二）

设计师要养成随身携带纸笔进行速写、随时随地注重素材收集的习惯，有助于了解空间体量感和材质效果。相机往往无重点地真实记录空间元素，而通过手绘、速写等技法，有助于我们有针对性地进行选择，依据设计审美思考进行提炼，将空间意境氛围淋漓尽致、惟妙惟肖的表现。对于要重点突出的地方，浓墨重彩、着力刻画，其余的地方简约放松。这是景观设计者提高自身艺术修养的一种途径，也是将设计理论与现实空间进行互动的一种有效方式。

达·芬奇是古往今来最伟大的日记保存者，所绘对象范围之广，种类之多，足以震撼人心。图画展现了他的构图理念、创造力的连续性以及他对几种意念的反复琢磨。乔治·布拉克在《现代艺术理论》中描述：“我自备一本设计笔记本的习惯始于1918年。以前我是在一些纸片上画的，结果这些纸片都丢失了。后来我暗自寻思，需要带个笔记本。既然我身边有个笔记本，于是可以什么都画，凡是我脑海中闪现的东西，我都保存下来……工作时，胃口就大，于是饥肠辘辘之时，我的速写本就成了我的食谱。”也就是说，平日里素材的积累为创作设计提供资料来源，随身的速写本有助于设计者阐述概念、完成构思。速写使得设计者体会种种有别于拍照的细微差别，即通过观察和个人体验参与周围的事物，从而领悟形体，并保存、分析和传达它。可以说，这些元素是灵感的种子，在头脑中生长和成熟，直到能将其加以利用为止。

乔纳森·安德鲁斯在《德国手绘建筑画》中提到：“对于建筑师而言，手记就是手绘草图，他在旅行中将所收集的印象记录在大脑硬盘上，而手记就是召回这些印象的领航者。”

于庆成雕塑公园建成照片（三）